关于戏剧表演教学与声乐演唱的关系探讨

邹新华

【摘 要】虽然声乐表演与戏剧表演属于两种不同风格、不同类型的艺术形式，但是这两种特殊的艺术形式实际上也有我们从常规角度看不到的关系。声乐注重对声的表演，戏剧表演注重对戏的表演。为了了解二者之间的区别和联系，本文将着重讨论二者之间的相同和不同，以便帮助更多的人了解戏剧表演与声乐表演之间的关系，帮助教师掌握有效的教学方法，培养一专多能人才。

【关键词】戏剧表演;声乐演唱;教学;关系分析

中图分类号：G40-05    文献标志码：A            文章编号：1007-0125（2019）03-0161-02

虽然声乐表演与戏剧表演有着不同的形式，但是在艺术专业教学中二者却有着密切的配合作用，能够实现艺术教育的融会贯通和相辅相成。

一、声乐表演对戏剧表演的影响

（一）强化学生的戏剧声音表现能力

正如前面所说的一样，声乐表演注重声音的倾吐和表露，是一种将重心放在声的艺术类型;而戏剧表演则注重演员神色、肢体动作的表演，演是最为核心的内容。实际上只要多加分析就能得出：声乐表演对于重塑表演者嗓音有着很明显的帮助。我们经常错误地认为戏剧表演者只要体态神色符合人物设定，能够活灵活现地将剧情中人物的喜怒哀乐呈现出来就算表演成功。可实际上人物形象的外现不仅仅需要体态的塑造和行为的模仿。声音同样也是需要注意的内容①。而对于绝大多数的表演者来说，模仿声音都是十分困难的内容。受限于生理条件本身，很少有表演者能够模仿出与人物角色完全契合、贴近的声音。这是人类声带自身的限制，是人类所无法有效控制的内容②。不同角色有着不同的形象，声音能够帮助表演者的表演达到更加拟真的效果。每一个不同的角色都需要不同的声音来支持，为了获得更加真实的角色形象，表演者平时就必须重视声乐练习。以此来强化和锻炼表演者声音模仿能力③。当然角色分配前，导演一般都会根据表演者本身形象、声音特色为表演者制定角色，这样才能发挥表演者最大的价值和作用，突显表演者的能力和个性。

（二）提高学生乐感理解与表演能力

在现代社会中，戏剧成为人们茶余饭后的一种消遣娱乐方式。为了迎合观众的多元化观赏需求，戏剧演员除了要具备扎实的肢体表现能力、语言表达能力、过硬的台词表演能力外，同时也要拥有一定的音乐素质。为了提升演员的表演专业性，提高学生的表演水平，教师就必须重视学生声乐演唱能力的培养。台词训练可以采用绕口令方式，比如我们经常听到的“吃葡萄不吐葡萄皮，不吃葡萄倒吐葡萄皮”，或“十是十四是四”这种绕口令，都能充分锻炼表演者的绕口令、谈吐能力。实际上绝大多数戏剧表演学生的专业课中都有这方面的练习，要求学生迅速、灵活地完成绕口令。这种绕口令能够充分锻炼表演者的口腔和舌头，是戏剧表演学生必修的课程与必备的技能。当然如果表演者在舞台上演出时以类似这种蹦豆子的方式进行表演，那么观众很容易会失去观赏兴趣，因此是一种不妥当的表演形式。如何把握观众的心理，如何用富有情调、韵味的表演方式带动观众的情绪，是每一名演员都必须掌握的技能与能力。这些要求全都离不开声乐训练，声乐训练可以帮助表演者用更加真实、细腻、柔和的情感传达自己的感受，使表演者能够感人、生动地完成自己的表演。与观众形成情感共鸣的同时，提高表演的感染力和代入性。

