浅析储望华钢琴改编曲《刘海砍樵》中的湖南花鼓戏元素

肖倩

【摘 要】储望华是我国著名的钢琴家、作曲家，他创作出一系列具有中国民族风格的钢琴作品，对中国钢琴音乐的发展和推广产生了积极的影响。其中钢琴改编曲《刘海砍樵》是根据湖南花鼓戏同名作品改编，该作品短小精粹，具有浓厚的湖南花鼓戏韵味，此外更是散发着独特的湖南地方“湘味”。

【关键词】湖南花鼓戏;《刘海砍樵》;钢琴改编曲

中图分类号：J624.1    文献标志码：A            文章编号：1007-0125（2019）06-0036-02

储望华是我国著名的作曲家，1941年9月出生于湖南省蓝田县江苏，祖籍宜兴，现移居澳大利亚。《刘海砍樵》是储望华先生于1986年创作并于1999年重新订正，该曲是《中国民歌七首》组曲其中一首根据湖南花鼓戏改编的具有独特湖南风味的钢琴独奏曲。湖南花鼓戏《刘海砍樵》以劳动和婚姻自由为主题，改编于民间传说樵夫刘海与狐仙胡秀英恋爱修成正果的故事。该曲节奏明快、热烈欢乐，短小精炼，在演奏技术上没有过高的要求，创作该曲时储望华已留学澳大利亚学习三年，虽受西方创作技法影响，却生动的将湖南花鼓戏《刘海砍樵》的地方特色原味呈现。该曲为三段曲式结构，全曲共60小节。由A段（1-12小节）+B段（13-3小节）+再现A段（36-51小节）+尾声（52-60小节）组成。

一、《刘海砍樵》中的湖南花鼓戏唱腔

（一）湖南花鼓戏中的地方色彩音

湖南汉族羽调式的音列以羽、宫、角、徵音为骨干因，其特点为当曲调中的“徵”与“羽”、“商”与“角”相邻出现时，“徵”偏高而"角”音偏低。同时有别于十二平均律中的“#D”和“b E”，因而这酝酿了湖南地方音乐的特殊韵味，构成了湖南地方特色的羽调式。微升徵音也是湖南花鼓戏羽川调的主要特征之一，湖南花鼓戏的羽川调式开朗明快、具有鲜明而浓厚的湖南花鼓戏特点。湖南花鼓戏《刘海砍樵》便是以川调为主要唱腔，对于其中频繁出现的湖南地方色彩"角”和"徵”音，储望华克服了钢琴没有任何单音呈现这种色彩，巧妙地运用同音半音小二度叠置的音型，创造出奇特的音响效果，展现出湖南花鼓戏的韵味。（见谱例1）作曲家用“#D”与“E”、“G”与“#G”叠置，通过双音叠置同时下键，模仿湖南花鼓戏音乐中特殊的徵音、商音偏高的湖南特色音调。在演奏时注意手指贴键下键，仔细聆听下键声音是否整齐，并想象弹奏出“G”与“#G”琴键缝隙中的音。

在湖南花鼓戏中的羽调式中，徵音在低音区向羽音连接时，倾向于向上升高半音，从而成了地方性特色变音，在高音区还原徵音音高。如谱例2第5小节储望华在第5小节下方增加了一个“#G”，与上方还原“G”叠合为减七度。这种七度不和谐的音响效果，巧妙的表现了湖南的音乐风格，使音乐呈现出浓郁的湖南韵味。

（二）湖南花鼓戏中的润腔

“润腔”是我国各类戏曲剧种和流派为展示各自音乐风格的所采用的演唱技巧、手法，即在歌唱时参照语音语调对旋律加以特殊的艺术润色，以增强音调的表现活力，使歌腔更圆润、更生动、更传神。短倚音是湖南花鼓戏中最常见的润腔手法之一。不仅贴近字调音高变化，使旋律曲调更为生动，独具湖南的地方韵味特色。如谱例1第3小节中，储望华先生在主题旋律中加入了短倚音，模仿了湖南花鼓戏中的滑音润腔，生动的还原了湖南花鼓戏《刘海砍樵》中的唱腔特点，其特点是根据模仿长沙方言的语音语调在乐曲中对个别音加以润色，以一个音为基准，向一定方向感性的滑动。使声音更加生动，符合湖南人民的艺术审美情趣。湖南人说话有别于北方人说话，语调起伏大，婉转，把握滑音润腔对于抓准湖南花鼓戏的韵味尤为重要。因此在在演奏时倚音时要用手腕带动手指尖集中轻巧的触键，要弹奏的清楚并且圆润。形象地表现出了“刘海“与“胡大姐”唱腔语调的独特的湖南韵味。

