亚历山大·麦昆服装用色研究

王敏 张康夫

摘要：众所周知的“大胆、叛逆、怪诞、前卫、黑暗”风格的亚历山大.麦昆的设计，除了造型独特多变，其色彩的应用在这种风格的塑造成型中功不可没。文章将对秀场服装进行色号提取，再用饼图和PCCS色调图等工具，分阶段案例分析麦昆一生中设计用色的特点;探寻这位时尚界鬼才的色彩表达规律和技巧，以期对现代独特另类风格服装设计在色彩上能作参考之用。

关键词：亚历山大.麦昆 服装色彩 风格

中图分类号：J05文 献标识码：A文章编号：1003-0069（2019）01-0068-04

Abstract： Alexander McQueen， known for his bold， rebellious， bizarre， avant-garde， dark style.In addition to its unique and changeable shape， the design color plays an important role in the shaping of this style.To explore the color expression rules and techniques of this genius in fashion world， so as to make reference to the modern clothing design in color， the article will carry on the color code from the show， analyze the characteristics of design color in the whole life of McQueen by stage case through the pie chart and PCCS color chart tools.

Keywords： Alexander McQueen Clothing color Style

引言

標新立异并不代表天马行空，它是在具有深厚的专业功底的基础上，加以巧妙的创新，最终给人以或新奇或惊艳的感受，甚至成为一种时代性或流派性的代表;在麦昆看似随意大胆的用色背后，一些美的原则也有迹可循。业界学者把亚历山大麦昆一生的创作阶段划分为灰暗叛逆的早期、浪漫复古的中期和折中百变晚期，这里将取麦昆的作品按三个阶段分别进行用色分析。

一、灰暗叛逆时期的服装色彩特色（如图1）

（一）麦昆早期设计风格概述

麦昆早期（1992-1998）创作总体以为血腥暴力、死亡恐怖等为主题，在其中融入宗教、维多利亚哥特式等元素，配合以相应文化内涵和心理影响的色彩，设计呈现出一种阴森诡异的暗黑风;早期创作设计中花色较少，除了基本的黑白搭配以各种夸张的造型，还大面积地使用红色、蓝色等色相的灰色，形成麦昆那一时期惊世骇俗的叛逆设计风格。

（二）研究方法及过程展示

除了奇特的造型外，麦昆的创作是怎样用色而给到人以这些奇特又深刻的心理感受的呢？对于麦昆早期作品的，本文通过提取每年秀场发布的服装色彩的色号，最终分别统计出其从1992年到1998年间春夏和秋冬秀场发布服装的用色中的冷暖占比、明度比、纯度比以及PCCS色调情况，一部分过程和得到的结果（如图2、3、4）：

（三）研究分析结果

1.麦昆早期秋冬秀场用色特点及案例

从数据结果看出，这七年间麦昆秋冬秀场用色中，整体多灰暗色调，少量的强烈色调;在色彩冷暖比例上，黑色使用占比最大，其次是灰色，再下来是暖色调色彩，冷色调相对较少，白色使用最少;其中黑色占了约三分之一;黑白尽管是各大品牌的基本用色，但是用到三分之一这样的比例着实鲜见，由于亚历山大.麦昆的时尚设计充满了对黑暗、孤独的独特的美学阐释，这样比重的黑色的运用，与麦昆早期的暗黑风格有直接联系;在1997/1998年秋冬“弱肉强食的地方（It's a jungle out there）”系列中，黑色在整场秀中甚至占据将近半壁江山，以表现其主题中地狱、宗教等气息;因为黑色本身就给人一种沉重感受，并且黑色在罗马天主教会中代表死亡的悲哀和坟墓的黑暗;而麦昆早期所有秋冬设计中很少用到白色，且其白色在作品中多是与蓝色和黑色组成花色点缀出现，一方面使整个画面不至于太压抑;另一方面由于白色在西方象征着纯洁、欢乐和光荣，与麦昆秋冬秀场黑暗主题不符;但是在1997年秋冬秀场上出现几款白色毛皮的服装，那温暖的皮草搭配美好又明亮的白色，与整常秀中多黑色、灰暗色调对比似乎显得有些格格不入，但这正是麦昆表达其在黑暗恐怖的现实中对美好的向往，让人们在深渊看到希望的设计理念;而使用较多的红色系中，或加了大量黑色，使明度和纯度都降低，以至于一种玄色的色相，呈现出一种凝固发黑的血液那样恐怖的视感;或配合有光泽的面料和亮片，使红色看起来鲜艳欲滴，那暄嚣又可怖的色泽正是象征着主题中透露出的血腥和暴力;另外，大量使用了明度较低蓝色;蓝色原本给人在心理上以纯净、晶莹、寒冷、冷静、理智、广阔、平和、忧郁等感受，而在麦昆灵感来自于中世纪佛兰德绘画的1996/1997秋冬秀场“但丁（Dante）”系列上的蓝色，却给人一种病态的、阴郁的感受;低纯度与光滑面料、或强烈色调与丹宁面料配合下的蓝色让“包屁者”bumsters）超低腰裤的设计充满情欲色彩，造成更为轰动的效果。