二、戏剧表演对声乐表演的影响

（一）增强学生对乐曲内涵的理解能力

实际上，演好戏剧离不开表演者的仔细钻研，这种钻研建立在对剧本以及自己形态、生理上的钻研。一般来说戏剧表演的经验和事例虽然来源于生活，但是这些经验与事例往往又在某种程度上脱离了生活现实，也就是说缺少实物参照。所以表演者在练习过程中有必要多加观察、仔细分析生活现象。以生活素材为例，展开情景表演、情景练习。体会表演中需要运用的情感，从而以能够感染观众的音调和歌词将角色内心情感传达给观众。也就是说只有当演员充分消化与理解了自己表演的角色、歌曲本身的内涵后，才能真实地抒发自己和所要传达的情感。声乐表演能帮助学生形成仔细观察的学习态度、生活态度。在使学生积累大量生活经验的基础上，强大学生的内心世界。当学生熟悉了表演项目和背景音乐以后，表演者才会在表演中倾尽所能将真实的人物角色内心世界传达给观众，从而增强自己的表演感染力和表现力。如《世上没有尤丽狄茜我怎能活》是戏剧专业与声乐专业的必修类曲目，该曲目实际上是由希腊传说改编，讲述的是奥菲欧的妻子遭到了毒蛇的伤害并因此死亡。在奥菲尔寻找自己妻子的过程中到达地狱之城。作为歌唱家的奥菲欧十分想念妻子，于是用歌喉感动了地狱之王的妻子，她恳请地狱之王帮助歌唱家奥菲欧，将奥菲欧的妻子还给他。地狱之王同样被感人的爱情故事所打动，于是同意了请求，随后就准备放了奥菲欧的妻子，但唯一的条件是在奥菲欧走出地狱之城前绝对不能回头看，尤其是自己的妻子。正当奥菲欧高兴地走上离开地狱之城的道路时，不知情的妻子一次次的哀求他再看自己一眼，奥菲欧最终没忍住回了头，妻子也由此失去了重生的机会。演唱这首曲目前，表演者首先要了解故事的背景和剧情，如此才知道应当用怎样的感情去表演。演出的过程中需要以足够的深情怀念自己的妻子，表现出对妻子死亡的悲痛;随后在地狱之城争取到妻子复活的机会后，要表现出高兴、失而复得的喜悦;最后在回头时，需要在自己的表演中注入悔恨的情绪，痛恨自己的失信，传递自己的后悔之情。演唱者在前期的表演中需要运用哭腔来倾诉主人公的痛苦。可是学生因没有类似的情感经历，所以在表演中很难融入真实的感情，实现带有感情色彩的表演就存在一定难度，学生空洞的眼神以及只有高音的旋律演出必然会影响表演效果。所以教师可以先带领学生观赏此部歌剧，在学生理解了其中情感后再带领学生学习如何演唱。

只有当学生能将自己的感情融入到声乐演出时，学生的表演才会感染与调动观众的情绪，演活奥菲欧这一角色。在形体和眼神上得到更加真实的表演能力的提升与进步。声乐训练实现了声情并茂和以情带声的训练作用，自然而然能够提高演出效果。

（二）活跃声乐教学课堂气氛

传统声乐教学仅仅关注音乐本身散发的魅力，而忽视了学生的学习要求。国内绝大多数声乐教学都只注重本土音乐知识的学习以及西方音乐演唱方法的传授。实际上戏曲表演必须要突破传统唱法，将自己本专业特点融入其中。根据声乐表演情景，完成音乐、声乐、表演的融合。音乐剧和歌剧虽然都需要演唱，但二者是两种不同类型的表演形式，也就拥有不同的演唱方式。声乐演唱教学时，学生必须要明白与学会用不同音色表达不同人物特征。用量体裁衣的方式帮助学生形成属于自己的演唱风格。在生动且充满趣味性的学习过程中，增强学生對表演情感的理解能力，使学生能充分地将自己的感情融入到自己的表演当中。

综上所述，不难看出声乐表演和戏剧表演有着密切的关系，二者融会贯通、相辅相成。教师必须要明确二者的作用和各自的优势，戏剧表演中可以通过增加声乐教学内容，提升学生乐感理解、声音模仿等能力。声乐教学中也可以适当穿插戏剧教学内容，使学生的舞台表现能力、歌词艺术化渲染能力得到相应提高。这对培育能独当一面、适应社会、一专多能的复合型人才具有现实意义。

注释：

①廖婧玮.探究声乐演唱在民族歌剧表演艺术中的戏剧性体现[J].明日风尚，2018（14）：27+37.

②向群.走进戏剧表演情境中的演唱[J].黄河之声，2017（18）：85-86.

③王小林.戏曲演唱在民族声乐演唱教学中的借鉴及其运用[J].戏剧之家，2017（13）：226.

参考文献：

[1]彭维熹.浅谈戏剧表演教学与声乐演唱之间的关系[J].科技经济导刊，2016（35）：163.