服装面料创意设计中现代纤维艺术创作手法简析

2019-03-29潘维梅

戏剧之家 2019年3期

潘维梅

【摘要】随着社会的进步，人們对着装的要求也越来越高，实用性已不再是唯一的目的，提升实用性服装的艺术美感已经成为服装设计的重心。传统的服装面料通常为大批量生产的染织面料，是由设计师先设计好小样，然后放样，并调整印染工艺和印染技术，使之符合要求，之后进入生产线。通常同一花样品类的服装面料，要生产几千米到几万米或更多的量。作为服装设计三大要素之一，面料设计在服装整体艺术体现中显得尤为重要。

【关键词】面料再造;纤维艺术;设计原则;创作手法

中图分类号：J504 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）03-0135-01

一、纤维艺术创作的设计原则

纤维艺术本身所具有的多样形态肌理特征在服装艺术设计中是必不可少的。优秀的服装设计作品离不开对面料形态肌理的考虑与设计。服装面料的创意设计可以借鉴优秀的纤维艺术作品在其形态和肌理的表达形式，并运用到服装面料艺术再造中去，以达到丰富面料表面艺术效果的目的。

（一）对比与协调。纤维艺术的创作设计中，可以运用的对比方式有很多，如薄与厚、轻与重、软与硬、粗与细、疏与密、褶皱与光滑、透与不透等，

（二）比例与分割。利用比例、秩序等方法进行有目的地切割画面，形成富有节奏感的构图，使形态与比例之间形成一种和谐均衡的关系，是纤维艺术创作所遵循的原则。

（三）统一与变化。多种纤维要素组合在一起会形成明显的对比和差异，在服装设计中既要追求款式、色彩的多样性和运动感，又要防止因各要素杂乱堆积而缺乏统一性。在纤维艺术创作时亦是如此，在追求秩序美感的同时既要讲究风格统一，也要防止因缺乏变化而引起呆板单调的感觉。变化与统一是现代纤维艺术创作设计原则中最基本、最重要的一条法则。

（四）节奏与韵律。在面料的创意设计中，可用面积的大小变化，颜色的重复、深浅变化，褶皱的粗细变化等加以表现，体现出明快的节奏韵律感。

（五）色彩的运用。色彩是服装设计中最有表现力的要素之一，在纤维艺术创作时，不仅要会利用色相、明度、纯度、色彩面积、冷暖等变化手法，而且也应当考虑到同色不同材质及同材质不同颜色的色彩效应。

（六）不同肌理的运用。服装面料的形态美感主要体现在纤维材料的肌理上，如粗糙与光滑、软与硬、轻与重等，肌理的视觉效果不仅能丰富面料的形态表情，而且具有动态的、创造性的表现主义的审美特点。服装面料中的纤维艺术创作可以使面料呈现出二维或三维立体空间，它不但可拓宽服装材料在艺术创造中的空间地位，还更能丰富服装设计师的设计思维。

（七）均衡。对称与均衡是构图的基础，是纤维艺术作品创作时产生美感和营造稳定感所遵循的设计原则，均衡与对称是一种合乎逻辑的比例关系。对称的画面稳定感特别强，有庄严、肃穆、和谐的感觉。

二、运用纤维艺术手法进行面料设计的主要类型

（一）立体型设计。运用压褶、折裥、抽褶、造花等手法，改变面料的肌理形态，使其表面形成类似浮雕的立体感。

（二）增型设计。通过刺绣、钉珠、绗缝等方法，在面料表面添加珠片、羽毛、花边等多种材料，使其形成丰富的视觉效果。

（三）减型设计。通过抽纱、镂空、燃烧、撕剪等手法破坏成品或半成品面料的表面，使其具有不完整、无规律或破烂感等外观效果。

（四）面料的钩编织设计。采用不同纤维制成的线、绳、带、花边等通过编织、编结等各种手法，形成疏密、宽窄、连续、平滑、凹凸等肌理变化。

三、运用纤维艺术手法进行面料设计的主要手法

（一）系扎法。系扎法是在一块布上通过线与点的连接，使面料呈现出浮雕的外观，看起来生动而有独特感。根据在面料上的连线，点之间距离的长短和连线点方向的变换，形成的图案可大可小、可连可断，并且耐水洗、不松散，是一种独特的设计表现手法。有两点连接、三点连接、四点连接和多点连接等连接手法。

（二）褶皱。褶皱是通过重叠、组合、排列等手法，使面料形成疏密、凹凸、起伏等表面效果，从而改变衣服的质感和造型。有压褶、抽褶、捏褶、自然垂褶、波浪褶等类型。

（三）刺绣。刺绣是运用不同针法，将绣线在面料表面组成各种图案和色彩的一种传统工艺。刺绣的花纹、图案具有浮雕式艺术美感。

（四）拼贴。是用布片或纤维材料进行糅合、重组、叠加，从而创造出一个全新的艺术整体，使之呈现出一种由原始素材拼接而成的艺术风格。

（五）绗缝。是指在面料表面用粗细不等的线迹做各种造型装饰的手法，如波浪线、平行线、规则折线等。