下场诗“集唐”功用

“集唐”是明清传奇里下场诗的一种重要艺术形式，本文以明代著名戏剧家汤显祖代表作《牡丹亭》为例对“集唐”现象进行分析。《牡丹亭》共五十五出，有五十四出标明下场诗，除第一出外，均以“集唐”的形式出现。通过对集句出处的探究以及美学阐释，笔者概括了下场诗“集唐”的三种功用，并以此分析汤显祖在《牡丹亭》下场诗多选用中晚唐诗句的原因。

下场诗又被称作“落诗”“落场诗”，通常由每出戏的末尾由人物下场时念诵的几句韵语组成。明清传奇的下场诗沿自宋元话本，随后在文人作家笔下逐渐定型，成为由五、七言的四句韵语样式，如同一首绝句。内容上从后两句引用他人诗句，到四句摘取不同诗作的某一诗句，按韵律整合，汇集成一首新的诗歌，引用的诗句比重不断增加。特别值得注意的是明中叶以来，下场诗所集诗句大多为唐代诗歌，孔尚任就曾指出“时本多尚集唐”，这一现象同样也出现在明代著名戏剧家汤显祖《牡丹亭》的下场诗中。

一、概括内容，承前启后

在《牡丹亭》下场诗中，汤显祖有意识地摘取唐诗进行了精心的排列和组合，虽是一种嵌入戏剧的手段，诗句却同剧情吻合无间，好像那些唐人特地为他预先撰写一样。可以说，《牡丹亭》下场的集唐诗，是一种艺术的再创作，在戏剧中承担着不可或缺的功用。

传奇剧本以情节冲突揭示生活主题，故而无论宾白剧曲，皆须承担叙事任务。然而诗词对戏剧的全面渗透，使剧曲与宾白在文学追求，均趋向以诗歌情韵为旨归，下场诗以集唐的形式出现，更印证了传奇剧本对情韵的这种追求。但如果传奇语言过分强调抒情而淡化情节，就难免导致剧本“可品”而不“可观”，以致影响舞台演出效果，所以汤显祖选择了与剧情息息相关的诗句。

一般下场诗由舞台上的一个人物诵读，如《牡丹亭》第十四出《写真》的下场诗，是“旦”这个角色的宾白：

眼前珠翠与心违（崔道融），

却向花前痛哭归（韦庄）。

好写妖娆与教看（罗虬），

令人评泊画杨妃（韩偓）。

游园后杜丽娘“寝食悠悠，敢为春伤，顿成消瘦”，揽镜自照，大惊失色，自念“往日艳冶轻盈，奈何一瘦至此！若不趁此时自行描画，流在人间，一旦无常，谁知西蜀杜丽娘有如此之美貌乎？”于是引出写真情节。“眼前珠翠与心违，却向花前痛哭归。”分别出自崔道融《马嵬》和韦庄《残花》，抒青春易逝、佳人难在的伤感，连接了前面的“游园惊梦”;“好写妖娆与教看，令人评泊画杨妃。”二句分别出自描摹女子之貌的唐诗，汤显祖借以展现杜丽娘的美，为后文“拾画”张本。

如果一出结束时舞台上不止一个人物，那么还可以由场上人物合念一首下场诗。例如，第二十三出《冥判》的下场诗由旦、末、净三个角色共同完成：

（末）醉斜乌帽发如丝（许浑），

（旦）尽日灵风不满旗（李商隐）。

（净）年年检点人间事（罗邺），

（合）为待萧何作判司（元稹）。

这四句下场诗所描绘的胡判官是此出的关键人物，他虽然面目丑陋，“醉斜乌帽”，举止滑稽，但是极富有人情味。正因得胡判官的同情，丽娘芳魂才能不入枉死城，为日后得遇柳生、幽会还魂作了伏笔，可以说《冥判》为杜丽娘复活的发端，这四句集唐诗起到承上启下的功用。

二、刻画人物，调整节奏

《牡丹亭》第四出《腐叹》凸显了一个重要的配角——陈最良，除了通过曲词让人物性格在剧情的发展中呈现外，下场前怎样进一步给人留有深刻的印象呢？ 这个任务就落到了下场诗上：

