传统陶瓷器物造型理念对当代日用瓷设计的启示

董鹏

关键词：古代陶瓷器物 日用瓷 产品设计

引言

中国有着光辉灿烂的陶瓷艺术史，自被发明以來，陶瓷就成为了中华文明的重要载体。透过一件件或朴实无华、或精美绝伦的陶瓷器物，我们仿若看到了人类祖先席地而坐，弯腰汲水的文明伊始，也看到了那段灯火辉煌、车水马龙的繁荣盛世。传世的陶瓷器具不仅凝结着人类文明史的光辉，更是古人生活方式的体现。直至今日，日用瓷仍是我们生活中的重要器具，日用瓷设计也成为陶瓷设计中的主流门类，但由于受机械化生产和外来设计风格的影响，使得当下部分日用瓷因实用功能缺失、造型风格等问题，无法融入国人的生活方式而被束之高阁，造成资源的浪费。为此，本文选取了中国古代几个典型的陶瓷器物，回归当时的生活方式，从造型和设计理念进行分析，以期能为中国当代日用瓷设计提供有价值的参考。

一、传统陶瓷器物造型的基本设计理念

陶瓷是陶和瓷的总称。陶器的设计始于新石器时代，人类利用自然材料制成可供使用的贮藏器、饮食器、炊煮器，主要类型有灰陶、黑陶、印纹陶。瓷器在陶器的造型和生产基础上发展起来，经历了漫长的岁月，至东汉末年开始出现胎质细腻、釉色明显的早期青釉瓷器。中国的陶瓷制作经过了由低级到高级、产地由局部到区域的过程，在造型上形成了实用与观赏相结合、技术与艺术相统一的基本设计理念。具体而言，传统陶瓷器物造型设计的表达方式可归纳为以下三种：

（一）观象制器——传统陶瓷造型设计的“自然性”特征

原始陶瓷的设计，更多的是为满足人的使用需求，因此很多器物的造型都是模仿其他自然物，如篮子、瓠瓜、葫芦、花卉的形状，很多器型被设计成球形、半球形，敞口、宽腹、圆底的造型，这类器型不仅能满足盛储的功能，与其他造型相比，在拿取的手感上也比有棱角的器物更为舒适。随着生产方式的转变，人类开始豢养家畜，生活方式更加丰富，于是陶瓷器型也从模仿植物转而模仿狗、鹰等动物造型。除了对动物形态的模仿，大汶口文化时期还出土了一些模仿人体形态的器物，如人足形陶罐、人头壶，这些皆可被视作人类某种观念的物化表现。

（二）崇礼尊人——专统陶瓷造型设计的“人文性”特征

随着社会的发展，文化和技术的进步，陶瓷器物在造型设计上已不仅具有使用价值，同时注入了文化、宗教、道德等人文精神，使器物具备“无用之用”的教化功能。如奴隶制社会时期的陶器造型，已不似原始社会时期的活泼、丰富，而转变为简洁、庄重，暗合了当时日渐明确的社会等级和尊卑秩序，并以此规范人们的行为举止;又如宋瓷的经典器形，多为左右对称的抽象几何形，器皿的口、肩、腹、足有对人体器官的比附，这不同于原始社会时期对于人体形状的简单模拟，而是将人的内在气质和精神融于器形之中，以器拟人。再如明清时期，官窑烧造了大量的仿古器物，像模仿古代礼器玉琮造型的琮式瓶、模仿汉代青铜器投壶造型的贯耳瓶，另有系带扁壶等仿古器型，皆是时下统治阶级和文人复古潮流的具体反映。

