浅谈阿卡贝拉中流行唱法的实践与应用

曹明君

【摘 要】合唱经过了上千年的发展，从西方早期的格里高利圣咏发展到现在，无论是从曲目上，还是从演唱上，合唱的技艺都逐渐的成熟起来，作为合唱艺术分支的一部分，阿卡贝拉被人们赋予了非常广泛的含义。随着流行音乐的兴起，以及合唱日趋成熟的技术，阿卡贝拉更好的发展是显而易见的，它在一定程度上对合唱艺术在多元化的发展中起着至关重要的作用。

【关键词】阿卡贝拉;流行唱法;实践与应用

中图分类号：J6     文献标志码：A            文章编号：1007-0125（2019）03-0063-02

一、简介阿卡贝拉

阿卡贝拉作为一种没有伴奏的合唱一直到现在仍然被沿用。在没有器乐的年代，最重要的音乐表现形式便是阿卡贝拉。早期，是人们希望通过声音来表达内心的情感，才促进了阿卡贝拉的出现和发展。文艺复兴时期，阿卡贝拉在教堂风格中还只是作为一种文字的辅助而存在的，由于其音乐结构朴素，演唱方式单一，造成其表现能力受到限制。随着时代的发展，到了17世纪之后，阿卡贝拉逐渐被器乐替代，不再是主体，器乐出现在所有与音乐有关的表演场合。使得合唱、歌剧等演唱形式有了革命性的变革。在这一时期里，虽然以阿卡贝拉为主的表演形式渐渐退出历史舞台，但这个时代对其编曲以及唱法的影响具有划时代的意义。随着古典时期的到来，和声的方法确立，古典音乐的记谱以及编曲方式开始受到合唱作曲家的青睐，他们将人声按音色划分为四个声部，即：女高音（ S）、女低音（ A） 、男高音（ T） 、男低音 （ B），并且确定了节奏和音高，作品才有了鲜明的结构和复杂的体系。女高音主要表现出主旋律，例如管弦乐队中的弦乐，女低音是连接低频与高频音色的桥梁，像木管乐器;男高音则是整个声音的骨架，需要明亮有力，;男低音通常作为和声织体的基础，一般有着很低的音域。能够稳定和声和节奏。

以二十世纪的美国高校和非洲裔的美国人社区为起点，人们开始了尝试全新的阿卡贝拉模式。第一个阿卡贝拉社团是早在1906年由耶鲁大学的14个男生组成的，在同一个时期，另一个由四人合唱形式的社团在美国的非洲裔社区里也开始兴起。中世纪的教堂音乐在学院派的阿卡贝拉中的达到了延续，同时人们也尝试进行一些流行歌曲的演唱。为了节省乐器的运输经费，逐渐形成了非洲裔美国人的没有伴奏的演唱形式，这种音乐只是运用简单的语言与音乐天赋来表达以及倾诉自己的情感。这种来源于生活的音乐，结构上并不用过于精巧，但他们在阿卡贝拉以后的音乐风格的多样性做出了一定的贡献。

作为一个过渡期，二十世纪中，流行音乐呈现出爆炸式的发展趋势，为了顺应时代的发展，阿卡贝拉也顺应形势不断改变自己的风格，由于缺少乐器的伴奏，年轻人为了奏出华丽的音乐，想尽了一切的方法去模仿乐队的演奏。人们为了充实演唱模仿听到的一切声音和乐器。人声的打击乐随着架子鼓的出现而诞生，在电子音乐发展起来之后又融合了音效，最终形成了现代的Beatbox艺术形式。

发展到现代，阿卡贝拉的演唱形式丰富多彩，抛弃了最初的无伴奏人声合唱，逐渐形成了由人声来演奏的声音艺术，可以不依靠任何的外界乐器。仅仅是声音，就让人觉得“凡所应有，无所不有。虽人有百手，手有百指，不能指其一端;人有百口，口有百舌，不能名其一处也”，人们很难想象出这么复杂的声音只是由几个人不依靠任何外界器乐的人发出的。

二、阿卡贝拉的艺术特征

（一）象声的技巧。所谓象声技巧，就是演唱者利用自身的声线模仿出任何乐器的声音，在这种模仿中，被称为“人声打击”敲击乐器最为常见。有些歌者擅于模仿吹管乐器、电吉他、弦乐，我国的古筝、琵琶、二胡等乐器也有人模仿。

