大型音乐舞蹈史诗《奋斗吧中华儿女》舞美、灯光、视频、音响设计

王芳 杜青

9月29日，庆祝中华人民共和国成立70周年文艺晚会——大型音乐舞蹈史诗《奋斗吧中华儿女》在北京人民大会堂上演。晚会共分为四个篇章，《浴血奋斗》《艰苦奋斗》《团结奋斗》《奋斗吧中华儿女》，充分展现音乐舞蹈史诗的艺术特色，内容丰富多彩，既有大家耳熟能详的经典节目演绎，也有新创作的体现新时代的优秀作品。整个晚会的时代气息浓厚，艺术特色鲜明。

本次晚会运用最新的视听技术，给观众带来全新的艺术体验。晚会总导演为杨笑阳，主创团队汇集了舞美总设计孙天卫，灯光、投影总设计沙晓岚，音频总设计何彪。这个团队具备精湛的技艺、丰富的经验及足够的默契，几乎承揽了大会堂近年来所有大型活动的幕后制作，如2016年庆祝中国共产党成立95周年音乐会《信念永恒》、2018年庆祝改革开放40周年文艺晚会《我们的四十年》等。虽然他们对大会堂的舞台尺寸早已熟记于心，但是本次晚会与以往在大会堂的演出相比，还是具有很多的不同点，对于主创团队也提出更多的挑战。舞台亮点：延伸舞台、扩大台口，观众席变乐池

孙天卫老师介绍，本次晚会与以往在大会堂的演出相比，有共同点，也有不同点。共同点是舞美空间固定，舞台台口宽达32米，高17.8米;演出形式包括舞蹈、合唱、戏剧等，舞美设计需要满足功能性的要求;主创团队的合作经验丰富，艺术审美、创作理念相符，配合默契。

而本次晚会與以往演出的不同点，也是舞台的最大亮点。由于是大型音乐舞蹈史诗，献礼中华人民共和国成立70周年，演出要体现史诗的场景性，要求仪式感更强、气氛更浓烈，简朴不奢华。为此，舞台尺寸做出改变。观众席前排拆掉9排座椅，改为乐池;舞台与原本的乐池区连为一体，延伸了舞台，舞台台口扩大。

值得一提的是，一般乐队坐好后，人的高度约1.35米，而大会堂舞台本身的高度只有1.1米。为了避免演出中乐队人头高出舞台平面，整个舞台垫高40厘米，观演关系更加合理。

晚会的另一大突出特点是现场真奏真唱。现场配置160人的大型交响乐队，舞台两侧为阶梯式合唱舞台，每侧合唱团人数约为180人;此外，观众席二楼同样配置军乐队和合唱团，全部需要现场拾音。这样一来，整场晚会的演职人员达到约5千人，每个节目舞台演出人数平均700～800人，规模宏大，堪称巨制。

舞美设计：创意+科技打造庄重不失灵动、大气不失精致的立体呈现

大幕开启，旗帜飘扬，满满的庆祝感和仪式感展现在观众眼前。

孙天卫老师表示，舞美主要元素的创意来源是旗帜，旗帜也与晚会“奋斗”的主题相吻合。大红的旗帜采用宽16米、高15米、厚2米的雕塑制作而成，顶部黄色的飘穗展现出动感，表面一块块砖头象征着长城的基石，庄重而不失灵动。众所周知，长城是中华民族的符号象征，舞美设计借此寓意长城的基石筑就今天的旗帜，体现中华民族不懈奋斗的精神和力量。

舞美设计简洁大气的背后，包含着对彰显中华民族精神、美学规律、空间动态的综合考量，旗帜褶子的厚度、砖缝的尺寸全部经过精雕细琢、精益求精，达到严丝合缝、浑然天成以及韵律之美。

为了配合演员的表演，融合舞台装置、LED显示、投影等多种科技手段，塑造立体空间的呈现，达到有冲击力、沉浸式视觉体验。

舞台中间，设有前后两排共8组（每排4组）、2米高的移动台阶装置，后排高出前排2米，设计兼顾安全性和空间要求。在演出中配合各种剧情，打造移动场景。

LED多屏视觉呈现的方案设计，舞台后面设置高11米、宽36米的主屏，用于背景;舞台的两侧设置宽5米、高15米的4道边屏（每边各2道）;在用于表演的台阶装置观众一侧设置2道高2米（与台阶同高）、宽36米的横屏;在舞台的前区用于幕布的开合幕屏宽40米，是由8片宽5米、高15米的LED屏拼接而成。

