琵琶演奏中气息的运用分析

廖予宁

【摘 要】琵琶是我国的传统乐器，距今有两千多年的发展历史，其音质清脆响亮，能够带给人愉悦的精神享受。演奏中的气息在音乐表现当中不可或缺。而琵琶是一种重要的弹拨乐器，与很多其它的吹奏类乐器不同，并不是直接通过气息发声，所以常常会被人们忽视，也影响到了气息在琵琶演奏当中的应用。事实上，气息是提高音乐表现力不可或缺的要素，更是琵琶演奏当中需要注意的一个要点，需要琵琶演奏者明确气息在琵琶演奏中的重要性，进而在演奏中灵活的调控和应用气息，提高琵琶演奏的质量。

【关键词】琵琶演奏;气息;运用

中图分类号：J632.33    文献标志码：A            文章编号：1007-0125（2019）04-0061-02

琵琶是重要的古典乐器，在传承我国古典音乐方面扮演着重要角色。如何有效提高琵琶的演奏效果，最大化的满足人们的精神享受需求，是琵琶演奏优化的一个重要方向。气息在琵琶演奏当中发挥着重要作用，这样的作用不单单在物理上有所体现，还体现在精神方面。但因为琵琶属于弹拨类乐器，并不依靠气息来发出声音，于是会让人们忽视气息在琵琶弹奏当中的应用，无法增强琵琶的演奏活力和艺术魅力。本文将着重就琵琶演奏中气息运用的重要性以及应用方法进行探讨，为琵琶演奏质量的提升提供保障。

一、琵琶演奏中的气息内涵

气息是一个综合性的概念，要想理解其内涵，应该掌握其在广义和狭义方面的差异。一方面，会将气息解释为人在运动当中发出的气息，也就是呼吸。众所周知，呼吸是人生命得以维持的根本，气息与人的生命存在着直接关联。另外一方面会将气息解释为艺术领域精气神当中的气息，针对的是艺术方面，即体现在琵琶演奏当中就是能够提高琵琶演奏的灵活性，便于体现琵琶演奏的精髓，给整体的演奏增加活力和魅力，从而优化整体的艺术表现效果。要探究琵琶演奏中的气息内涵，奠定气息运用的基础，还需要了解气息和句读之间存在的关联。句读的价值在于划分句子，让意义表达更为精准全面。句读处在不同的位置，最终传达出来的情感也会有很大的差异。所以琵琶演奏者一定要掌握句读标注和划分的正确方法，使得气息更加灵活准确的应用于琵琶演奏，让广大听众聆听到优美动人的琵琶乐曲，感受到乐曲当中体现出来的生命力。

二、琵琶演奏中的气息运用作用

气息之所以在琵琶演奏当中拥有不可替代的作用，得到了广大演奏者的关注，是因为其在以下几个方面发挥着不可替代的作用。

第一，气息运用有助于帮助演奏者调整心理状态。琵琶演奏质量的提高，不仅和演奏技巧的应用存在着密切的关系，还和演奏者的整体心理状态密切相关。大量的琵琶演奏者的心理素质比较差，在实际演出当中会出现过度紧张从而影响到个人能力的发挥。而气息则能够为这些演奏者提供良药，气息的灵活运用可以给他们在生理和心理方面提供重要的支持，帮助演奏者通过气息调控的方式调整心理状态，在琵琶演奏当中发挥出最佳水平。

第二，气息运用有助于提高琵琶乐曲的音乐表现力。换气符号是重要的音乐表情符号，通过对气息进行合理化的应用，可以让音乐的抑扬顿挫得到良好的表现，使得音乐更加的活灵活现和富有生命力。同时气息运用还可以优化整体演奏气氛，营造良好的演奏意境，让音乐表现力和感染力大幅提升。

第三，气息运用有助于帮助演奏者进行肢体的协调。肢体协调水平和演奏的成功与否密切相关，而且气息应用能够帮助演奏者把控演奏力度，精准的表现乐曲的韵律，让协调的肢体辅助音乐演奏质量的提升。