世间荣禄本逡巡（李商隐），

誰睬髭须白似银（曹唐）？

风流太守容闲坐（朱庆馀），

便有无边求福人（韩愈）。

前两句“世间荣禄本逡巡，谁睬髭须白似银？”两句曲道尽旧时代失意老秀才的情态，两年失馆以至“衣食单薄”“头巾破了修，靴头绽了兜”，一副可怜相。后两句“风流太守容闲坐，便有无边求福人”则写出了陈最良在就要变成“陈绝粮”的困境下，机缘巧合得到杜太守的延聘后那种抓住救命稻草似的复杂心态。这四句“集唐诗”紧扣住了“腐叹”二字，入木三分地刻画了这个酸腐可笑、可怜可叹的人物形象。再如，第三十二出《冥誓》的下场诗：

梦来何处更为云（李商隐），

惆怅金泥簇蝶裙（韦氏子）。

欲访孤坟谁引至（刘言史）？

有人传示紫阳君（熊孺登）。

柳梦梅下场独诵“梦来何处更为云？惆怅金泥簇蝶裙”，借神女为云的传说叹伤离惜别。“欲访孤坟谁引至，有人传示紫阳君”是指杜丽娘请求柳梦梅掘墓，使她重生。但掘墓之举独立难成，须有人相助，诗中“紫阳君”即紫阳真人，道教供奉的仙人，这里指的是石道姑。这也与杜丽娘提出的“可与姑姑计议而行”之言相合，于是引出其后《秘议》一出。

此出《冥誓》是杜丽娘复活的转机，这四句集唐诗起到调整节奏的作用，前面舒缓的剧情由此转急，杜丽娘复生后，发生“婚走”“骇变”等一系列扣人心弦，环环相扣的故事。

三、诗与意会，情的移用

在叙写柳梦梅与杜丽娘情事之时，汤显祖插入《忆女》一出，以示不忘杜丽娘的父母这一条线索：

曾伴残蛾到女儿（徐凝），

白杨今日几人悲（杜甫）。

须知此恨消难得（温庭筠），

泪滴寒塘蕙草时（廉氏）。

这四句喷涌出老夫人为早逝的女儿破碎了心的满腔感痛。汤显祖在仕途上遭逢蹉跎，他的儿女多英年早逝，遇逢这出慈母忆女的戏，采用唐诗中的隐恨幽语，自然贴切地再现了老夫人黯然伤神、垂泪感怀的场景，也将自己灵魂深处埋得最深的痛苦婉转地倾吐出来，让人读之喟叹，听之潸然。

再如第十一出《慈戒》的下场诗：

风雨林中有鬼神（苏广文），

寂寥未是采花人（郑谷）。

素娥毕竟难防备（段成式），

似有微词动蜂唇（唐彦谦）。

其中，“寂寥未是采花人”选自郑谷《蜀中春日》，原诗为“和暖又逢挑菜日，寂寥未是探花人”。汤显祖将“探花人”改为“采花人”，以采花人暗指柳梦梅。诗中有小女儿的不涉世事的情丝，有慈母叹怜感怀的规劝，有“剪不断，理还乱”的相恋。这种渗透不仅直接影响剧本的文字结构，自然也不可避免地影响到戏剧语言的内在美学趋向，即一种情的移用。这样的画龙点睛之笔，起到诗与易会、意随境转的作用，使《牡丹亭》比其他“本色”的传奇更为文雅。

四、结语

对戏曲中集唐诗的运用，历来有褒贬不一的意见。有人称赞它“浑然天成，初无牵强之态。往往有胜如本诗者”，也有人持批评的态度：“上下场诗，前人多集唐句，文气本不惯串，不过拈一两句，与本出稍有沾染者入之，馀皆闲文，且滥套可厌。”

“读书破万卷，下笔如有神”，说明文化积累和文学修养对作家成长极其重要，然而“无一字无来历”之类的文人习气又可以使博学成为作家的桎梏。在《牡丹亭》中，汤显祖以其深厚的文化底蕴运用集唐诗的形式来创作下场诗，使得这部浪漫主义传奇具有浓厚的抒情意味，值得人们肯定。

（武警工程大学）

作者简介：刘绍颖（1987-），女，陕西西安人，硕士，讲师，研究方向：古汉语教学。