（三）兼收并蓄——传统陶瓷造型设计的“融合性”特征

货物贸易是中国古代对外交流的主要方式，外族的器物传入中国后，中国的设计师借鉴其造型，用陶瓷材料进行制作，设计出了很多具有外来文化风格的器物。明代有部分陶瓷器物造型深受西亚文化影响，如卧足碗、天球瓶、抱月瓶。这些外来器物大多是金属制品，有着轻巧精致的艺术效果，而中国的设计师再设计时摒弃了金属材料，改用陶瓷材料进行制作。由于陶瓷材料厚重，完全照搬造型会显得器物笨拙粗蛮，设计师们一则改进烧造技术，二则相应改变了器物的某些结构，并在装饰上加入中国纹样，使得外来器物融入了中国传统文化的韵味，形成了一种崭新的外来造型风格。

二、经典传统陶瓷器物造型设计分析

（一）黄陶鬻的设计原则：注重性能功用

原始陶器不论是早期的陶碗还是陶罐，造型都极为简单，大部分造型源于自然界中有盛取功能的具体实物。随着生产力的提高，部分器物的造型已不适应人们日渐丰富的生活方式及审美需求，越来越多的器物造型也应运而生，如龙山文化出土的黄陶鬻，如图1。黄陶鬻，空心三足器，用来煮汤羹或者温酒。黄陶鬻造型别致，长流粗颈，麻花状錾手，三足粗壮有力，动态优美，以现代的眼光看，它是一件装饰性极好的摆件，但回归到原始社会的生活方式中看，这件陶鬻的设计是以实用为主要目的的。

新石器时代，人类走出洞穴和巢穴，开始营建地面居住的环境，已经从被动适应自然条件转变为主动适应自然、改善生活条件的积极的生活方式。当时人类捕猎后通常就地堆柴烧火炙烤，因此鬻之类的炊煮器设计，首先应考虑如何最大程度上获取火焰的热力加热物体，其造型首先是要有平均分布的足，足的数量应足以对整个器物起到稳定的支撑作用。第二，加热后的陶鬻不便拿取，还应设计便于手提的錾手，以免烫伤。鬻的造型也随着人类生活经验的增加而不断改变：鬻的三足变得越来越粗，内部空间越来越大，同样的火力条件下可加热的食物量增加、食物的受热面积也随之增大，加热效率得到了极大提升。

可以看出，黄陶鬻的主要设计风格是注重性能功用，这种设计理念也是产品设计沿用至今的基本原则。

（二）梅瓶与斗笠碗的设计原则：贯注人文精神

梅瓶小口，最早为盛酒器，口小到只能插梅枝，并因此得名，如图2。宋代的梅瓶是当时日用瓷造型上的创新设计。从中国古代日用瓷产品来看，宋代瓷器的造型设计无疑是最经典的，这是因为宋代瓷器设计是集使用功能、精湛造型、高超制作工艺为一体的设计整体。

从造型上看，梅瓶短颈，丰肩，腹部自肩下收敛，造型简练，甚至简练到没有把手或提纽，极度符合产品设计的要求，适合大批量生产;从装饰上看，梅瓶的装饰无非刻花、饰单色釉、手绘或模具印制的简单纹样，质朴清新。然而越是看起来简单的器形，对制作工艺的要求就越为苛刻，多一分少一分都会影响器形的呈现，体现出强烈的技术美。

从装饰手法借鉴的角度上看，线条简洁器型主要靠素雅的单色釉装饰，如宋代的斗笠碗，如图3。斗笠碗的造型冷静，大口，斜直壁，小圈足。内里多刻花，根据窑口不同，施釉也不同，定窑多施白釉，耀州窑施青釉，湖田窑施影青，各具特色，使得斗笠碗可以融入各种生活场景，与家具及园林等风格相互呼应。总体看来，梅瓶的造型之美、斗笠碗的装饰之美，大多体现了宋人从容、清新、雅致的文化品格，是文人与工匠细心体悟自然、静心融入生活的所感所得，更是宋人顺应自然、顺应本心、融情于物的情感表达，值得当今日用瓷设计师们学习与借鉴。

（三）桌器的设计原则：更加适宜生活

日用瓷的设计不应该只考虑消费者某个单一的生活需求，还要考虑消费者的系列需求，也就是說要有系列化、组合化设计的概念。就日用瓷设计的组合化、系列化设计而言，明嘉靖时已有桌器的设计先例。

