“风神潇洒”之丰子恺漫画思想评述

黄姣

丰子恺之漫画，言简意赅，妙趣横生，同时又具有融汇中西之特色、童心童趣、移情于物等特点。作品亲近大众，又极具教育意味，在那个特殊的时代，力求通过所创之作去唤醒他人，不禁让人为之钦佩。其总体风格意味隽永，恬静质朴，所作题材以反映人民大众生活为主，最喜爱表现儿童的天真烂漫，给人以风趣幽默之感。

一、中西合璧

追其漫画的由来，丰子恺自幼热爱美术，对其感悟颇深。尤爱描小画，乘兴作画，他的小画充满诗趣和生活情味，后来这些小画被郑振铎冠以“漫画”為题，自此，中国漫画开始出现。丰子恺漫画既拥有中国画的风神潇洒，简劲生动，又具有西洋画的构图和技法，兼具西方的形体美和东方的笔法气韵，融汇中西之长，为中式漫画营造了良好的开端。下面分别从东西方美术特点来浅析丰子恺漫画。

（一）东方之韵

丰子恺的漫画独具风味，自成一格。他的漫画既具有中国画的简远意长，又有西方画的细腻形象。其自小就喜爱美术，对学习书画饱含热情，后师从李叔同等人，深受底蕴绵长的中国传统优秀艺术的影响，种种因素都形成了他创作的基础。他的画作流露出中国画的萧疏淡远，凝聚着深厚的笔情墨趣，将传统中国画中的诗书画韵相结合。画与诗的结合，并且饶有意趣，尤其是他的代表作《子恺漫画》，笔触细腻随性，以中国画常用的寥寥几笔，便能勾勒出人物的生动形象，笔简而意足。比如，他的代表作品之一《阿宝两只脚，凳子四只脚》这幅漫画以潇洒从容的笔触，活灵活现地表现现出孩童的天真和浪漫，以黑白线条简单勾勒，便将孩童自娱自乐的动态，通过一幅小小的漫画传出来，意趣横生，颇具传统中国画的风格。

（二）西方之态

丰子恺的漫画除了具有东方画作的意蕴之外，还大量融合了西方画作的构图和技巧，处处体现着即兴速写的特点。回顾丰子恺的生平，他于1910年考入浙江省立第一师范，开始正式接触西方艺术，在李叔同、夏丏尊两位先生的影响下，努力学习西方绘画技法，并进行了大量的创作，这对其艺术事业产生了巨大影响。

研究丰式漫画，人们会发现其既融合中西，同时也对西方艺术的优点做了本土的转换，具有鲜明的个人风格，他的构图和形体以及速写式的作画均有向西画学习的倾向。例如，其在1931年所做的《取苹果》一画，画面所描绘的是女童偷偷爬上桌子取苹果的故事，画中的女童与桌子形成了三角式的构图，桌子和被拉出的抽屉，比例恰当，透视合理，融合了西画的透视规则，人物形象生动，整个画面显得活灵活现。除此之外，丰子恺还将外来文化的先进观念引入作品中，他力求以先进的思想来感染民众，作品言简意赅，充分体现自己的想法，让观者达到对之如面的感觉，他的《子恺漫画》就是通过一幅幅鲜明的小画来感悟人生并尝试唤醒大众。

二、童心永存

丰子恺在漫画作品中的表现题材，以描绘儿童和大众的现实生活为主，其最为突出的特点便是童心童趣，内容简洁，饶有逸趣。他以强烈的情感来歌颂儿童的天真烂漫，推崇孩童的纯洁心灵。丰子恺曾在《子恺谈艺》中说，在孩童的心灵中，一切都是可能的，不能责备孩童的痴态。他曾说：“孩子是未来的大人，是世界的主人翁。”这句话的重点在于，丰子恺所提倡的是孩子可以通过纯粹天真的心来看清世间的本质，而大人在成长的过程中由于受到了种种事物的影响，逐渐丢失了这颗纯粹的赤子之心。

想要找回自己的心只有通过教育，艺术家的职责便在于此，丰子恺的漫画作品中充满着对儿童内心世界的描绘，纯真质朴，饶有意趣。观之，可与画面的内在情感产生共鸣，其对童心的赞美溢于言表。他的作品《爸爸不在的时候》《建筑的起源》《瞻瞻底车》都灵动地体现出孩童纯真的内心，趣味盎然，体现着丰子恺对童心美好世界的向往。他希望社会中可以充满纯洁、善良、美好和平的景象，少一些功利、算计和掠夺。人们从丰子恺的漫画中还可以看出他对孩子教育的重视，如《二重饥荒》，人们通过画面可以看到当时的社会孩子不仅存在物质上的短缺，也缺少知识文化上的学习。丰子恺通过质朴纯真的画面，用心呈现孩童的自然状态，妙趣横生。

