克拉克《中提琴奏鸣曲》第二乐章演奏技术分析

舒雅雯

【摘 要】当笔者第一次拿到这首《克拉克中提琴奏鸣曲》的乐谱和第一次听到该曲的录音时，就被这首乐曲所深深吸引。当时萌生出的第一个想法就是要尽可能把这首作品演奏得完整和贴近作曲家的思维。本文以克拉克《中提琴奏鸣曲》第二乐章演奏技术分析为主要论述的内容，希望展开对本作品第二乐章的演奏分析，对今后演奏和研究本作品的学生和老师提供一定的理论依据。

【关键词】克拉克;中提琴奏鸣曲;第一乐章;演奏分析

一、A段 第一部分（第1小节 至 第26小节）

作曲家在乐章开头便标明了（con sordino），说明第二乐章整个乐章中提琴都需要弱音器来演奏。此乐章钢琴的整体感觉应该是轻快又俏皮的，中提琴以拨弦演奏（pizzicato）开头，演奏者需演奏出一种扣人心弦的气氛。笔者认为，在拨弦演奏这段乐曲时可以去想象吉他的音色，为了使乐曲听上去更为连贯流畅，最好用一口气完成。到了第5小节至第12小节，钢琴加入了许多和弦，需特别注意第12小节延长记号的用意和表现，演奏者需表现出一种引颈期盼之感。

第14到20小节之间，中提琴加入了许多双泛音的写法，却又是pp的力度。所以笔者认为，此段演奏者需特别注意控制右手拉奏的力度，不能太过用力压弦也不能运弓太飘，此时弓毛与弦的接触点可以尽量靠近琴马，从而轻松干净利落地完成这一段灵巧似吹口哨般的音色;同时此段在左手方面应该用指腹去轻触双弦，演奏泛音需要左手精准的音准技术，弱出现一丁点细小的偏差，泛音的音色就不会完美甚至是不能发音，所以此段演奏者要细细练习泛音的技巧，找出两根弦上两个音之间共鸣最佳的位置。

二、A段 第二部分（第27小节 至 第42小节）

在第27小节后半小节中，中提琴使用连顿弓的技巧，在之后的小节之中也皆有出现。由于中提琴的发音相比小提琴会稍慢一些，所以中提琴在演奏连顿弓的时候更应该注意演奏的控制力。笔者在演奏此段时，会在每小节第一拍用下弓，自然第二拍的连顿弓就会用上弓演奏;在此处运用连顿弓的时候，演奏者需注意右手手腕的弹性动作灵活运用，类似于划圈一样的动作，每一次上弓的连顿弓之后迅速将弓回到同一部位，并且要利用弓杆的自然重量接触到弦，并在每一个音符开始时利用右手食指的力量做一个带弹性的重音然后立马放松，就可以发出自然而又清脆的音色了。此段落中还出现了许多次半音阶运用的元素，例如第30小节的第二拍，演奏者必须具备一个良好的音准，左手指尖把每一个音扎实地按在指板上面，笔者在指法上面选用2至1至2至3至4至0，同时结合右手保持住平顺的运弓便能自如灵活地表现半音音阶的元素。另外，在段落在音乐的表现上应演有朦胧又似有似无的音色为佳。

三、A段 第三部分（第43小节 至 第58小节）

在第43小节至第57小节的第一拍中，中提琴和钢琴一直围绕着 降E至降E至降D至降E 几个音，第45小节至第46小节以及第48至第50小节，在音量的变化上，要有一种向前推进的感觉。

四、B段 第一部分（第59小节 至 第78小节）

第59小节 至 第78小节，笔者想象的画面为钢琴部分似小草被轻柔的微风吹拂，而中提琴則像一名美丽的少女若有所思地坐在草坪上。在第59小节，笔者会使用G弦的六把位，可以使得音色更为轻柔。

五、B段 第二部分（第79小节 至 第102小节）

第79小节 至 第102小节，此处钢琴的声音可以模仿竖琴拨奏一般轻轻划过，中提琴则又回到轻巧愉悦的主题。

六、A1段（第103小节 至 第162小节）

第103小节，又开始了双泛音的连续演奏，也是PP的力度，所以同之前一样，演奏者需注意到控制右手拉奏的力度，运弓尽量靠近琴马，左手用指腹去轻触双弦，找到双弦之间最佳的共鸣位置，同时注意在音乐上表现一种轻巧清晰活泼的感觉。

七、尾声（第163小节 至 第181小节）

第163小节，中提琴开始拨弦演奏，乐曲也进入了尾声。这一段在注意pp力度的同时，需特别注意节奏的平稳性。直到第173小节，中提琴空出两个小节，钢琴以单音弹奏两个正拍。作曲家在此空出的休止符将音响的效果带入了一种寂静的氛围，钢琴利用刮奏带入最后三个音，和中提琴一起将气氛又转变为俏皮、轻快和简短的结束的形式。在第175小节中提琴进入的小节，要在PP力度的基础上弱奏的同时表现一种清晰和轻巧的感觉，所以笔者会在此小节使用 下上-下上上 的弓法来演奏，以便于176小节的正拍正好使用下弓以强调第一拍的重音。第181小节，本乐章中提琴的最后一个音符，作曲家表明了是由左手拔奏的形式演奏（pizz.l.h），笔者在此选用的是左手三指来拨奏，此处应注意最后一个音拨奏必须要在ppp的力度基础上的清楚和果断。

参考文献

[1]董研：《克拉克《中提琴与钢琴奏鸣曲》的演奏技术分析》，天津音乐学院，2013年5月。

[2]张琦：《沃恩·威廉姆斯的无声性弦律及其和声手法分析——对《托马斯·斯塔利斯主题幻想曲》、《在温洛克边界》及《田园交响曲》的分析》，上海师范大学，2005年5月。

[3]朱苑宁：《探“意”求真—试论中提琴演奏的诠释方式，以克拉克《中提琴奏鸣曲》为例》，上海音乐学院，2015年6月。