除了满足功能性要求，舞美设计在具体节目中，与灯光、音响、LED显示、投影等技术手段融合衔接，将曾经的历史场景在舞台逼真再现。由于这场演出形式是音乐舞蹈史诗，而LED屏、投影在舞台上运用的特点是，可以瞬间改变场景，且呈现内容丰富、视觉效果多变，特别是配合景片、舞台装置等手段，既可以叙事，也可拓展表现的空间及时间。

因此，孙天卫老师在舞台设计中，充分发挥LED屏、投影的特点，巧妙地与演员的表演融合，在舞台上再现万里长征、艰苦抗战、发展生产、建设家园等历史场景，给观众以心灵的共震和视觉的冲击。

例如，《英雄赞歌》刻画了中国人民志愿军在朝鲜上甘岭战役中浴血奋战的场景，用LED背景屏配合正投动态展现战场的全场景。当用背投和安装在景片上的灯光照亮喷涂有山体机理的纱布上时，一副战斗间隙的“坑道”场景生动地呈现在观众面前，战士们相互安慰、包扎伤口、准备新的战斗;当战斗打响，正投和LED屏共同呈现出炮火四起、硝烟弥漫的惨烈战场……舞台设计采用景片及LED屏、投影、灯光等技术手段作为舞台表演的组成部分，配合演员的表演，把观众拉回到20世纪50年代的那段历史，生动地呈现出战场的残酷，沉浸式的视觉体验极具震撼效果……舞台设计与演员表演高度融合，完美嵌入史诗级剧情的发展。这样的舞美手段在红军长征、抗震救灾、大庆油田等情景中都有运用。

舞美创意设计+多种科技手段的实现，使得演出场面更具立体感和震撼感。

舞台机械：机械三大件，改变观演关系

作为重要的演出手段，本次晚会舞台机械具有几大亮点，也是舞美比较浓重的一笔。

（1）大屏的吊挂机械

位于舞台前方的LED开合大屏（大屏尺寸15米×40米）作为幕布，在演出中需要移动，因此采用机械吊挂方式。

（2）升降的钢琴台

演出有一个节目是郎朗的钢琴独奏，为了突出显示，钢琴由升降舞台承载上下场。

（3）舞台升降台

在舞台上，为了丰富舞台上的演出层次，在LED背景屏前，设置了三块的升降台。

灯光设计：丰富的灯光效果，再现史诗级的时代场景

这次晚会除了增加演出场次，同步开展电视播出和后续播出，还同期制作为舞台艺术电影。这个电影是继《东方红》《复兴之路》等之后，又一部大型音乐舞蹈史诗的艺术电影。因此，这对灯光设计提出更高的要求，需要完成电影、电视、现场灯光三种色彩和光比方案，以浓郁、纯粹、朴实的色调，渲染新中国历史的辉煌征程。

灯光设计牛亚飞、吴永丰老师介绍，此次大型交响乐是现场拾音，表演区除正常的主舞台区外，台口前沿增加了乐队，舞台两侧有合唱队，二楼观众席也有军乐团、合唱队，表演区增多。灯光设计要在保证不能破坏大会堂建筑风格的基础上，进行灯光设备的吊装。表演区分块比较多，对于每一块区域就是一个舞台，每块区域的光位、光效都要饱满。所以，灯具使用数量较多，达到800多台，其中80%是LED光源灯具。在选用设备时，要求噪音小、稳定性好、显色指数高的灯具，必须还要是新灯。在保证效果饱满的基础上，尽量少在大会堂里面出现灯光架子和桁架，不影响整体画面的干净整洁。

根据新的舞美方案，灯光方案在保留以往总结的经验之上，特别在台口上方和二楼、三楼观众席各做了方案调整。二楼两侧耳光和三楼面光位置，比往年各增加1/3的灯具。考虑到台口两侧合唱队的面光角度要更佳，与大会堂交流核实三楼观众席两侧挑台的承重，在合理的情况下增加了三楼耳光灯位。

关于台口两侧合唱队背景增加的旗帜景片、护栏及斜坡的用光渲染处理问题，首先要选用大小合适的灯具。与舞美设计充分沟通，了解景片的准确尺寸、颜色，根据每块景片的大小定制灯具，保证舞美一体化的呈现。

用灯光语汇形象化地还原和再现历史艰辛历程，打造情景转换、群情激昂、同仇敌忾、气氛明快的场景，在保证人物造型光的同时，必须处理好光污染问题。大型交响乐表演是整场史诗的艺术风格，通过灯光来实现舞台假定性场景。灯光变化要在表演节奏中，力求每个效果都与场景迁换贴切、自然，始终保持舞台效果的完整，舞台上的每分每秒都是一幅幅历史真实感丰满的艺术瞬间。