“桌器”可理解为“一桌之器”，是成套的、系列化的瓷器造型，即“根据一桌宴席的菜品、茶品需要量，设计出一套品种规格不同，但造型风格相统一，纹饰和色彩则完全一致的具有整体感的系列化瓷器产品。”明中后期，随着外来农作物的大量种植，人们的物质生活越来越丰富，日常的饮食习惯也发生了相应改变。以普通家庭为例，明早期为水果五盘、菜肴六盘、汤三盏，到明中后期时，即使普通宴会，菜肴也动辄十样。官宦人家更甚，举办—次宴会，菜肴果品多达百样。宴会习惯的改变，使得日用瓷设计更加倾向精致小巧的方向发展，只为能在有限大的台面上容纳下尽可能多的菜肴。这类组合产品造型多样，变化丰富。外形上表现为圆方长菱等，产品内部的隔断设计也有宽窄多少之分，可以满足各种聚餐规模、人数的要求，也充分适应了不同人群的不同使用需求，这不仅仅是日用瓷设计手法上的创新，也体现了设计为人的宗旨和理念。

三、传统陶瓷器物造型对日用瓷设计的启示

（一）日用瓷设计要以实用功能为主导

日用瓷是服务于人们日常生活的一类产品，设计的目的首先是满足大部分消费者的日常生活需求。反观当今的日用瓷设计有些设计师为求新求异，过度标榜产品的技术属性和造型特征，设计出很多华而不实的产品。

从制瓷技术上看，部分陶瓷餐具的坯体越来越薄，导致产品的使用性能大大降低。陶瓷作为餐具的原材料，与玻璃、金属、塑料等材质比较，在高温条件下具有稳定的化学性质和物理性质，日常烹调的高温不会令其改变外部形态、不易与酸、碱、盐类物质发生化学反应，最关键的是其导热性低，在保证坯体厚度的情况下，不会烫伤使用者，同时兼具较好的保温眭。然而随着制瓷技术的提高，原本坯体厚度适宜的设计范式被打破，设计师们对制瓷技术的追求愈发极致，使得陶瓷餐具越来越薄，其导热性慢的优势降低，易破易碎的运输和使用风险增大。从成本上看，薄胎瓷的价格是普通餐具的三倍以上，这是因为薄胎瓷在烧制过程中极易变形，坯越薄变形率就越高，这就意味着薄胎瓷在生产成本上已经大大高出普通餐具。为提高抗摔性，人们不得不在原材料中加入某些抗摔成分，无形中提高了陶瓷产品的价格，无疑是与产品设计的经济性原则相悖的。

从造型上看，部分设计师以牺牲产品使用功能为代价，设计的产品虽然造型新颖，但是不符合国人的生活习惯，造成了资源的浪费，最为典型的当属韩式碗，如图4。韩式碗深口宽腹，碗外部相较于传统中式碗装饰空间变大，因此碗的外观设计变化多样，吸引了大量消费者的眼球，一度成为消费者手中的宠儿。但由于韩式碗的碗身与碗底尺寸几乎一致，给清洁和收纳带来极大不便。而且中国人的饮食习惯偏好吃热饭、喝热汤，但韩式碗的碗身宽大，碗底较薄，又没有突出的底足，使用起来不仅烫手，更不便于拿取，导致消费者在使用过—次两次后就将其束之高阁，不再使用。

纵观历代陶瓷器物，制瓷技术进步大部分都体现在器物的造型和装饰当中，然而大部分器物的造型都是追随实用功能的，这条设计原则源自陶瓷诞生之初仿自然形态的碗、盘、盆等器物，一直延续至今。它时刻提醒我们，日用瓷设计的首要原则是“用”，不论是造型设计还是装饰设计，都不能以牺牲使用功能为代价，而是应该以如何更好满足使用为出发点，当下日用瓷的设计应当避免陷入技术与造型的泥淖，回归以实用功能为主导的设计原点，设计方便消费者的产品。