“子恺漫画”除了童心童趣的描绘，还有一个重要的特点，就是富有同情的表现，丰子恺的同情理论受到西方“移情论”和东方佛学思想的影响，他主张画家在创作时要与所绘事物产生共鸣，移情于物。他赞扬孩童对待事物的真心与同情，主张用儿童纯真的眼眸去看世界。当然，儿童和艺术家是不同的，艺术家可以学习孩童的天真烂漫，移情于物，与物产生“共情”并且运用到作品中。自古以来，中国画作就提倡“天人合一”的思想，画家们将自己的情感移入所创画作之中，与所绘之物、之景产生共鸣。丰子恺漫画作品中的趣味都蕴含着这些难能可贵的思想。

三、亲近大众

“今后世界的艺术，显然是趋向着大众艺术。”大众绘画第一是“明显”，第二是“易解”，这些都体现在丰子恺的漫画艺术作品中，他的漫画作品大多体现出当时社会的整体风貌，以及对普通大众的深切关怀，通过诗情画意来歌颂大众的纯真朴实。尤其是五四时期，提倡艺术要走进大众，亲近大众，要反映人民的现实生活。丰子恺的漫画艺术善于小中见大，如《燕归人未归》，画面以一位女性的背影与两只归来的燕子为主题，从侧面描绘了一位女子与思慕之人难以相聚的场景，展现了当时社会青年女性的风貌。作品《野外理发处》《米》《晨鸡》等都反映了大众的日常生活，受到人们的欢迎。在数量众多的作品中，丰子恺将传统艺术中极其具有思想性的“纯艺术”加以大众化、通俗化，突出雅俗共赏的风格，贴近人们的生活，使得大众也可以理解何为艺术，减少艺术与生活的距离，当时开创了一段新风。这也为大众带来了适合广为传播的艺术，给大众留下了鲜明的印象。

丰子恺的创作源泉也来自其丰富的都市生活，这些经历都给他提供了大量的灵感。自1937年起，因为抗日战争，他被迫远离家乡，开始了流亡生涯，途径各地，而这段时期也成为他创作的黄金时期，其间留下了大量宝贵的艺术作品。他的艺术以其丰富的社会实践为基础，同时将艺术思想融入画作中，希望以漫画的形式去唤醒大众，颇具教育意味，将五四新文化思想得以贯彻，力图通过通俗易懂的鲜明形象来解放和改造人心，塑造新时代人民的高尚人格。

四、潇洒风神永忆渠

丰子恺的漫画具有思想性，乍一看其作品，人们会发现其简洁质朴，浅明易懂，细细品味又会发现其韵味隽永，惹人深思。子恺漫画就像是视觉的粮食，用心去看，其意蕴跃然纸上，作用于心。纵观其作品，人们会发现他常常以生活中常见的生活情形作为创作内容，尽情地描绘男童女童的娱乐嬉戏、青年都市生活、农妇的日常家务等稀松平常的生活场景，并且运用简练的笔墨线条，细细勾勒人物的动态神情，处处透露出画面的逸趣。这些小的场景在以往的艺术作品是很少能被表现出来的，部分画家附庸风雅，喜描绘名山大川，奇花异石，公庙楼宇，而丰子恺没有遵从常规，走向“拟古”，开创一代新风，在现实生活中寻找自己所爱的事物，力求平凡、天真、纯粹之美，极具人情味，使得高尚的艺术走向大众。他的这种做法，并不是为了降低了艺术标准，而是为了更好地让艺术被更多的人所认识、所了解，加快了艺术的传播，从而提高大众的艺术审美力，让艺术与生活的联系更加贴近。其通过艺术传递美的观念，以艺术的力量去感染人心，滋养人们的精神。

丰子恺的漫画作品集传统绘画特色中的“笔情墨趣”“书画一体”“诗情画意”以及西方绘画技法之大成，同时又饱含童心童趣，以一颗赤子之心来展现漫画艺术的美好，一改画坛常态，让艺术走进大众，贴近生活，加强了艺术与社会的联系。其艺术思想和实践至今仍有巨大的指导作用，值得后人不断探索，学习其优点，为艺术的发展做出贡献。

（温州大学）