高校流行音乐专业与表演专业联合互动教学

吉琳

【摘 要】近些年音乐剧舞台艺术作品在国内发展势头迅速，特别是专业院校与艺术团体，将其作为培养优秀表演人才的最高剧种。南广学院高校教师首次跨专业联合互动教学、编排原创音乐剧《仲夏夜之梦》。前期从分析剧本、处理剧本台词入手，帮助演员找准角色性格特征，在演员演唱阶段，逐步强调肢体语言运用与面部表情刻画及角色内心情感的体验，最终让演员实现唱、跳、说、演的完美结合。

【关键词】音乐;表演

中图分类号：G642    文献标志码：A            文章编号：1007-0125（2019）03-0142-03

戏剧艺术以综合性为其重要构成特征，音乐剧作为戏剧艺术的一种，也是一门综合艺术形式。与以台词为主的话剧、以演唱为主的歌剧都不同，音乐剧集合了唱歌和舞蹈艺术形式，这种戏剧结构深受社会大众喜爱，多年来流行于西方舞台。近些年音乐剧在国内发展势头迅速，特别是一些专业艺术院校与团体，将其作为培养表演专业人才的指定排练剧。这是因为音乐剧表现形式多样化，体现在音乐、舞蹈、舞美等多种创意语言的运用上，更能锻炼培养优秀表演艺术人才。

中国传媒大学南广学院戏剧与影视学院教师，根据莎士比亚的世界名作《仲夏夜之梦》，提取原剧故事里的几位核心人物形象，独立编写故事情节，谱曲填词，做出一部具有青春气息和魔幻色彩的音乐剧。该剧讲述仙界精灵误将“爱懒花液”滴入一个青年眼里，而在四位人类青年之间引发一系列故事，该剧引发了观众对自由、爱情、美好生活的思考和追求。笔者作为表演专业教师参加了整剧的排练，在指导学生表演创作中获得一些体会和收获值得分享。

一、熟读分析剧本是一切表演艺术工作者的首要任务

剧本是表现故事情节的文学样式，是人物进行对话的参考语言，熟读分析剧本是一切表演艺术工作者的首要任务，同样音乐剧剧本也是如此。演员塑造人物形象过程中推进着剧情发展。演员首先必须通过对剧本情节的分析，探究隐藏在文字下面的思想内容。其次，还要了解剧本角色，找清楚剧本人物关系，找到每一场戏的中心事件与最高任务，最终通过演员的舞台行动，再现故事。

（一）寻找事件，事件在戏剧行动中形成。演员在分析阅读剧本时，无论剧中事件如何繁杂，演员一定要找出剧本人物的行动。故事事件是在相互行动中形成的，也只有在行动中形成重要事实才可能构成事件。在音乐剧《仲夏夜之梦》开场第一幕，女主角米娅用唱词语言，道出了自己对爱情现状的苦恼：米娅自己中意优秀青年山姆，但父亲却要她嫁给家族里另一位青年迪米特。根据当时的雅典法律，如果违背了父亲的意愿，米娅将被处以死刑。由此故事事件已经发生，米娅和山姆决定展开逃离行动，男女主角约定次日晚会面私奔。这就是全剧第一事件。

米娅的朋友海伦，得知自己爱恋的迪米特要和米娅结婚，找到米娅表明自己失去恋人的苦恼，并请求米娅能够帮助她。当海伦得知米娅不喜欢迪米特，而是将和山姆私奔时，事件又推动人物之间新一轮的相互行动。

海伦兴奋不已，发誓为米娅保守秘密，并决定去找迪米特大胆表露对他的爱意，但海伦却遭到了迪米特的拒绝。原来一直以来，迪米特只把海伦当做自己的“哥们”，他的心里只有米娅。海伦无法接受这样的事实，一怒之下道出了米娅与山姆逃离的秘密！

当剧中事实构成事件，那它必须能够引起矛盾冲突，推动矛盾冲突向前发展，引发新的事件。这四位青年男女的爱情纠葛惊动了仙界，引起仙王和仙后对此事的关注。仙后决定帮助可爱少女海伦，命令仙界精灵帕克寻找名为“爱懒花液”的爱情魔药，将其滴入青年眼中，青年会爱上睁眼看见的第一个少女，让少女如愿得到爱情……

这些戏剧行动中不断形成一个个中心事件，推动着剧情的发展变化，吸引观众一步步深入剧情，并产生浓厚的观剧兴趣。

舞台事件是舞台行动的内在动力，行动是由事件引起冲突，促使矛盾冲突向前发展，展开人物之间相互行动。对于艺术创作者来说，把握舞台事件或者说每一场戏的中心事件，是演员找准角色关系，展开行动和明确最高任务的有利方法。