二、湖南花鼓戏中的伴奏乐器

湖南花鼓戏的伴奏乐器中，大筒担任了“主角”的重要角色。大筒的特点是音色明亮、粗犷、浑厚，伴奏唱腔的大筒用于拖腔保调，烘托唱腔的思想情感，要求唱、伴要和谐统一。大筒在受湖南花鼓戏唱腔的影响同时又反哺于唱腔，形成了湖南地方独具的伴奏风格，这也是湖南花鼓戏音乐的一重要标志。“#D”与“E”同“G”与“A”叠合，模仿了湖南花鼓戏中的主要伴奏乐器唢呐和大筒的声音，双音叠置形成的音响效果是模仿唢呐带有分岔对的音色。唢呐的声音高亢、洪亮，表现力强和湖南花鼓戏音乐豪迈、高亢的山野特相统一。这里特别要注意旋律的倾向性，类似于大筒演奏技法中的滑音，大筒伴奏在適应微升徵音时，在这种特色音调演奏技巧是，内弦无名指重按揉音，使出现微升徵音的效果声音明亮饱满，在演奏此处叠置双音有别于微升徵音，下键的同时注意倾听旋律音“E”、“A”音。

锣鼓作为击打击乐器，在湖南花鼓戏中占有着极其重要的地位，其节奏鲜明、充满活力，加强了唱腔和动作的准确性，有力的支撑和渲染了表演氛围。储望华根据锣鼓的音响及特点，储望华先生充分利用二度（如谱例1）、减八、九度音程的不协和的“碰撞”敲击音色，二度叠置模仿了小锣的音响效果，减八度和九度则好像大锣和边鼓的音响效果。（如谱3）生动的将锣鼓击鸣的效果刻画出来。特别注意谱例上的重音记号，演奏时将手架架牢，有力地弹奏，声音模仿敲击效果坚定、突出，在保持强烈的动感节奏同时衬托右手活泼的旋律。

三、湖南花鼓戏的表演特点

湖南花鼓戏产生于劳动人民的日常生活，湖南风情韵味、乡土气息浓厚。戏曲音乐中的依字行腔和字正腔圆，就是指在处理唱腔旋律时，要注意字调和腔势的和谐统一。湖南花鼓的浓浓“湘味”还表现在其演唱节奏明快、活泼、轻巧，其音调“直上直下、音程大跳”。这与湖南人说话语速较快、语调上扬不无关系。这也是湖南人热情、耿直、辣味十足的性格的真实体现，在湖南花鼓戏《刘海砍樵》的对唱也有体现中：“胡大姐，我的妻，你把我比作什么人咯？我把你比牛郎不差毫分。”在改编曲《刘海砍樵》中对戏曲中刘海与胡秀英的对唱也有生动的还原。（如谱例4）注意在演奏该部分是除了力度对比，更应该注意音色的对比。在演奏第5-8小节刘海的曲调时，下键积极肯定，加入手臂的力量演奏出饱满、铿锵有力的音色。而在演奏第9-12小节胡海英的曲调时，注意音色细腻、柔和，这个时候要控制下键的速度，手腕积极带动弹奏。

四、结语

湖南花鼓戏是被列入国家级非物质文化遗产保护名录的一种地方戏曲艺术样式，也是最具湖南地域特色、在湖南地区流传最广的地方剧种，是湖湘文化的重要组成部分。文化自信是一个民族凝聚发展的首要组成部分，然而20世纪八十年代以后，随着戏剧市场的下滑告急，欣赏戏曲音乐的观众数量也也为数不多，湖南花鼓的保护面临瓶颈。为了将我国的戏曲音乐不断与多种音乐相结合，许多作曲家将中国传统的戏曲音乐与西方音乐相结合，创作出大量优秀的钢琴作品。《刘海砍樵》便是一个典型的例子。这样一种以湖南花鼓戏元素创作钢琴作品形式不但将我国地方戏曲音乐与西洋乐器钢琴相结合，丰富了我国钢琴作品的种类，而且在新的时代背景下将湖南花鼓戏与西洋乐器钢琴相结合，促进了湖南花鼓戏在新时期的发展。

参考文献：

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