LED显示屏+投影：塑造立体时空，打造沉浸式视觉体验

演出所用LED屏是针对这次需求而定制的，清晰度为P3;安装面积超过1400平方米，是人民大会堂历年演出所用LED屏最多的一次，超出近一倍的量。但更为重要的不仅是数量的多，而是对LED屏产品进行了技术的升级改造。首先，为了满足电视录像、电影拍摄的需要，通过光学处理使LED屏在拍摄时不会出现摩尔纹的现象。另一方面，LED开合屏在吊装过程中面临一个问题，人民大会堂比较特殊，限制较多，加之并非专业演出场所，载荷限制在25kg/m²以下。因此，LED屏必须选用超薄、超轻的材料。为此，定制了采用碳纤维材料的LED单元屏，可以达到20kg/m。，满足人民大会堂的载荷要求。在LED屏吊装的过程中面临的另一个问题是，信号线随之移动的问题。解决办法是，给线缆全部套上套管保护，在每片LED屏上安装滑轮，使信号线能随着屏幕一起运动。

对于本次投影方案的设计，沙晓岚老师在亮度、还原场景上都提出更高的要求，共用60多台投影机，而且以激光光源为主。19台Modulo-Piplayer视频多媒体控制服务器和High End Systems Hog4灯光多媒体控制台为演出保驾护航，Modulo-Pi player拥有强大的WurpingT具，能处理各种复杂的建筑形状，创造惊人的视觉效果。投影区域分为三部分：舞台装置的台阶、合唱区域、舞台地面及穹顶。为了满足亮度要求，台阶和合唱区域共投射了4层之多，舞台地面采用正投和背投更是达到了5层之多;这样做带来的另一个好处就是互为备份。值得一提的是，由于穹顶的投射距离远，选用高达6万流明的投影机，同时采用3层迭代投射，保證影像的最终效果。

LED屏+投影营造的影像视效，参与表演，进行史实叙述、场景表达、空间塑造、时间顺叙、气氛烘托，打造沉浸式的体验，也带给观众心灵的震撼。

音响设计：让声画一致

由于此次舞台区、观众区都做了调整，加之演出形式、规模与以往不同，全部采用现场乐队演奏，确实给音响设计带来巨大的挑战。现场负责人王海东老师向记者介绍了此次音响设计的难点及解决方案。

对于扩声系统的设计，由于演出区域已延伸至观众席的前区，主扩扬声器的位置更加靠近观众席，特别是前排的嘉宾席位，使得声音来自两侧而不是主席台，造成声像错位。为解决声像的问题，在台口上方第一道梁的中间位置又挂了一组音箱拉声像。由于这次现场全部采用交响乐队伴奏，因此，主扩扬声器选用28只（每边14只）L-Acoustics V-DOSC，其柔和的风格适宜还原交响乐队本色;中间用于拉声像的扬声器选用6只K2。值得注意的是，设计者们精益求精，为了配合舞美，主扩扬声器外加装了与环境同色调的纱网加以覆盖，在不影响高频扩散的同时隐蔽了扬声器。由于演出区域多，且不规整，返送音箱的设计也需要根据使用要求和视觉要求进行针对性的设计，如针对舞台前区，需要考虑整体画面的视觉效果，采用定制的返送音箱，半卧于舞台中，从观众席看几乎察觉不到;而对于舞台中后区的覆盖，由于多是针对台阶上的演出，因此选用小型音柱。

此次演出的难点在于现场拾音，要为一百六七十人的乐队、舞台两侧的合唱乐队、二层观众席中的合唱队和军乐团，以及舞台台唇和演员拾音，需要大量的话筒拾音;特别是舞台上的拾音，由于节目多、演员多，话筒的佩戴工作量大，使用中的调整及不可预测性;特别是无线系统的使用，需要与其他部门协调频率资源，并注意规避干扰。这都给音响师的工作带来不小的难度。因此，系统共有约390路用于拾音话筒，而且使用话筒的类型也多，台唇、合唱队、乐队，采用有线话筒固定位置拾音;演员则佩戴不同类型的无线话筒。无线话筒共用166支，其中头戴130支、手持36支。

演出中，舞台上立体呈现的一个个撼人心魄的历史瞬间，唤起观众脑海深处的记忆，掌声随心而发。这是对演艺人最好的礼赞。采访中，记者深切感受到，演艺人将对祖国的热爱和强国梦化作对自己事业的热忱和辛勤的耕耘，即使繁星闪烁、华灯璀璨，他们仍在坚守岗位。由于节目多，总导演要求严格，且节目随时调整、修改，每天工作时间达十八九个小时是常态。他们对于节目的细节精雕细琢，并严格按规范施工，保证各个部分的安全可控，为观众奉献出一场艺术的饕餮盛宴。