歌剧《伤逝》中子君咏叹调演唱版本分析

李孜

歌剧是举世闻名的一种国际性传统音乐艺术。作为音乐综合艺术的最高形式，歌剧具有文化属性。改革开放以来，恢复发展起来的中国歌剧的创新和繁荣，为满足国民日益增长的文化需求提供了健康的精神食粮，促进了国家文化事业不断向前发展，并且为推动社会主义精神文明建设发挥了无以替代的作用。在20世纪80年代的歌剧复苏热潮中，歌剧《伤逝》在艺术上可贵的探求精神使得该剧获得成功，被评为20世纪华人音乐经典。这部歌剧综合运用了现实主义创作方法，具有浓郁的民族风格和地方特色，也借鉴了西洋技法，曲调进行紧扣剧情，音乐旋律贯穿整部歌剧，作曲家施光南安排“四季”的结构代替场次更迭，不仅契合鲁迅原作的情景，也使音乐的逻辑发展合情合理。

歌剧《伤逝》由王泉、韩伟编剧，施光南作曲，是为了纪念鲁迅诞辰一百周年而创作的作品，施光南满怀对音乐的热忱，运用全新的创作手法，成功地描写了鲁迅笔下20世纪20年代寻觅与徘徊的青年人。他的音乐创作才华在歌剧《伤逝》中得到了淋漓尽致的发挥和近乎完美的表现，在《伤逝》中，他创作的大多数唱段，其旋律的走向是具有歌唱性的，易于演唱，有利于歌唱家音乐表达和技巧的发挥，故此深得歌唱家和声乐教育家的喜爱.其不但经常在音乐会上被演唱，而且被选入各种声乐教材，成为声乐教学和各种声乐比赛中的必唱曲目。

本文对两位歌唱家在演唱咏叹调《一抹夕阳》和《不幸的人生》所作出的不同音乐与演唱的处理进行分析。这两首作品均为抒情性的唱段，阐述了女主人公内心的独白，在演唱上不但富有歌唱性，并且带有浓厚的艺术歌曲色彩。通过分析和探究，人们能够增加对女主人公人物形象、情感等多方面了解，同时也能增强对演唱作品的认知，阐释出自己独特的处理，更加完整地诠释声乐作品。

一、殷秀梅演唱版本

殷秀梅参与了1983年歌剧《伤逝》的公演，在观众的心中留下了深刻的印象，她与剧中男主角扮演者程志很好地塑造了歌剧中人物角色，同时表现出较高的歌唱水平，该剧也成为20世纪80年代中一部经典的歌剧。而殷秀梅恰是运用“洋为中用”的声乐技术培养出的出色歌唱家，再加上她的音质音色特点，使得她在表现人物角色上有很大的张力，并且能在自然放松的歌唱状态的基础上熟练运用美声唱法，使得中国歌剧中的咏叹调更加深入人心。

在女主角子君的唱段中，殷秀梅既能运用西洋唱法那种圆润宽广的音色，也能在演唱民族声乐作品中做到咬字准确清楚，她的音色纯净、气息饱满、流畅，十分成功地塑造了歌剧里女主人公的音乐形象。在情感方面，相比较于万山红而言，她的情绪起伏比较平稳。在演唱中，其字与字之间的连贯性较好，甚至有一些句子没有着重强调咬字，这也是与歌剧中女主人公端庄、雅致的形象相符合，纵观整部歌剧，殷秀梅在人物塑造上表现得更为大气。

（一）《一抹夕阳》的演唱处理

殷秀梅演唱这首咏叹调时，在很多音前运用增加一个比它低一度的音（垫音）的唱法，给人的感觉更加婉转优美，如“自由”的“自”、“姑娘”的“娘”等。殷秀梅对于整首歌的处理，基本上按照乐谱的写法来演唱，除此之外，为了表现乐句的连贯性、完整性，有些地方如“一抹夕阳映照窗棂”“串串滕花送来芳心”是一口气唱下来的，中间没有额外的气口。“啊，诗一样的花，花一样的梦”相对于整首歌的前半部分而言节奏较自由，其中“花一样的”形容词很快地带过，不强调每一个词均十分清楚。

（二）《不幸的人生》的演唱处理

殷秀梅录制版本的伴奏没有万山红的伴奏那么华丽且层次丰富，这种伴奏效果能把人一下带回到20世纪80年代，配器简单，织体简单，节奏规整，正好与殷秀梅的“平铺直叙”的演唱风格相呼应。在演唱歌曲开头“又是死一般的寂静，又是冰一样的寒冷”时，殷秀梅的处理遵循连贯的原则，字与字之间不像一般宣叙调顿开断开，而是咬字轻柔、连贯、很旋律化，但是在“又”字上有延长，衬托出女主人公内心悲伤到麻木的情感。

