4位摄影师带你感受胶片摄影的魅力 胶片摄影师的快门从未停止
2019-03-31柴仁缘刘小贱义天天
柴仁缘 刘小贱 义天天
始于颜值的宝丽来摄影之路
手嶋千鶴
胶片摄影师，广告文案策划
微博@手嶋千鶴
B站：鱼子酱少女
摄影师说
不完美，才是宝丽来吸引我的地方。
器材介绍
1972年，宝丽来推出世界上第一台可直接“吐出自印相片”的照相机SX-70。这台相机功能全面，造型优雅，构思精妙，自问世至今，一直受到了广大宝丽来爱好者的追捧。
日本电影《情书》中的宝丽来SX-70
吐纸时留下的火焰纹效果
药水原因导致相纸图像不完整
《摄影之友》×手嶋千鶴
Q：你最常用哪台胶片相机？
A：我是个极其没有耐心的人，所以相比于胶片相机，即时显影的宝丽来更适合我。
Q：什么时候开始玩宝丽来？
A：最早从手机壁纸里认识的宝丽来相机。2013年我拥有了第一台真正意义上的宝丽来相机。2017年传出彩虹机复产的消息，我买了一台白色的OneStep2，之后又收了一台官方翻新的SX-70。
Q：宝丽来摄影和数码摄影有哪些不同？
A：宝丽来的魅力在于拍摄时我会更认真地构思每一幅画面，完全投入到拍摄场景中去。宝丽来相机型号繁多，功能也各不相同。相纸成本摆在那里，所以我在每一次按下快门前都会仔细斟酌。
Q：宝丽来摄影有哪些魅力？
A：宝丽来相机悦耳的机械声着实让人上瘾。每一次吐片，相似的声音就会出现一次，声音和视觉共同帮你印刻了按下快门的瞬间。另外宝丽来不同相纸产生的随机性效果，火焰纹、缺角、奇怪的颜色、漏掉的药水，这些都是只有宝丽来可以产生。这些随机的效果又能激发拍摄者二次创作的欲望。所以宝丽来照片的评判标准与其他照片不同，“随机感”“不完美”或许才是宝丽来摄影吸引我的地方。
多种彩色边框为宝丽来相纸增添更多趣味
坐拥100台胶片相机的胡同摄影师
可能是罐头
胶片摄影师，北京土著，喜欢带着相机串胡同
微博@可能是罐头
摄影师说
胶片摄影更考验拍摄者本身的能力。
器材介绍
交易过上百台胶片机的罐头，最舍不得出手的相机是奥林巴斯PEN-W。这台与森山大道同款的半格相机，成为了他的摄影精神图腾。
交易過上百台胶片机的罐头，最舍不得出手的相机是奥林巴斯PEN-W。这台与森山大道同款的半格相机，成为了他的摄影精神图腾。
徕卡M2是罐头最常的相机，天气好的时候罐头会带着M2和一台傻瓜机上街。
《摄影之友》×可能是罐头
Q：拍胶片的起因是什么？
A：2016年同事出国给我带了台胶片相机，感觉好玩就拍起来了。
Q：一年大概会购买多少台胶片相机？
A：我的第一台胶片机是福伦达的Bessa R，到今天已经购置超过100台胶片相机了。基本每月都会添置新机，再把之前买到不那么喜欢的机器出掉。如此一来投入的成本也就不那么高了。
Q：身边一起拍胶片的人多吗？
A：在我看来北京的胶卷拍摄氛围还是很不错的，一方面玩儿的人不少，另一方面买卷和冲扫都比较方便。因此，拍胶片本身不会成为一种负担。
Q：你觉得胶片摄影和数码摄影，有什么区别？
A：我喜欢胶片相机装卷、过片的手感，还有看到照片时的那种激动。胶片相机更考验拍摄者本身的能力吧，没有数码那种零损失的容错率。就算胶片傻瓜机也会让人考虑到胶卷、光线、快门速度之类的搭配。何况有些机器还要估焦、估光，胶片要思考得更多，这是和数码摄影最大的区别。
Q：给新人的一句话：
A：想体验胶片摄影可以从傻瓜机开始，参与拍胶片的整个流程，再决定是否入坑也不迟。
罐头称自己是个街头摄影师，喜欢在胡同里，街道边，边逛边拍。罐头说：“我拍照比较随性，简单来说就是开心就好，想起来就拍两张，没太严格或是刻意的想法。”
罐头称自己是个街头摄影师，喜欢在胡同里，街道边，边逛边拍。罐头说：“我拍照比较随性，简单来说就是开心就好，想起来就拍两张，没太严格或是刻意的想法。”
罐头称自己是个街头摄影师，喜欢在胡同里，街道边，边逛边拍。罐头说：“我拍照比较随性，简单来说就是开心就好，想起来就拍两张，没太严格或是刻意的想法。”
在美國拍胶片绝非易事
饭饭
