画廊动态

光与暗遥相呼应

北京麦勒画廊

即日起至3月3日

日前，杨牧石的最新个展“原地消失”在麦勒画廊北京部开幕。本次展览聚焦了杨牧石的全新霓虹系列作品《照明》。艺术家用一组发光体填充展览空间，试图让空间更加明亮与温暖。霓虹灯是已被淘汰的传达广告和信息的工具，甚至是意识形态的装饰工具，而加热、弯曲则是制作霓虹灯的一种基本手段。透过对白色灯光的选取以及对限制的描绘，艺术家指向的是现实的扭曲、冲突以及刺眼的秩序。

与《照明》系列一并展出的还有杨牧石极具标识性的、具有几近严格的军事美学特征的黑色物质系列。这些黑色作品都以动词命名，诸如“消磨”“刨除”“切入”“割离”“侵蚀”，这似乎在暗示着，在制作尖锐木块的过程中，是动作给作为工作对象的物件蒙上了光晕。艺术家没有把自己的情绪塑造成一个特定的形象，或让形象成为情绪的象征，而是通过形象留下自己的思考轨迹。

黑白世界

上海Hi艺术中心

即日起至3月7日

近日，青年艺术家关伟伟的首次个展一一“白夜”在上海Hi艺术中心开幕，展览展出了35件关伟伟创作的绘画作品。黑白灰是展出作品中的主要基调，艺术家希望在黑白的世界里能试图与自我有一场邂逅。看似模糊单调甚至荒诞的画面，实则以静谧和质朴打动人心。黑白的世界能够给人足够的空间以及更加理性的思考，呈现艺术家对自然、世界、自我的认知。

万物有灵

上海東画廊

即日起至3月3日

日前，上海东画廊推出了徐进个展“万物有灵”，展出了其最新创作的多幅绘画作品。作品中，徐进描绘了一系列相互关联的主题，从现象学的层面构建历史隐喻、虚构现实与感性幻象的组合。值得一提的是，在题为《万物有灵》的作品中，表现了艺术家在移居海外的过程中所感受到的不安，并夸张地勾画出当今时代的核心一一荒诞性。

废墟与重生

四川环形空间

即日起至3月3日

近日，四川环形空间带来了“褶皱力”项目的首次展览一一“废墟切片”。展览邀请到季丹与杨圆圆两位艺术家，分别呈现了他们创作的纪录片和影像艺术。旨在通过“废墟”这一物质景观探讨城市空间变迁与个体经验的复杂关系。一方面它是毁灭的结果，另一方面却是重生的起始，它们都象征着“废墟”所生发的多元意义。

“解构”至“重构”

香港世界画廊

即日起至1月7日

近日，香港佩斯画廊呈献了国际知名艺术家欧文·佩恩于香港的首个个展。此次展览展出了30帧摄影作品，是艺术家最具特色的作品，包括时装摄影、人像摄影、裸体摄影及静物摄影，横跨其40年的职业生涯。除了摄影作品之外，展览亦会特别展出两幅艺术家的混合媒材画作。这些遗作揭示了艺术家在媒材实验上鲜为人知的一面。

身为20世纪最受尊崇的艺术家之一，佩恩于《Vogue》工作的漫长生涯里令时装摄影产生重大蜕变。他的风格简洁流丽、黑白对比鲜明，标志着一种创新的革变，跟以往时装摄影流派的华丽设定截然不同。此次展出一批艺术家为《Vogue》拍摄的人像作品，展现了艺术家的独特才华，以及在捕捉被拍摄者神髓时的天生敏感触觉。除此之外，展览亦会展出艺术家的裸像、静物和民族志摄影的精选作品，以及艺术家于1972年开始的“Cigarette”系列的几件作品。

穿越界限

香港卓纳画廊香港空间

即日起至3月9日

日前，卓纳画廊香港空间推出了加拿大艺术家马塞尔·扎马的全新作品展“穿越界线”，涵盖其绘画、模型及录像作品。扎马的作品里的视觉语言极具辨识度，以探究人类的行为和动机，以及现实及潜意识之间的模糊关系。艺术家从民间故事、艺术历史和当代文化之中汲取灵感，将童年幻想世界和脱俗出世的童话故事呈现眼前。

艺术之路全景呈现

台北诚品画廊

即日起至2月17日

台北诚品画廊于近日推出了展望个展“隐”，展出展望自1994年起至2017年所创作的20余件最具代表性的作品。从最早期的《中山装躯壳》、标志性的《假山石》、《小宇宙》、录像作品《心形》到最近的《石隐》、《隐形》，全方位梳理了艺术家不同时期的创作脉络，从中可以看到展望的艺术在不断解构重构、消逝重生之中创造的无限可能。

年轻人眼中的大城市

纽约前波画廊

即日起至3月3日

日前，前波画廊举办了展览“漂泊：曹轶，李青，童义欣，赵赵”。此次群展通过这4位年轻艺术家的作品审视了当今中国的巨型城市的形态和风光。由于年龄原因，他们并没有直接经历过去几十年间中国大城市的变迁，因此展出的作品并不直接取材于城市的转型，而是通过他们自身在这一环境背景下的成长和工作经历来为观者呈现这一代人的独特视角。