论合唱在威尔第歌剧中的重要地位

郭年平

【摘要】本文就威尔第歌剧中合唱的应用及取得的效果进行了分析，证明了合唱在歌剧艺术中的重要地位。

【关键词】合唱 威尔第歌剧 地位

【中图分类号】J609.546 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2019）06-0204-02

一、威尔第歌剧艺术成就

朱塞佩·威尔第，1813年出生于意大利布塞托的一个小村庄。他的父母都是农民，但是他从小就表现出了惊人的艺术天份。他一生共创作二十七部歌剧，第一部歌剧《奥贝托》虽然算不上是一部杰作，但在威尔第的创作生涯中有着重要的影响，并打开了威尔第进驻意大利歌剧界的大门。随后，威尔第在经历了1840年《王国的一天》的惨败后，于1842年创作了反映意大利民族主义情绪主题的著名歌剧《纳布科》，其中的合唱歌曲《飞吧思想，插上金色翅膀》成为威尔第艺术生涯中的一块里程碑。之后《纳布科》、《茶花女》、《游吟诗人》、《阿依达》等作品的问世，不断巩固了威尔第“歌剧界莎士比亚”的地位。在威尔第的一生中，对于歌剧的改革从未停止，尤其是对于合唱在歌剧中的应用，不断加强了其歌剧作品的艺术魅力。其创作的《阿伊达》、《法尔斯塔夫》、《奥赛罗》等歌剧突出和增强了合唱与乐队在刻画形象上的作用，从而区别于同时期另一位歌剧名家瓦格纳，形成了威尔第独树一帜的风格。其合唱经典之作《奴隶大合唱》差点成为意大利的国歌。1901年威尔第去世时，热爱他的意大利民众自发唱起了《飞吧思想，展开金色的翅膀》送别这位伟大的歌剧艺术大师。从此，合唱在歌剧中的重要地位得以奠定，并引发了现代歌剧界对歌剧合唱部分的类型、结构、旋律写法、创作技法等的研究。

二、歌剧中的合唱形式

在歌剧作品中，合唱的形式是多种多样的，如合唱和独唱、合唱和重唱、合唱和合唱、合唱和独唱重唱等的结合应用，不仅使歌剧的音响效果得到提升，也使得合唱拥有了更大的对剧情的推动作用。

1.合唱和独唱的重叠——突出主从关系

合唱和独唱的重叠在威尔第歌剧中出现的地方，多为抒情场面或色彩场面，如《奥赛罗》第一幕中的饮酒场面和《阿依达》第一幕著名的祭司合唱。在《奥赛罗》第一幕中，大家酒兴正浓时，雅戈提起了卡西欧与蒙塔诺之间的矛盾，在喧闹、热烈的场面中，透出粗犷、阴险和血腥的气氛，合唱中“哈哈哈”的嬉笑声与亚戈劝酒的行为重叠在一起，更突出体现出在这个场景中的主从关系。此外，《茶花女》中的《饮酒歌》也是合唱和独唱重叠的经典演唱形式。

合唱和独唱的重叠除在表现主从关系时常常使用以外，还可表现出歌剧场景中的对比关系、对立关系。如在《奥赛罗》的开始部分，人们热切期盼奥赛罗能够平安归来，而这其中夹杂着雅戈对奥赛罗的诅咒，此时合唱与独唱重叠的形式则表现出了场景中不同人物之间的对比关系，显得人物性格更鲜明，增加了戏剧冲突感。

2.合唱和重唱的叠置——刻画人物形象

这种形式在声部构成方面表现得更为复杂，需要有一个准备、铺垫的过程，再过渡到叠置状态，从而构成歌剧的终场，或将剧情推向高潮，常用于体现刻画多重人物的心理状态，或总结剧情等处。

3.合唱和合唱的呼应——推动剧情发展

这种形式更能表现出不同群体间的动机发展，使群众艺术形象更为细化，在推动剧情发展和戏剧冲突方面表现出更强的张力。如在《奥赛罗》第二幕第三场中，童声合唱组与混声合唱组的呼应使得民间色彩和宗教气息相互结合，同时也从侧面反映出塞浦路斯民众对黛丝德蒙娜的爱戴，由此也更生动的刻画出黛丝德蒙娜的形象。又比如《阿依达》中，俘虏合唱群、祭司合唱群、民众合唱群三者的重疊结合，使剧情被推向更为辉煌壮丽的篇章。再比如《西西里晚祷》第一幕的开始部分，法国士兵和西西里市民之间的合唱呼应，表现出了法国士兵趾高气扬的侵略者的气焰和西西里人民憎恨侵略者的的情绪对抗。

4.合唱和独唱、重唱的转换——增加戏剧冲突

这种形式最为复杂，但表现力比前面三种形式更强烈。在《奥赛罗》第三幕第八场中，奥赛罗在奸人的挑唆下，对黛丝德蒙娜非常粗暴，导致黛丝德蒙娜受伤难过，在她通过独唱表现自己的痛苦与无奈时，四重唱的加入回应着不同的人对她的遭遇的态度，爱米丽亚的同情、卡西欧的不安、罗德里格的痛苦、罗德维科对奥赛罗的谴责等，都在四重唱中表现出来，而后，雅戈与奥塞罗的先后进入使四重唱最终变为六重唱。庞大的人声交响使剧情冲突更为激烈，但黛丝德蒙娜的独唱始终控制全场，加大了合唱在歌剧中的戏剧性作用。

