音乐教育与其他专业学科的交叉融合

李霞

艺术教育是美育的重要组成部分，在提倡复合型人才培养方式的今天，大学生除学好本专业学科知识之外，艺术教育应占有重要地位。然而，目前高校艺术教育较为匮乏，大学生艺术素质有待提高，这在一定程度上限制了大学生的全面发展。通过开展艺术教育，提高大学生的艺术审美感和判断能力，提高自身艺术修养，并使艺术教育渗透于专业知识，实现二者的交叉融合，是优化人才培养的新途径，在面对就业压力时，可以为他们提供更多的就业机会。

一、音乐教育现状

当前，社会竞争日益加剧，就业形势依然十分严峻，音乐类学生数量明显不足。据调查，90后比80后人数少了14%，00后再比90后人数少了20%，而音乐考生的文化分数线越来越高，普通高考的文化分数线越来越低。与之相反，艺考生文化分数线的提高客观上造成各学校之间激烈的竞争：抓升学率，务必抓主课。自然而然出现了教师和家长都花费大量时间抓学生主课的学习，而忽视了学生综合素质的培养，音乐课逐渐沦为其他主课的“附属品”。因此，学校对音乐教育的投入也明显滞后。

（一）音乐教育形势的分析及市场情况

大学的音乐院系中，在投入和产出、努力和报酬之间，存在许多不平衡关系。相关调查结果初步显示，80%的音乐专业毕业生在仅有20%的市场上争夺饭碗，另外80%的份额却留给了少数“关系户”学生和从未进过音乐科班的“业余爱好者”。

（二）音乐教育发展中存在的问题

马云，中国最为成功的商业大佬之一，在首届“重回课堂”上，马云第一次入情入理地公开分析中国的“教育”现状和问题，“教育是两个概念，要一分为二来看，中国的教相当好，中国的育相当不够”。

面临知识更迭大潮的冲击和严峻的社会形势，如何与时俱进地发展音乐教育呢？这是值得每一个音乐教育者深入研究的课题，同样也是当前教育改革与发展的重中之重。

二、音乐教育的重要性及必要性

音乐对于人们来说十分重要，它可以陶冶情操，丰富生活，也可以渗透在生活的每一个角落，它是许多其他知识的载体。其潜移默化的作用既能活跃思维，开发智力，又能激发学生潜能和完善人格，促进身心健康的发展。

音乐的必要性在于我国现在急需音乐普及教育，大城市可以通过各种各样便捷的方式来满足需求，但更多贫困村落、山区、偏远地方的孩子极度缺乏资源，如何解决教育资源不平等的现状，同样是未来中国音乐教育发展需要具备的宏观思维。

音乐基础的普及教育是最重要的，正如马云所说：“音乐是跟天堂通的，将来我们寻找‘开启人的智慧是离不开音乐的。”

三、音乐教育与其他专业的交叉融合

（一）音乐教育在医学方面的应用

音乐治疗作为一门独立的学科最早在美国建立起来，而且至今美国仍然是音乐治疗最发达的国家，在世界音乐治疗的发展中具有领先地位。

音乐治疗学是一门集音乐学、心理学、医学、教育学等多种学科为一体的交叉学科。音乐治疗在实施过程中把多学科的知识、技能融合为一体，借助特定的音乐活动，达到保持、恢复、改善和促进人们身心健康的目的。

音乐治疗在儿童社交、情绪与行為障碍、创伤经历的处理及治愈、针对自闭症儿童的情绪调控、多动症儿童的专注力训练等方面具有显著的效果。

音乐治疗在孕妇产前病房中的运用：在怀孕的产前期，通过整合传统的方法来控制子宫的微环境，配合传统吟唱的听觉刺激形式可以保证胎儿的健康发育。

音乐健康管理项目的建设与发展：音乐健康管理项目社会发展前景大好，它是基于全方位健康的模型，强调音乐带给人的积极效果，也就是音乐对大脑和身体带来的效果。其目的是满足情感上的需求：放松减压，获取能量，情绪释放，社交处理等。

（二）音乐教育与农业方面的融合

国外对艺术教育与其他学科专业的交叉融合也十分重视。例如，1944年在美国密歇根州立大学正式成立音乐治疗这一学科。多项研究表明，音乐欣赏是培养医学生人文修养的有效途径，实现了音乐学与心理学的完美融合。而周振清1991年在《现代农业》发表的关于“对牛弹琴”在畜牧业上的应用，表明了澳大利亚等国早已通过向奶牛播放优美的音乐，成功增加产奶量，体现了音乐与农业的完美结合。

