六法—气韵生动

朱真红

摘 要：画有六法，一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也。其中“气韵生动”是六法的核心，也是六法中的灵魂。一幅画作如果要称之为艺术品，那么它一定具备“气韵生动”。

关键词：六法 气韵生动 生命力

中图分类号：J0 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2019）03-0-01

一、六法的地位与含义

谢赫六法是中国古代乃至现今评价和赏析中国画的一个原则，一个法则，同时也是画者创作的法则。“六法”最早出现在南齐谢赫的著作《画品》中。所谓六法是指：第一，气韵生动：是指画者创作的画作的整体生命力的表现，和作品中所刻画的形象所独特的生命力体现，能让观赏者感受到生机的存在。第二，骨法用笔，通过用笔来描绘形象时所用的相应技法。第三，应物象形：画者在描绘事物时，要与所反应的对象相呼应，也可以进行创作，但其本身的寓意不变。第四，随类赋彩：任何客观对象在现实生活都有具体对应的色彩表现，画者可以根据画面需要进行改变，但不能够夸张，第五，经营位置：也就是构图，画者通过对事物的观察，理解，感受对事物有了充分了解后，再在纸上把自己所观在纸上构图，且要符合构图规律，构图的关键在于人物位置关系。第六，传移模写：也就是指临摹作品。

二、气韵与生机

在艺术中 ，能否具有生气 ，能否显现出生动的气势、气韵 ，是艺术美的最基本的标准。生气与板、滞、陈、死对立 ，决定了作品的生机与活力。艺术家们正是以宇宙万物的生气之本作为艺术表现的审美尺度。随着时代的发展变迁，六法不断充实着新的内容。清代沈宗骞在《芥舟学画编》中说到“天下之物本气所和而成，即如山水，自重岗复岭，以至一木一石，无不有生气贯乎其间。”到了明代董其昌就更加明确地称，气韵就是生机，在《画禅室随笔》中他这样说到“画之道，所谓宇宙在乎手者，眼前无非生机。”意思是说，绘画的门道，就是把世上万物用手（画笔）将其表现出来。要表现得生机盎然、充满意趣，体现画家作者的思想情怀，才能吸引人们的眼球，才能激发人们的审美情趣。董其昌在这里把气韵和生机划为了等号。中国画家一直以来第一追求的就是气韵，追随者他们的见解，所谓气韵就是把画画活，在一幅画中造型就是手段，到最后所呈现出来的画作，要让这幅画变成一个活的，有生机的艺术品，其第一评判就是标准便是气韵。

三、气韵生动的传承

正2018年4月22日至27日，由荣宝斋画院主办，荣宝斋出版社、岚梦（北京）文化有限公司、荣宝斋美术馆承办的“‘六法论之气韵生动篇——当代中国画名家系列展”在荣宝斋美术馆开幕。此次画展聚集了国内老、中、青三代中国画名家50余人的精品力作100余件，集中展示。其中展示了当代中国画创作的基本面貌和较高水平，对继承传统优秀文化，推动当代美术的创作发展有着重要的意义。本次画展邀请了中国画家五十余人，都是中国畫坛中的佼佼者。在展览中画家之间的学习与见解都会给中国画发展提供着条件。展览作品技法丰富，个性突出，其主要风格就是气韵生动，每一幅作品都是精心之作，代表画家的艺术追求和心灵感受，在这些精品中不管你是大致一看还是细细品味都能在隐隐约中感 受到生命的气息。这便是对六法中“气韵生动”传承的最好代表了。

四、气韵生动的体现

关于气韵生动的体现，都是在画里表现的淋漓尽致。在学习国画课程的时候，老师总是说不要让我来评判你的作品画的怎么样？你自己去体会，那时候处于刚接触国画阶段，认为色彩搭配得好，笔法用的好就是一幅好作品。然而这些在老师眼里并不是一幅作品，只是一幅作业而已。后来经过长期的磨炼，自然而然地学生也会赏析作品了，再赏析作品的时候已经不再是雏鸟的眼光了。其最主要的判断依据就是能不能从作品里看出生命的气息，一笔一划是否有生气划过，一点一抹是否有呼吸……

比如我们在赏析《寒林双栖》的时候，《寒林双栖》：水与墨在陶瓷盘里尽情地施展他们的身姿，交融到恰好时，通过毛笔带来一段在宣纸的旅程。在宣纸的左右刚好是他们停留的位置，大小好像刚好一样，又不一样，对称又不对称，这是一种形态。在墨团的周围，画家用了密集的线条环绕，每一条线条都是它该在的位置，无一走偏。这些行云如水的线条组合在一起，表现出了老树枯枝的感觉，让人不经间想起了远树在寒风中随风摇曳的情景。画面构图还有一绝妙之处，便是天际之间与双鸟的位置了，天空中所留下的间隙和小鸟头部所衬的空间刚好是寒光穿梭的轨迹，这就是整幅画的气韵生动的表现了。

气韵生动不仅仅表现在画内，还表现在画外。千百年来，经过历代画家的不懈努力，不断实践，完成了对自然景物由“应物象形”到“表意写心”这一质的飞跃。从物质需要到情感的外露。我们欣赏一幅作品，也不单单是停留在那一棵树，那一只鸟的上面。画面的气势使画外观者的思想驰骋神游，展开无限的想象力，甚至有身临其境的感觉，与画者产生共鸣。在画里我们能感受到小鸟在枝头窃窃私语，仿佛自己在隐隐约约中听到了叽叽喳喳之声。枯老的树干，寒光穿梭在丛林，那枯老快要掉落的树干，寒光带来的寒意，对于游荡在外的学子那股孤单不经意间由脚跟传到了脑神经。这种孤单的感觉在《有鸟独占一枝》里的在多鸟中单出来的哪一只鸟身上，多树中倾斜倒下的那一棵树中更是表现的通透易感染。站在画前，画家没有把画的意思写在画上，但是画会说话，会传达感情，这正是因为画是活的。画家在自己的画里融入自己的感情最后用一幅会说话的画来传达感情，这就是生动，这就是气韵。

五、总结

综上所诉，可以明确看出“气韵生动”在中国画发展史上的意义。它不仅影响了我国古代的艺术传承，更是延长至今。谢赫南朝齐、梁间画家、绘画理论家。善作风俗画、人物画。著有《古画品录》，为我国最古的绘画论著。评价了3世纪至4世纪的重要画家。提出中国绘画上的“六法”，成为后世画家、批评家、鉴赏家们所遵循的原则。 这样一位伟人人们都会认为他有很多作品流传，可是至今没有发现一幅作品是出自谢赫之手，可见谢赫的六法在历史上地位是何等之重要。“气韵生动”是六法的灵魂，去理解他我们需要把自己的灵魂也要对它坦诚相待。

参考文献

[1]宗白华.美学散步[J].上海人民出版社，1981年版，第136页。

[2]刘先银.留香专访.相会在江山文学——江山文学网.2015-04-22

[3]张启亚.中国画的灵魂[M].北京文物出版社.