人像摄影师，坐标纽约微博@饭饭的留光机
摄影师说
既然玩，就做一个被光影蒙蔽双眼的傻子就好。
器材介绍
除了佳能AE-1，饭饭还拥有巧思AF和禄来SL66，但后两台都是故障机。
目前在我国出售的美国柯达电影胶卷均为原厂进口盘片分装，可直接装在135相机内作为摄影胶卷拍摄。
《摄影之友×饭饭
Q：什么时候买的第一台胶片相机？
A：我的第一台胶片机是“冲动消费”的产物。我一直都在用数码相机拍人像，同时也非常喜欢胶片的色彩和质感，于是在2018年年底的某个夜晚买了一台佳能AE-1。
Q：在国外拍胶片是什么样的体验？
A：我在淘宝买的柯达电影卷要找转运公司运到美国，拍完的胶卷再让朋友人肉带回国冲扫。我在美国没有找到很好的电影胶片冲扫店，身边也没有玩胶片的圈子。
Q：你觉得胶片摄影和数码摄影有哪些不同？
A：如果是用数码相机拍的客片，从前期置景到后期修图，每个流程我都会非常认真地准备。但是胶片会让我放松下来，凡是想记录的一切都可以是拍摄胶片的理由。
Q：拍胶片以来，心态发生过什么变化吗？
A：更加平和了。我买的三台相机里两台是坏的，好多卷被搞得面目全非，还有很多照片曝光不准，对焦不实，但这不会影响我对摄影的喜爱。因为这就是胶片的特点，永远充满惊喜与意外，就是不知道哪个先来。
Q：给新人的一句话：
A：既然玩，就做一个被光影蒙蔽双眼的傻子就好。拍自己喜欢拍的，并热爱自己拍到的。
饭饭喜欢在夕阳落山前两个小时进行拍摄，此时的阳光明亮而柔和，不仅可以得到合适的光比，还能拥有色彩绚烂、夕阳柔和的漂亮背景。
饭饭喜欢在夕阳落山前两个小时进行拍摄，此时的阳光明亮而柔和，不仅可以得到合适的光比，还能拥有色彩绚烂、夕阳柔和的漂亮背景。
日本是所有胶片摄影师的天堂
黄斯谕
自由摄影师，曾在日本学习摄影
微博@ Duncejun
摄影师说
胶片摄影不是噱头！
To be real！
器材介绍
除了哈苏SWC/M，钟爱中画幅相机的黄斯谕还收藏了宾得67、Mamiya 7、哈苏500c、禄来3.5D等多台顶级机型。
一年来黄斯渝一直在用哈苏SWC/M的相机，他给相机装上闪灯，用盲拍的方式在街头摄影。当拍摄欲望来临时，需要做的只要把相机对准目标，按下快门然后离开。在后期冲洗中每次快门都给他不断的惊喜。
《摄影之友》×黄斯谕
Q：在日本学摄影都能学什么？
A：2017年我进入東京ビヅコァ一ッ尃门学校，系统地学习摄影。在日本学习摄影时，老师很少和同学讨论构图、美，说的最多是“为什么”。攝影在这里更多的是理性的思考，或许表达时的呈现看起来多么的“感性”。更多的是作者一步一步理性的安排和诱导。常常好几周在上课时根本不讨论摄影，而是去分享自己的想法和故事，无论是书上看来的，还是亲身经历的。这些其实都是摄影师最宝贵的东西。摄影本身就是一种“分享”，把自己从取景器看到的世界分享给别人，然后交流的一种行为。可以说表达或者说表现，是日本教育比较看重的部分之一。
Q：日本的胶片摄影氛围是怎样的？
A：在日本，你可以在大型商场里购买胶片摄影的相关产品，同时还有冲洗服务，算是非常的便利。大街小巷的书店里都有着关于摄影的书籍，大大小小的摄影展几乎每天都有，中古相机市场小到500日元的傻瓜相机，贵到几万的徕卡，都能轻松买到。
Q：为什么还在坚持拍胶片？
A：身边一起玩胶片的朋友，两只手就能数过来。由于胶片摄影工作效率低的关系，我身边的职业摄影师基本上不会拿它去接活儿。坚持拍摄胶片，只是我的个人习惯而已。拿拍胶片作为一种“释放”，就像结交了一位长者，他的言语会让我静下心来，去换一种方式感悟这个世界。
Q：摄影是越来越大众了，还是越来越小众了？
A：摄影在大众化、普及的同时，分裂成无数的小众文化。智能手机的普及让拍照的门槛降低，大多数人拍照无非就是按按快门，然后在各式各样的App中去“修图”。近代的胶片技术，也会像湿版摄影法、蓝晒等这些传统摄影术一样，最后只能成为一种工艺保留下来，被商业浪潮淘汰。
Q：给新人的一句话：
A：你如何对待你的胶片，它也会如何反馈你。