（二）非实义音的存在。一些没有实际意义的音节被称为是非实义音节，例如Du、Ahh、Wa、Hu等。非實义音节也会出现在一些传统合唱中，也有一些“纯音乐”都是以非实义音节构成的。

（三）电声扩音。当代阿卡贝拉的人员数量相对于传统的合唱而言要少的多，相对多的是声部的编制。为了能正确的呈现整体的音响效果，阿卡贝拉人声乐团需要一些现代的电声扩音设备，通过利用麦克风、效果器、均衡器、压缩器、音箱等放大及处理人声。

三、流行唱法的实践与应用

流行音乐属于当代阿卡贝拉演绎的范围之内，流行性音乐即是指通俗音乐。表面理解，那些结构较短，内容通俗化的音乐被称为流行音乐，他们通常形式很活泼，在群众中能够被广泛的传播开来，受到大众的喜爱和欣赏。这种歌曲来源于大众的平凡的生活，有些会流传后世。他和其他类型音乐不同的是流行音乐的包容性更强，多样性更加的广泛。满足各种各样不同类型的需求，这样就对各种传统的、原创的、本地的、外来的、高雅的等等音乐进行了融合。

一般情况下，主要有以下三种歌曲符合阿卡贝拉乐团的要求：一是当下比较热门的流行度高的歌曲;二是歌曲中有炫技成分存在的;三是符合人声编配规则的歌曲。满足这三个条件的歌曲，从根本上来说就是属于高层次流行音乐的作品了。

从观众的角度来说，通过人声这种全新的方式来演绎平时自己非常熟悉的歌曲，对他们来说，这种新鲜的感觉来自于对编曲和展现内容的更多改造。大多数阿卡贝拉成员的嗓音、音域和个人的声音特点被编曲者熟练的掌握，他们会根据这些特点编排出团队的专属作品，使演唱者能够达到最放松的状态。在对歌曲进行进一步加工的时候，编曲者可以发挥自由的想象，通过对团队成员的了解，给歌曲创造出一套全新的伴奏组织、和声、风格等，-使歌曲能够不断地融入新鲜的血液因为观众的先入为主的思想，所以当观众听到新鲜的阿卡贝拉版本时，首先吸引他们的就是外在的音响，然后展示的是全新的歌曲细节，这些都会给观众耳目一新的感觉，使观众有了与流行歌曲不一样的体会及感受。虽然流行音乐中使用的一些乐器可以通过人声来模仿，但是实际上音响的效果及内容还是与流行音乐有着很大的差别，并不能超越原有的音乐。这样以来，阿卡贝拉在展现流行音乐方面的局限性就呈现在观众面前。

另一方面，在现场的演绎下又存在着众多的可能性，在演唱的时候，团员可以根据现场的舞台效果、灯光等外在因素对歌曲进行充分的呈现，流行歌手就无法做到这种全新的舞台呈现方式。因为阿卡贝拉这种优势，随之而诞生了阿卡贝拉音乐剧，这也是流行音乐无法企及的一种优势。阿卡贝拉正在以不断创新的步伐迈进更高的音乐层次。

作为合唱艺术的一个分支，用人声来创造、演绎美妙的音乐是唯一的宗旨。与合唱不同之处在于选曲的不同，由于合唱人数较多，气势辉煌等特点，合唱可以通过很多种类的作品来表达，合唱不仅可以通过赞歌、颂歌这种类型的古典音乐来表达，还可以通过黑人灵歌等来表达，最终还是以古典风格的作品为主。

对于曲目上来说，合唱的作品是由做曲家专门编写的为主，是只适用于合唱形式的作品，合唱作品经常会在全世界传唱开来，也能够广泛的流行。甚至于在地球的不同区域、不同人种都在传唱同一首流行歌曲。在这一点上，阿卡贝拉也一样可以演唱古典作品。

阿拉贝拉的唱法是存在于流行唱法的基础之上的，随着时代的发展，音乐传播的方式越来越多样化，人们可以接受各种不同种类的音乐，近些年来，许多的跨界歌手穿梭在不同的舞台，使的阿卡贝拉的演唱方式呈现出多样化的发展，作品中可以融入不同的风格，也就使用不同的唱法演唱。一首阿卡贝拉作品中可以融入集中不同的风格，自然也就会使用不同的唱法进行演唱。

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