在“泪水”的“泪”字、“别了”的“别”字上加了滑音的处理，使其更有一种催人泪下的感觉。从“我将回去”部分开始，到三连音的“啊”为止，演唱时相比较于万山红的版本速度更快，与前面部分形成更加鲜明的对比。再现部分“又是死一般的寂静，又是冰一样的寒冷”依旧没有过多的修饰和语气的变化，更加显示出女主人公看透了一切人世、悲观麻木的感觉。

二、万山红版本

万山红是中国歌剧舞剧院著名女高音歌唱家，是一名专业的歌剧演员，曾扮演过歌剧《伤逝》的女主人公子君，无论在歌唱的技术和表演表现力上都比较细腻，并且有她独特的处理。

万山红在歌剧《伤逝》中的演唱方法比较靠近民族歌剧的演唱方法，运用了较靠前的咬字、民族声乐中纯美的音色，给人一种眼前一亮的感觉。在人物情感表达上，她处理得十分细腻，每一个字、音都经过细腻的处理，相比较殷秀梅版本，在情绪与力度的变化上更加明显、灵活多变，给剧中人物增添了许多活力。

（一）《一抹夕阳》的演唱处理

笔者所分析的是音频录制版，这个版本采用交响乐伴奏，赋予了现代感，万山红的音量并不是很大，有很多地方采用气声来演唱，听上去感情表达更显细致准确，如“一抹夕阳映照窗棂”等。“熟悉的身影”里面的“熟”字、“飞向天空”的“飞”字均采用向上的挑音，给人一种女主人公十分活泼，俏皮的感觉。

“诗一样的花，花一样的梦”一句，万山红把每一个字都唱得特别清晰，严格按照乐谱上的音符时值演唱，而并非像殷秀梅演唱时的一带而过。“冲开封建家庭的牢笼”一句，往常人们的处理是力度加强，表现出态度强硬与要同命运抗争的决心，万山红的处理恰恰与此相反，演唱时有意减低了音量，轻巧而委婉，并没有把情绪一下子爆发出来，表现出女主人公外柔内刚的个性。

（二）《不幸的人生》的演唱處理

这首咏叹调一开始也是运用气声较多，“又是死一般的寂静，又是冰一样的寒冷”，万山红在处理上更强调了第一人称的诉说感，就像说话一样念出来，两个“又是”、“心”、“撕裂”的“裂”着重咬字。“也许他是对的”“涓生”在给人亲切感的同时，更显得有真实感，更容易把人带入到女主人公的情绪中。

四个“别了”词语，万山红运用了向下的滑音，前两个“别了”由轻变强，更凸显出一种不舍与难过的心情。歌曲中三连音的处理，万山红均放慢速度，慢慢拉开，例如，“爱情”的“爱”字以及后面华彩段“啊”的部分，每一个音均十分清楚、到位。从“我将回去”往后的部分，保持中速偏快的演唱，强调念出“回去”而并非唱出音符，显得更语言化一些。再现部“又是…又是…”运用极轻的声音演唱，此时无声胜有声，仿佛已经绝望到没有力气再形容自己的心情，“哭泣”的“哭”真实地发出一种撕裂的声音，更有真实感。结尾“人生”两字在演唱中“人”字拉长时值，“生”字渐弱，保持声音与气息的平稳并慢慢消失，预示着子君走到了生命的尽头。

三、结语

中国歌剧至今为止在发展中取得了不错的成绩，其创作数量也有了一些提高，但是能给人留下深刻印象的优秀作品并不多，能够成为中国歌剧经典的就更少，更谈不上能在全世界歌剧史上占有一席之地。探究其缘由存在于多个方面，其中，作曲家对音乐创作的理念和行为方式是问题的关键所在。中国歌剧与历史悠久的昆曲、京剧不同，也不同于有着几百年发展历史的西洋歌剧，中国歌剧未来的样式应是崭新的、多元的，如果要看到中国歌剧喜人的发展成果，需要把注重人们的内心作为课题，面对文学、艺术的多方面发展，必须牢牢把握时代气息，贴近人民群众的生活与情感，在创作上不能一味急于求成，而要发扬创新精神，拓展多元探索的方向，中国歌剧繁荣的春天必将到来。

（中国传媒大学）