（二）日用瓷设计要体现时代的审美需求

人类对于美的追求从未停歇，于日用瓷设计而言，设计师在保证产品使用功能的基础上，也应充分考虑产品的形式美、装饰美、与周边环境相适应的和谐美等相关问题，以满足使用者的精神生活需求。日用瓷的设计是以经济、适应机器大规模生产为原则的，这就意味着日用瓷在追求美的方式上不能以过度消费原材料、过度依赖人工的方式进行，而应该考虑简洁的结构和精致的造型，摒弃矫饰，使美的产品自然而然地融入人们生活的常态。

良好的造型是实现产品的功能的重要环节，也是满足人们审美需求的必要条件。中国传统的器物造型多数是功能与形式和谐统一的，尺度与比例、对比与协调旨恰到好处，呈现出独特的美感，符合各个时期的审美需求，当代日用瓷设计应继承和发扬这个优良传统，注重做好以下几点：

1.利用陶瓷特性，注重产品的材质美。陶瓷产品的材料多取自于大自然，陶土色彩较重，但颗粒感强，不施釉料可以营造出稳重、朴拙的质感，不适合浅色釉，适合喷厚重的、发色饱和度高的釉料;瓷泥种类较多，胎体色浅，细腻温柔，适合各种颜色釉，不施釉或者施透明釉能达到雅致清新的效果，正如宋瓷中的白釉玉壶春瓶、青釉碗等。

2.关注消费体验，注重产品的细节美。工业化大批量生产的陶瓷产品不能跟手工制作的产品同日而语，但我们仍要关注产品细节，使产品具有情感的温度，让消费者使用起来感到舒适。如日用瓷中的餐具设计，廉价的产品往往都是造型素净不带任何装饰，注浆后成型的产品碗口和圈足粗糙，影响使用体验，因此，进入流通环节之前，需进行检查，对粗糙的部分尽行打磨处理，使产品能够达到与人沟通的良好效果。

3.发扬创新精神，注重产品的特色美。纵观历代陶瓷器型风格，我们不难发现，虽然陶瓷每个时期都有每个时期不同的特色，某些器型虽然延续了上代的造型特点，但也带有鲜明的自我设计风格。如元朝陶瓷继承了宋朝陶瓷的基本造型语言，但元朝武治的社会观念与宋朝文治的观念截然不同，受此影响，元朝瓷器呈现出厚重粗犷的特点;又如受外来风格影响的明代陶瓷器形，虽然也继承了外族器物的造型语言，但在材质和装饰上进行创新，形成了独具特色的陶瓷器型。创新是一个民族的灵魂，也是当今社会对于日用瓷设计的要求之一，设计师应不断学习，完善自我，提高创新能力，使日用瓷设计呈现出精彩缤纷的多样性风格。

结语

综合来看，我国传统的日用瓷设计重视产品的使用功能，在追寻产品实用功能的同时，产品造型尽量做到了美观、清新。就像黄陶鬻，在原始社会，人们用它可以很快地加热液体或者煮熟食物，并且易于拿取。今日，黄陶鬻已失去了其使用功能，但由于它优美的造型，仍然还可以被复制成艺术品当作摆件供人欣赏。又如梅瓶，它合理的比例、优雅的造型一直被奉为经典。再看桌器，尽管造型多变，但是更加适宜生活的设计理念依然通过各类精美的餐具形式，活跃于我们日常的餐桌上，从未被遗忘，这正是传统日用瓷设计的力量体现。

随着人类文明的进步，很多传统器物已经不再适用于当下的生活，但当代日用瓷设计在遇到瓶颈时，我们不妨学习—下诸如威廉·莫里斯等设计先觉者采用的最古老的解决问题方式，即回归传统，通过分析古代优秀陶瓷器物的功能、造型及装饰手法，寻找适合当代日用瓷设计的设计法则，解决日用瓷设计者们当前的困惑，为当代陶瓷设计的中国风格提供相关参考，推动我国的陶瓷设计不断前行。