第四，气息运用能够优化琵琶的音色。琵琶音色和演奏者的情绪密切相关，而气息有助于演奏者控制情绪，从而提高发音质量。

三、琵琶演奏中气息的运用方法

（一）科学划分乐句，灵活应用气息。气息在琵琶演奏当中的重要价值已经在大量的研究和实践当中被证明，而气息的运用讲究一定的方法和技巧，其中最为基础和关键的一项内容就是要科学划分乐句，奠定气息应用的基础。琵琶演奏者只有从根本上透彻和准确的领悟了乐曲当中的所有樂句，才能够理顺这些乐句之间的关联，把握整个作品的内涵，让气息的应用更加的生动和富有弹性。首先，立足最简单气息划分乐句，增强演奏者的音乐感知力。比方说，假如作品的结构完整是四句，那四个乐句就有着一一对应的关联，同时每句间气息间隔十分显著。因此，琵琶演奏者要提升作品的感受和体会能力，从内心接纳全部的音和句子，从根本上理解每个音和句的内涵，把气息控制得更加的细微恰当。其次，乐句在不同情形之下的划分方法非常多元化，而且不会矛盾。这就需要琵琶演奏者用心观察与体悟，让广大听众收获听觉和感觉上的享受。最后，要将划分重点放在顿音、大跳音程等方面。在很多情况下，乐句构成部分是不相连的音，于是要发现连贯性，灵活运用气息，保证情感和含义传达的有效性。

（二）处理强弱速度，优化观众互动。在具体的琵琶演奏环节，演奏者的肢体协调能力和演奏动作力度与气息存在着非常密切的关联，演奏者需要通过对这些动作的运用进行强弱的处理，和观众进行有效的互动，提高乐曲的表现力，引起观众的情感共鸣。演奏者需要结合和观众的互动情况，调整自身的演奏，处理好演奏技巧和方法，使得呈现出来的作品更具感染力和表现力，体现出琵琶乐曲的价值。例如，在用琵琶演奏《十面埋伏》时，演奏者先在演奏第一技巧前，深吸一口气从而让观众对接下来的音响有心理准备，奠定心理状态的基础，在之后的演奏中将这样的互动进行逐步的累积，引起共鸣。在这样的阶段，气息的灵活应用是至关重要的，假如在这一过程当中出现了气息紊乱，或者气息不协调问题发生，就会和乐曲进展相悖，降低乐曲的感染力，不能发挥传情达意的作用。另外，气息强弱和速度的处理，同样也是至关重要的一个部分。就拿演奏《十面埋伏》时先深吸一口气来说，这样的气息运用并非是刻意性的，是存在目的性的，目的在于通过提前吸气的方式保证肌肉动作的有效完成。气息强弱的控制需要根据乐曲来确定，特别是把握吸气时间，适当放慢气息速度，避免气息打乱演奏速度，传达出更深层次的琵琶曲韵味。

（三）科学运用气息，演奏多样风格。琵琶演奏当中气息的运用是一个至关重要的技巧，会影响演奏乐曲风格，这也是演奏者需要着重把控的一个方面。运用的气息沉稳悠长，那么就能够表现出优美典雅的琵琶乐曲风格。但假如运用的气息急促宽阔的话，那么最终演奏出来的风格就带有激情奔放的整体风格。所以，演奏者需要对气息运用进行灵活而科学的安排，让乐曲的相应风格得到最佳的展现，强化乐曲的表现力和生机活力。为了科学恰当的运用气息，将演奏风格呈现出来，演奏者需要事先分析作品的风格特色，了解乐曲想要表达的情感，服务与演奏需要。例如，在《霸王卸甲》中"别姬"的演奏中，演奏者可以运用多元化的气息技巧将喊杀与呵护的情景进行淋漓尽致的描绘。另外，演奏声音对于风格的呈现具有突出的作用，而在琵琶演奏当中要让声音的强弱得到优化体现，就是要从气息控制着手。呼吸快速，手指快速弹拨琴弦，最终呈现出来的是拥有爆发力的音乐，而呼吸缓慢，手指缓慢波动，弹奏出的是舒缓柔美的音乐。

气息是提高琵琶演奏表现力和整体演奏质量的关键，同时也是常常被忽视的一个部分。事实上，去些在琵琶演奏当中扮演的角色，并非只是物理支出方面，在具体的表演环节还给予了精神方面的强有力支撑，能够让音乐的表现力更强，让整体的演奏更具生命力。最佳的表演是有生命力的表演，有生命力的表演就要有气息，所以将气息运用于琵琶表演，有着极大的价值与必要性，于是要提起广大演奏者的注意，灵活掌握气息运用的具体方法。

参考文献：

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