浅析钢琴与戏剧音乐结合的艺术价值

杨泽

【摘 要】钢琴音乐在国内的不断发展中，不断吸取了本民族的一些音乐文化精华，从而形成了具有特色的钢琴音乐。戏剧音乐是国内传统音乐中的关键内容，在不断发展中沉淀了非常丰富的文化内涵。很多钢琴作曲家不断将戏剧元素融入钢琴音乐的实际创作中，让二者得到了一定程度的结合，而二者的结合一定意义上又相当于中西文化的一种融合，可以表现出非常独特的艺术价值，对钢琴音乐的民族化具有一定的推动作用。

【关键词】钢琴;戏剧音乐;结合;艺术价值

中图分类号：J601     文献标志码：A            文章编号：1007-0125（2019）03-0068-02

从国内钢琴音乐的整个创作历程可以看出，中国钢琴的整体发展相比世界钢琴，在发展水平上还有待提升，这是因为钢琴本身就是西方的艺术形式，后来才进入到国内，但是这仅仅代表音乐发展的起步比较晚，并不代表高低。国内的传统文化经历了几千年的不断发展，不断继承以及发扬了自身的长处。传统音乐有着无穷的艺术魅力，对西方音乐进行融合以及吸收，可以实现中国音乐的不断发扬以及繁荣，将钢琴和戏剧音乐结合起来，就是一种非常重要的方式，国内的钢琴音乐要想得到发展，就需要对本土的儒道哲学以及美学进行融合，将本土化的传统音乐和钢琴音乐结合起来，形成具有本土特色的音乐语言，并成为世界钢琴領域的重要部分。

一、中国戏剧音乐的发展

经过不断传承，国内的戏剧音乐也是在不断完善以及发展进入到信息化时代后，随着国内经济、文化以及政治方面翻天覆地的变化，改变了戏剧文化原本的生存背景以及文化土壤，遭遇了一定的发展困境，受到了前所未有的挑战。这样的危机从某种程度上来说也是难以避免的。在一定的音乐机制内，戏剧音乐可以得到快速的发展，能体现出非常高的艺术价值以及艺术魅力，同时也拥有非常多的听众群体。戏剧音乐本身就是一种独一无二的艺术形式，是一种美的音乐艺术。但是站在历史的角度，以审美的眼光随时代对其进行审视后发现，戏剧音乐总体上还是在我国古代文化背景下发展起来的，音乐思想以及表现形式都需要依赖原本的生存环境，而这在当下受到了一定程度的制约[1]。

因此如今的戏剧音乐在现代化社会中，面临着非常尴尬的发展地位，这就需要找到新的发展路径。现阶段关于戏剧音乐的保存方式，主要是有两种，一种是以博物馆的形式保存，即对戏剧音乐本身的形态进行保存，后人则以此接触到已经不存在的音乐形式。另一种是将其融入到现代音乐体系中，将戏剧音乐和钢琴音乐结合起来，同时也给戏剧音乐提供了新的发展路径。如丁善德在1947年创作出的作品《序曲三首》中，就是对昆曲《玉簪记》中音乐《琴挑》生旦轮唱的运用，体现出二者之间的结合。

在钢琴音乐中融入戏剧音乐，可以实现对戏剧音乐的继承以及发扬，这也是对传统精神的一种展现，体现出既传统又现代的光彩，很多对戏剧音乐并不了解的听众也是由此对传统戏剧的唱腔以及音乐精神有了更深的认知，传统精神逐渐感染到听众，并成为一种审美心理。同时，对传统戏剧进行钢琴曲的创作，也是让一些国际听众了解国内戏剧音乐独特魅力的方式。从钢琴音乐的发展上看，这给了钢琴这一原属于西方的艺术形式以新的生命。为钢琴音乐的不断发展注入了活力，也对东方音乐的精神进行了发扬[2]。

二、戏剧音乐的多声化

在钢琴音乐中融入戏剧音乐元素，将原本的曲目神韵进行保留，同时对钢琴音乐的多声思维加以运用，采用多声部的创作方法;也可以在单旋律的基础上融入一些丰满的和弦，使用复调等创作方法，对旋律展开多声部的处理，借助钢琴音乐本身宽音域以及力度丰厚的特点，让旋律可以在多个音域中展现出不同的特性，形成良好的钢琴织体。

郭祖荣创作的《山坡羊》其实就是融入了戏剧音乐中的闽剧，对其中一些曲调元素实现了多声部的处理，在原本单线条的基础上加入了一些和弦，这样的处理方式让新的钢琴作品成为多声曲调。