（三）音乐教育与电竞的融合

电子游戏是继音乐、舞蹈、绘画、诗歌文学、电影、雕刻、建筑、戏剧等八大艺术形式之后被人们公认的“第九艺术”。作为现代社会最受欢迎的休闲娱乐方式，每年其为全球带来了巨大的产业收入。

一位从事游戏开发多年的业内人士曾表示，“音乐对于游戏来说非常重要，如果说画原画需要三天，那我们可能会花整整三个月的时间去调试音乐。”大批资深游戏玩家都深刻体会到电竞游戏中的音乐不仅仅是整个游戏的核心，更是一种情怀。一款电子游戏可能很快就会被取代，但每当听到游戏中的音乐，人们就总能唤醒自己在游戏中的热血操作、壮烈牺牲的澎湃回忆，在其中懂得的道理、收获的友情更是让人感慨。

优秀的电竞游戏音乐在烘托气氛的基础上进一步加深了玩家在游戏的世界中产生的情感共鸣，已经成为游戏文化不可或缺的一部分。

四、音乐教育与其他专业交叉融合的途径

（一）转变学习方式

将封闭的课内学习方式转变为开放式课内与实践相融合的学习方式。传统的音乐教育特点集中于表演技巧，主要依靠吸收音乐本学科专业知识完成对音乐的理解，导致专业性过强而造成音乐方面创作缺乏美感和情感的现象，甚至对音乐的多方作用没有基本的认识。因此，加快转变学习方式，对于学生而言是非常必要的，一方面可以提高学生自身综合文化涵养，另一方面更能提高学生的艺术品位。音乐挖掘本质是一种人生观，只有形成艺术化的人生观，才能真正发掘音乐最深层的意义，只有深刻体验生命，融入生活，才能理解和把握艺术，将音乐的价值最大化。

（二）革新教育观念

革新音乐教育观念，必须革新音乐教材内容。教材内容往往多限于理论知识的基础把握，缺乏具体或者富有创新的训练与尝试。因此，要更加注重培养学生的实践能力和参与社会活动的能力，这不仅为学生将来走向社会做了充分的准备，也为实现高等音乐教育的发展添砖加瓦。教材内容多融入实践活动板块的主题调研，而且教学实践板块也不能局限于某一教师或者学生的个人行为，师生之间要在实践过程中共同实现规范化、系统化、多样化音乐内容研究，教师师也应在此基础上更好地将新观念、新方法和新兴课程融入常规教学中，使之常态化。

革新教育观念，更要钻进市场，调查体验社会生活，脚踏实地地走入校外的大课堂。可以通过开展研究性、理论性的“艺术茶座”活动进行音乐交流，使学生在音乐教师的适当点拨下，进行各种形式（歌唱、乐器演奏、民族舞蹈等）的音乐表演与创作。

革新教育观念，还要因材施教并谨记有教无类。在充分保证每一位学生都能够参与其中，并从中得到裨益的基础上，着重观察学生在活动中的表现，并将其作为学生素质考核的内容，更要鼓励态度认真的学生，鼓励创新的人才，鼓励积极创作的学生。

培养知识型、技巧型人才只需师生付出努力，但培养能力型人才需要师生在努力的基础上大胆尝试、不断挑战。这就要求音乐教师不断用心点醒学生，将对书面知识的把握与生活实践相融合。

音乐教育要想真正成为适合中国国情的大众教育，必须遵循自身发展规律，更要摒弃原有的审美与情感的假大空，要从中国的文学传统中吸取精髓，从社会实际中汲取养料，丰富其思想内涵，展现自我的真实。其次，才是对音乐配置的要求。学习音乐借助多样化的乐器是必不可少的。要鼓励学生创新音乐形式，对多种中国传统乐器有所了解并加以尝试融入到流行乐器的使用中，创造“中国风”的音乐也不失为一个好方法。

笔者始终坚信，中国音乐教育在大家的努力下一定会在这片富有一切可能的土地上成就“中国人的教育”。

五、结语

音乐教育与其他专业学科交叉融合是艺术学科自身发展的需要，也是综合类大学发展创造性思维和提高学生能力的重要手段。音乐教育正向着大众化、科技化方向发展，与其他学科关系越来越紧密。综合性大学的整体学科优势为艺术与人文、科技的紧密联系提供了坚实的学科基础。

音乐教育作为艺术教育的基础学科，不仅要培养学生感受音乐、表现音乐、创作音乐的能力，在潜移默化中培养学生的美好情操、健全人格，逐漸形成符合社会多元化文化发展的态度、行为，为学生将来走向社会，适应环境打好基础。

（中国石油大学胜利学院）

基金项目：本文系“高校艺术教育与其他专业学科的交叉融合”项目的阶段性研究成果之一。