（二）正确处理剧本台词，能够帮助演员找准角色性格特征，完成舞台行动。创造性处理剧本人物语言，是演员完成舞台行动的主要表现手段之一。这就要求演员根据台词来认知剧本、理解剧本、挖掘剧本的主题思想。同样音乐剧剧中台词处理与话剧台词处理方法是相同的。在音乐剧剧本中，剧本大多都是角色的唱段，替代了话剧语言为主的台词，同样演员必须通过自己对唱词念白的理解、推敲，找出角色性格特征，再跟随音乐旋律节奏，通过演员肢体动作塑造人物形象。最初，学生处理剧本角色唱段时，更多的是学唱，在演唱技巧上苦练，忽略了演唱過程中最重要的本质——“传情达意”的功能。找不到人物角色唱的缘由，不知道该如何用肢体表现演唱，最终构不成音乐剧演出最高任务。在《仲夏夜之梦》开场第一幕《爱情憧憬》这段唱词中，演员熟悉了这段歌曲的演唱旋律，掌握了演唱技巧;参照话剧演员念读台词的方法，找出这段唱词（台词）中的“潜台词”，同时“潜台词”决定了台词的逻辑重音与语调，演员快速找准了角色性格。

例如，米娅（唱词）：

你们不要问我，爱究竟是什么？

我并不知道，它让我痛苦、多疑、甜蜜，

你们不要问我，爱情像什么，

让我随它燃烧，直到生命最后一刻。

（独白）我真的觉得父亲的话也并不是全对，至少有一大部分是错的。爱情是自由、平等、两情相悦，我和山姆是真心相爱。可父亲却一定要我嫁给那个富家子迪米特，这不是我要的人生，如果真的无法决定自己的感情，我·····宁愿去做一个修女。

“米娅”这段唱词用台词“念白”形式品读，不难发现“究竟”“痛苦”“多疑”“甜蜜”“燃烧”“最后”这些关键词就是展现女主角性格特征的逻辑重音，重音找准了，台词的语调也随着重音自然流露出来。同样独白中“自由、平等、修女”这些关键词，更能体现“米娅”对待爱情的执念、挣扎、坚强、敢爱敢恨的性格特征。只有演员正确分析处理台词，找到剧本角色言语行动的目的与意愿，演唱才富有唱词动作性，才能深刻传达出人物丰富的思想活动与情感，做到传情达意，给观众带来戏剧审美体验。

二、音乐剧中声乐表演动作性

音乐剧就是以通俗流行风格的声乐表演为主的戏剧形式。音乐、舞蹈、舞美构成音乐剧三大“叙事元素”。音乐剧唱段演唱必须具备舞台实践性很强的表演行动性，要有戏剧动作性的展现。如果缺乏动作性，声乐作品只是以乐谱为符号形式存在，就构不成戏剧。音乐剧的“演”与“唱”是互动的，边唱边演，歌舞互动，才是音乐剧的最高任务。

（一）音乐剧中肢体动作（语言）设计

音乐剧舞台语言不仅包括有声语言（台词、歌咏）和无声语言（肢体动作），更多时候是两者结合。动作是戏剧语言的基本要素，也是再现角色性格的基本手段。音乐剧演员在演唱过程中，总会有一些人物角色肢体动作表现。例如流行演唱专业学生在处理唱段时，总会习惯性用到“抱头”，“捂胸”，手臂“画圈”等姿势，这些都是流行音乐演唱风格动作，但这些动作用在音乐剧表演中并非准确;表演专业学生大多表现为从头到尾站着不动，肢体僵硬，缺乏生动感。因此找到准确唱段形体动作是十分必要的。

例如，剧本第五幕歌曲《赞美》：

山姆：你的眼睛就像两颗明星

你甜蜜的声音比云雀还动听

你是这样的温柔甜蜜美丽

我真希望和你在一起

这段唱词，男主角“山姆”滴入了“爱懒花液”醒后第一次睁眼竟看到了海伦。由于“爱懒花液”的魔性，“山姆”爱上了海伦，并对眼前的海伦用言语来示爱。学生在表现这段唱词时，最初只有歌声，唯一行动是绕着对方边走边唱。这样的肢体行动是单一呆板的。经过导演的启发，学生尝试用生活中的肢体语言来设计这段形体动作。其中“单膝下跪”“手臂前伸”“凝望”“起身”“围绕”、“贴腹”“拥抱”这些动作都是生活场景里经常看到的画面，运用到演唱行动中，做到与对手真实有机的交流。在多数戏剧性很强的独唱、对唱、重唱等段落中，演员的形体表演是主体心理活动的外部流露，形体动作和歌声一样，要发自内心，要达到与角色融为一体。演员必须善于发现生活，感受生活，去积累创造人物形象的素材，找到简洁、明快、让观众容易接受的形体语言。