三、威尔第歌剧中合唱段落之功力功效

合唱在歌剧中的多种表现形式使其功能性更强，并在威尔第的歌剧中发挥了不可替代的作用，从而突显出合唱在歌剧中的重要地位。

1.烘托剧情

歌剧的剧情发展，需要通过艺术手段烘托出戏剧气氛，这样才能表现出戏剧冲突，合唱即是其中重要的艺术手段之一。合唱的声部构成较为灵活，多种多样的组合形式可以形成丰富的表现效果，将形形色色的戏剧气氛自如的渲染烘托出来。如在《奥塞罗》第一幕开场，合唱在此处的发挥，使得群众的混声合唱将奥赛罗率领舰队与敌人搏战的情景表现得更为紧张惊险；再比如在《茶花女》第一幕的《饮酒歌》场景中，舞会合唱的部分衔接着男女主人公的独唱重唱，使醉生梦死的贵族生活状态和当时舞会的欢乐气氛更为浓郁。这些合唱并没有直接表现戏剧冲突，但是在为中心情节服务方面，起到了积极的烘托、配合作用，使剧情的推进更有层次感和协调性。

2.增强戏剧冲突

戏剧冲突是推进剧情发展的生命核心和灵感源泉。合唱可以使戏剧冲突更为强烈，同时在与独唱的重叠中强化戏剧张力。合唱在戏剧冲突中的介入方式，可分为前景性的直接介入和背景性的间接介入两种。

前景性的直接介入一般是通过群众合唱的方式烘托剧情，表现的通常是群众对待剧情发展的意志、情感和行为，从而直观的表现出戏剧冲突。《弄臣》中朝臣之间的男声小合唱表现出了他们对于黎戈莱托帮助公爵凌辱他们妻女的愤怒情绪，并通过朝臣之间的报复计划推动剧情发展，引出后面吉尔达被朝臣劫入宫中被公爵凌辱，使黎戈菜托与公爵反目的剧情。可以说这首男声小合唱在连贯全剧情节发展中起到了重要作用，是构成情节和冲突的“基石”。

背景性的间接介入一般用于表达特定的意志、情感和行为，并形成各个角色之间的意志、情感、动作的冲突、纠缠，从而强化戏剧矛盾，使剧情更加引人入胜。《茶花女》第三幕中，“酒神祭歌”的幕后混声合唱在表现出巴黎狂欢节的热烈欢腾气氛方面，形成了与剧情之间的格格不入，当时的薇奥列塔已病入膏肓，正面临着死神的召唤，这种强列的对比使得第三幕的压抑、悲剧气氛更为鲜明、尖锐，将反衬手法发挥到了极致。

3.描绘色彩场景

色彩性场景常以主干情节枝叶的形式出现，但却可以丰富戏剧构成，使情节更为生动。 如《阿依达》第二幕中的祭司诵经合唱，使得古埃及音乐的奇异色彩得以体现，将观众快速拉入到神秘的古埃及风景中，让人有耳目一新的感受。

4.烘托人物情感

合唱是除咏叹调以外，最能抒发独唱角色情感的方式。当然，它必需与咏叹调和重唱紧密配合才能完成这一任务。如在《茶花女》第一幕中，薇奥列塔与阿尔弗雷德告别后，威尔第并没有安排薇奥列塔直接咏唱表达内心的喜悦，而是通过全体演员的大合唱来表达众人的愉悦之情，使薇奥列塔人内心感受从侧面表达出来。

5.参与形象塑造

合唱对于歌剧角色的形象塑造主要可分为群体形象和个体形象两种。群体形象塑造是歌剧合唱最擅长的，它可以表现出这个群体的共同的意志、情感和利益，并将这些信息用于情节的构成和推动剧情的发展。个体形象的塑造则需要合唱与其他形式的演唱结合起来，通过辅助性、补充性的侧面描写形成对个人形象的勾画。如在《奥塞罗》第二幕第三场，男女老少的四个合唱唱段对于塑造黛斯德蒙娜美丽善良的形象起到了很大的作用，这些合唱表达了民众对黛斯德蒙娜的爱戴，也使得奥赛罗深受感动，对自己怀疑妻子的纯洁产生了内疚感。此处的合唱，通过人物内心的表达，使剧情的发展更具曲折性。

6.彰显歌剧主题

主题是歌剧作者的创作基本元素，是创作者观点和内心情懷的表现。在威尔第的歌剧中，常常出现战争题材，他通过直接宣告、暗示、借喻、反衬等手段，召唤群众的爱国情绪，而合唱则可调动观众的想象力去体味、领悟歌剧的主题，《纳布柯》中最著名合唱《飞翔吧，乘上金色的翅膀》即是如此。当时意大利已经历了几个世纪分裂的痛苦，在刚告别拿破仑的铁骑后，又迎来了奥地利占领军，而《飞翔吧，乘上金色的翅膀》通过被奴役的犹太人的齐声合唱，使当时的意大利人都能感到强烈的共鸣。之后，威尔第的剧作都同意大利民族复兴运动紧密联系在一起。

四、结语

威尔第的歌剧作品，极大地丰富了合唱这一艺术形式在歌剧领域的存在，提高了其在歌剧中崇高的地位。为永葆歌剧这一古老而又年轻的艺术形式的青春活力作出了不可磨灭的巨大的贡献。我们在歌剧创作和相关课题的研究中，不仅要使合唱在歌剧中的重要地位体现出来，同时也要发挥歌剧合唱创作的精炼艺术过程和灵活多变的功能，为主题的彰显、人物形象的塑造、剧情的推动、场景的描绘提供多方面的服务，这对于歌剧艺术的发展具有重要意义。

参考文献：

[1]李长松.威尔第的“超自然”合唱音响——论歌剧《麦克白》中的女巫合唱[J].艺术百家，2016（06）：255-257.

[2]赵去非，刘长明.威尔第歌剧中戏剧内涵的衍变[J].戏剧文学，2015（05）：112-115.