论怀斯写实绘画中的抽象性

初征

怀斯以其细腻的写实水彩画享誉世界，其作品饱含对自然的描绘、对亲人的思念以及对战后欧洲移民的深思，这都是使他形成忧郁风格的关键因素。本文主要从怀斯的生活背景、绘画技法等方面切入，说明怀斯绘画创作中的抽象性，虽然怀斯是个写实画家可他自己说：“我真诚地认为自己的作品是抽象表现主义……我画的景物是不同于传统写实画法来表达情绪的，它有一种内核——高度抽象的精髓。”

安德鲁·怀斯是20世纪美国最伟大的水彩画画家之一，怀斯的作品充满了诗意与哀婉，像他的性格一样，既严谨细致，又充满了对战后动荡不安的反思。当看到怀斯的画面时，人们总能感觉到一丝哀伤，在感慨怀斯伟大的绘画技巧时心里也会产生共鸣，不自觉地被怀斯带入他情怀与诗意的乡愁里。

一、简述怀斯

（一）动荡的时代

安德鲁·怀斯是20世纪美国水彩画最伟大的画家之一，当时，美国无论是艺术观念还是社会背景都发生着剧烈变革。受西方现代主义的影响，美国本土艺术逐渐被西方现代主义所占领，随之而来的一个重要反思也在艺术家之间流传开来，那就是如何保留美国的传统艺术而非盲目地借鉴与学习现代主义艺术形式。这种意识让美国本土画家有了危机感，抽象表现主义成为艺术主流，而在这种“洪流”中，有部分画家还在坚守本心，安德鲁·怀斯便是其中之一。

安德鲁·怀斯的画面始终如一，无论写实绘画道路被其他形式流派冲击得多么剧烈，怀斯始终坚守本心，追求“诗和远方”。怀斯历经第一次世界大战和第二次世界大戰，他看遍了欧洲移民的苦难生活，内心渴望和平。其作品充满了诗意与哀婉，既严谨细致，也充满了对战后动荡不安时局的反思。因此，怀斯的精神世界是既敏感又丰富的。正是因为如此，怀斯突破了画面技法等形而下的限制，真正实现了画面与观众的情感共鸣。

（二）诗意与乡愁

怀斯以其细腻的写实水彩画享誉世界，其作品描绘自然，展现了对亲人的思念，并对战后欧洲移民情况进行反思，逐渐形成了忧郁的风格。在欣赏怀斯的水彩作品时，人们会叹服其高超的绘画技巧，被其内在精神所打动。这不是客观的写实技巧所能诠释的，它的画面必然出现了抽象的“色彩”。怀斯的作品充满了诗意与哀婉，他历经了一战和二战，因此怀斯的精神世界是既敏感又丰富的。

怀斯继承了美国当时两位绘画界的前辈霍默和埃金丝的创作视角和人物表现风格，热衷于画自己的故乡。他一生从未离开过家乡，田园般的生活态度也是他作品风格形成的主要原因。当时，世界局势动荡，欧洲移民普遍带有伤感和惆怅。乍看之下，怀斯的作品是描绘客观自然物象，其实不然，作品中加入了自己的主观愿望，成功地把客观现实和主观感受结合起来，深深反映着当时人民的心愿和强烈的时代特征。

二、怀斯在绘画形式上的创新与突破

（一）几何形的构图

安德鲁·怀斯在构图上巧妙地运用了几何形构图，把画面切割成几块看似简单的构图形式，反映出其具有提炼和驾驭空间的高超写实能力。在构图时，怀斯经常利用黑白构成、色彩构成等手段，从混乱无序的自然实景中重新编排画面，使整个画面在色调和形式上达到高度统一。比如，《坐在门槛上的克里斯缇娜》整个画面以深褐色为主，空间分为两大部分，近处是坐在门槛上的克里斯缇娜，它并不是怀斯的代表作。作品《克里斯缇娜的世界》最负盛名，画面中，克里斯缇娜安详地坐在门槛上，微风吹拂着她消瘦的脸颊，仿佛因为下半身肢体瘫痪、不能行动而神态惆怅。远处，门外枯黄的稻草也暗示了秋天的到来，也为整幅画面增添了一份哀婉和凄凉。怀斯把这幅作品分成了两大部分：三角形的光的投射和四方形的阴影。在康定斯基理论中，三角形斜线代表着上升、尖锐。在这幅作品中，怀斯利用这一点充分体现出人物内心的不安和孤寂，周围为了中和这种尖锐的“声音”，怀斯有意地把阴影部分分成四边形来抵消三角形带来的尖锐性，使画面在平稳中展示出新颖的一面。由此可见，怀斯在构图上既继承霍珀的样式，又发展出属于自己的新形式。

（二）抽象性和象征性

在怀斯的作品中，无论描绘大地还是草原，绘画技巧都十分高超，其体现出新思想，隐含某种线索，耐人寻味。当驻足观赏时，人们能够和作者产生共鸣，他在写实元素里提取出抽象内容，那正是他精神世界的显现。正如怀斯所说：“我真诚地认为自己的作品是抽象表现主义……我画的景物是不同于传统写实画法来表达情绪的，它有一种内核——高度抽象的精髓。”例如，怀斯的《梦游者》中，近处主体物就是一只狗，它依偎在一件行李上，右边是一轮明月，透露着寂静与神秘，貌似主人已经暂时离开，又或者说“梦游者”兴许是这只狗（怀斯）睡觉时的潜意识。“周公梦蝶还是蝶梦周公”已不重要，重要的是，怀斯把本人“抽象”为一只狗，在梦里，古老的夜间火车带他到缅因州，带着那一缕缕的忧伤与寄托。在这幅作品中，大多数物象都具有象征意义：狗本身就是怀斯的缩影，旅行包则象征怀斯怀念过去，他就像个旅者背着行李坐在一列驶向精神世界的火车里，孤寂而独立，体现出他内心情感和精神的冲动。

三、怀斯的写实绘画对后世的影响

安德鲁·怀斯的绘画风格对20世纪后期中国油画家的影响可以说是十分巨大的，在思想和绘画技巧方面都给中国当代油画家启示。例如，伤痕美术的代表人物何多苓，他的早期作品《春风已经苏醒》整个画面无论是在精神层面还是在技术层面都能深深地看出怀斯的影子。再如，艾轩的油画作品，无论是在绘画语言还是在形式上都继承了怀斯的艺术风格，那静谧的冷色调、凄凉的主题、枯黄的草地等都体现着画家对自然与人的思考。怀斯对他们的创作思想和绘画语言形式影响极大，如果没有怀斯，就不会有日后的伤痕美术等画家，也就不会出现中国油画的新样式。

四、结语

时代孕育了艺术，艺术反过来又折射这个时代，怀斯是那个时代的发声者，画笔就是他的记事本。他的内心始终遵循自己的意愿，富有敏感的精神，坚守写实主义的净土来呈现出一幅幅他内心中的诗和远方，他用自己的眼睛与画笔反馈着时代所需要的声音。正因为如此，安德鲁·怀斯独一无二，那么的耀眼、夺目！

（吉林大学艺术学院）