戏剧音乐至今已经流传了几百年，这证明了戏剧音乐的魅力，但也会给人带来一种不可避免的审美疲劳，人们都会对新鲜的事物感兴趣，而由于戏剧音乐传承的时间过于悠久，所以将其原本的艺术感染力降低了，这是对戏剧音乐提出的挑战。钢琴音乐有多声多音的特点，音色也与传统乐器截然不同，对这些戏剧音乐进行重新演绎，可以让戏剧音乐展现出新的和声以及声音效果，人们是在戏剧音乐的熟悉旋律中感受到新的艺术感染，让传统戏剧音乐有了全新的美学特质[3]。

江文创作的《午后胡琴》是传统京剧中的一个经典曲段，它经过钢琴音乐的改编而形成了钢琴音乐作品。作者对原本的戏剧音乐曲调进行了钢琴和声的编配，赋予了钢琴音乐京剧二簧的魅力。戏剧音乐经过钢琴的重新演绎，不仅仅是对戏剧音乐的复原以及再现，也展现出了新的艺术魅力，给听众一种全新的审美体验，同时符合音乐审美中求新的艺术需求以及心理需求。由此可见，不断实现创新才能给音乐艺术新的生命力[4]。

三、促进中国钢琴音乐的民族化

钢琴音乐在西方能够成功，是因为对本民族的音乐足够肯定并大力继承，肖邦等著名音乐家的作品基本上都是在吸收了民间的一些素材后创作出来的，体现的是西方国家的民族特色以及情感，从而形成了独特魅力的钢琴艺术，成为了世界上的代表作品。国内钢琴音乐要实现民族化的发展，可以采用一些当代的先进理念，对民族音乐再次认知以及创作，提升民族音乐的感染力以及表现力。戏剧音乐也是如此，人们可以从戏剧音乐中体验到新的审美享受以及想象空间，在这样的过程中，钢琴音乐可以从戏剧音乐中找到新的养分，拓展艺术空间，戏剧音乐也可以借助钢琴音乐的优势，实现新的发展，提升戏剧音乐传承的生命力以及音乐张力。在具体实施上，可以运用以及吸收丰富的戏剧音乐元素，这也是国内钢琴音乐在实际发展中的一个重要尝试，诸多优秀国内钢琴作品都因此浮现出来，其所创作出的钢琴曲更加符合国内审美标准，这样才能促进国内钢琴音乐朝着民族化方向发展，

从戏剧音乐上看，我国是真正的戏剧音乐大国，有着300多个戏曲剧种。但是在钢琴音乐的发展中，国内戏剧音乐还是一个丰富的资源库，其中有诸多可以进行开发与利用的宝藏，只是现阶段还没有被挖掘出来，尤其是不同民族的戏剧音乐，这一局面意味着要实现钢琴音乐的民族化，将有数量非常可观的文化资源可以利用。这些民族戏剧音乐的宝藏是未来国内钢琴音乐实现民族化发展的重要财富和养分。以此为基础，国内的钢琴音乐一定可以发展出自己的特色，并实现对传统文化的发扬以及传承，给传统文化新的发展动力。

总之，从现阶段来看，钢琴音乐作为一种西方传入我国的艺术形式，在很多方面展现出了其艺术魅力，但只有根植于国内传统音乐的文化土壤，不断挖掘国内传统音乐中的一些珍贵文化元素，创作出来的钢琴音乐才更符合国内的文化价值，才能展现出民族精神。戏剧音乐有丰富的文化资源可以成为钢琴音乐发展的养分，将戏剧音乐元素运用到钢琴音乐的实际创作中，促进钢琴音乐的民族化发展。民族的才是世界的，这也与钢琴音乐和戏剧音乐的结合相吻合。

参考文献：

[1]王军.电影中的音乐主体性与艺术表现功能透视——以影片《归来》中两个片段的钢琴音乐研究为例[J].四川戏剧，2018（08）：34-37.

[2]侯可心.山西民歌改编钢琴曲的价值与实现路径——以杨立青先生的艺术创作为中心[J].戏剧之家，2018（10）：49-50.

[3]何姝瑾，卜莉.多视域融合下的钢琴表演艺术及教学（下）——评《钢琴表演艺术研究》[J].中国教育学刊，2018（03）：112.

[4]王一冰.中西钢琴音乐艺术发展史及演奏技巧探究——评《钢琴音乐的发展及其演奏技巧研究》[J].江西社会科学，2018，38（01）：260.