（二）面部表情与眼神传递是声乐演唱的二度创作材料

面部表情与眼神传递是演员在创作艺术作品中，必须追寻的面部语言创作材料。特别用在影视剧镜头语言中，更注重特写，讲究人物形象画面的逼真性。音乐剧歌唱只用声音来表达是单一的，演员为了塑造准确的舞台形象必须要钻研面部动作的设计。生活中有喜、怒、哀、乐、憎、愧、惧等八种情绪，这些情绪都会在戏剧表演中通过演员面部去实现。音乐剧歌唱中情感与表情起着必然的联系，表情的变化是最直接再现角色心灵的语言，更能直观地让观众感受人物形象。特别是在歌舞表演中面部表情的掌控甚至比话剧演员念台词时还难。同样在面部表情中，眼睛的表现力是表情的重要元素之一。所有表演艺术创作者都要善于用眼传神，用眼“说话”，与对手交流。不同的眼光、眼神，体现着角色不同的情感世界。在舞台表演实践中，演员一定要有意识地用眼睛再现人物。例如剧本第二幕迪米特与海伦对唱歌曲《你在我眼里》唱段中，依据这俩人的唱词，演员需要通过自己的面部表情与眼神融入到演唱行动中。

海伦：你知道你在我心里

迪米特：没人能懂得我的内心

看不见你我心就痛

没人能理解我有多爱你

无论你在哪里，你心在哪里

你就站在那里

我都只愿默默跟随你

我望着你，心里默默期待你

合：因为你在我眼里，因为你在我心里

无人能阻挡我的爱，我的爱……

就剧情而言，海伦此刻的心情是沉重的，迪米特拒绝了她，让她悲痛不已。面部表情似失恋中哀苦、矛盾，与对爱情的坚定与执着，眼神似深情的凝视迪米特，唱出对他爱的心声，期望最后能感动他。反之，演员迪米特在处理这段唱词时，他的内心是充满期望与兴奋的，因为自己即将和“米娅”结婚，唱詞里充满了自信的力量，眼神期盼、欣喜，仿佛“米娅”就站在自己身旁。

演员只有学会用自己的眼色、神情、举止带动自己的表演去诠释人物舞台形象，音乐剧的歌声就能更加传神，表演也就更加形象化。

三、音乐剧中舞蹈训练与唱段的关系

音乐剧创作中最重要的戏剧元素之一就是舞蹈。在音乐剧表演中，观众会经常看到剧中舞蹈有三种结构形式：演员在演唱时候会有一些肢体动作辅助角色情绪情感的抒发，也就是生活动作舞蹈化，多表现为角色独唱表演中;其次是歌舞表演，一段激情热烈的舞伴戏等，例如剧中米娅和山姆决心逃离雅典，寻找美好世界，一段战胜困难展望未来的欢快群舞;再有就是独立的、风格化的舞蹈片断。无论是哪种舞蹈形式都必须与演员的演唱融为一体。

在音乐剧中歌舞一体的表演往往要求演员具备较高的表演素质，并且要掌握好声乐气息和舞蹈气息的互动关系。在《仲夏夜之梦》这部剧中，有诸多歌舞场景，需要演员边唱边跳。起初，学生们在排练时，跳舞和唱歌无法同时进行，肢体节奏和演唱气息总是脱离，无法做到歌舞一体。经过长时间歌舞训练，学生们的体能不断增强，舞蹈动作能踩着节拍舒展而延伸，并能做到有张有弛，演员呼吸节奏能够带动肢体节奏，做到气息与动作完美结合。在表演时的肢体表达，也能保持有点线，点线连接，在激烈的舞蹈中气息可以平稳地支持声音，借助舞蹈之力进行歌唱。故演员肢体语言具体到每一个动作，才能准确表达人物态度，而不是单一再现歌舞情绪。当演员熟练掌握演唱与歌舞技巧，舞蹈与歌唱相互依存，才能够轻松驾驭，让它更加精美。

四、结语

随着国内戏剧教育、戏剧理念不断提升，音乐剧表演已成为戏剧舞台创作核心。音乐剧人才培养迫在眉睫，国内高等艺术院校借鉴、收集、整理并学习西方音乐剧各个表现流派创作，逐步开设音乐剧专业，不同于先前只要求演员会说、会演;现在更注重表演者唱、跳、面部表情等全方位综合素质的提升。我们学院首次排练原创音乐剧，联合流行音乐专业和表演专业交叉教学，两个专业的学生们在排练的过程中，互相发挥自己的业务技能，互相切磋、扬长辟短、深刻研究剧本，意义非凡，得到了校领导与业界专家的鼎力支持。《仲夏夜之梦》校园演出非常成功，吸引了新华日报社、南京电视台等多家媒体跟踪报导，社会影响颇大。作为高校艺术教育工作者，应从自身做起，从学院做起，为培养中国音乐剧优秀演员尽一份力量。

参考文献：

[1]鲍黔明.导演学基础教程[M].文化艺术出版社，2007.

[2]慕羽.音乐剧与舞蹈[M].上海音乐出版社，2012.

[3]廖向红，张殷.中国音乐剧教学与创作研究[M].文化艺术出版社，2013.