2.早期春夏秀场麦昆的用色特点及其案例

（如图5）和（如图6）是麦昆早期春夏秀场服装色彩的分析统计结果;从结果可看出，麦昆在春夏秀场上使用的色彩在色调跨度上很大，其中灰色调使用与秋冬秀场相比明显减少，暗黑色调与亮白以及鲜艳色调交替出现，给人视觉上很大的落差和刺激感受;黑色同样占有很大比例，使用白色占比相较于秋冬秀场有所增加;整体使用暖色系较多，冷色系和灰色使用较少，但麦昆的暖色系并不是给人温暖活泼的印象，而是多由明度和纯度都较高的鲜红色给人强烈的视觉冲击感;如1995/1996年春夏的“鸟群（The Birds）”和1996/1997年春夏“血魔（The Hunger）”系列，大面积的红色或搭配黑色和白色，配合裂口、露乳等古怪造型，表现一种狂野叛逆的情绪和电影灵感来源中的吸血鬼的主题;白色在中期春夏秀场上高频出现，麦昆对于白色的运用，比较新颖的是用白色透明的PVC面料服装直接套在没有穿内衣的模特身上那似有若无的效果让人耳目一新;而时尚是有周期的，随着潮流的回归，这种“透明塑料布”在近两年又开始大放异彩，在2017和2018年国际时装周中，各大国际品牌如CalvinKlein、Chanel、BURBERRY、Valentino等在时装周中运用了大量的PVC材质的设计，再次引起时尚界的轰动;可见，麦昆的设计是非常具有时尚前瞻性的，并且经得起时间的考验;另外，在麦昆整个早期春夏秀场上，除了无彩色外大部分都是较高明度的色彩配合光泽面料，比如荧光蓝和丝绸光泽面料的军绿色、橋黄色，液态金属材料的银色等在大量黑色出现过后，以一种迷幻耀眼的方式刺激着人们的感官，令人着迷又有些不敢直视。

（四）麦昆早期设计用色小结

早期的麦昆设计色彩不花哨，较单一而不单调，在秋冬秀场用单一反复强调渲染气氛，而春夏的用色在单一中赋予变化和创新。虚幻与真实、庄重与放荡、传统与革新都是他的标签，这种对于时代主流价值观的矛盾思想并不是一味反对，而是更加深层次的思索，所以随着麦昆对于生命和时尚的深度思考，他的设计和用色也在相应发生阶段性的变化。

二、浪漫复古时期的服装用色（如图7）

（一）麦昆中期创作特点概述

从2005年开始麦昆的秀场上开始出现男装，但这一阶段男装的设计和色彩风格特点与女装无甚差别，所以这里将男装和女装一起统计分析。通过与分析麦昆早期服装色彩相同的工具和手法，发现亚历山大.麦昆中期（1998-2007）创作不管在造型还是服色上整体都不再那么叛逆和骇人，并且有愈趋于主流审美但又不落俗套的倾向;这一时期前五年麦昆入驻纪梵希，在设计上虽稍有收敛自己的任性和张狂，但仍然保持着自己鲜明而极端的设计特点;而2002年离开纪梵希以后麦昆的设计更是开始更加注重融入艺术表现手法，服装给人一种艺术的，无与伦比的美的享受的同时，不禁要赞叹设计师的惊人的天赋和才华，而不仅仅像早期设计那样让人因为遭受视觉和精神上的冲击从而被吸引并发出感慨。

（二）反映麦昆中期特色及典型作品案例分析

1.中期秋冬秀场的艺术表现手法

1999年春夏秀场上的压轴作品“天鹤之死（The Dying Swan）”，由模特着白衣优雅旋转的同时，两旁的机器手臂用高明度低纯度的黄绿色和黑色油漆现场喷绘完成，如果直接展示黄绿加黑色配色的成品会给人色彩脏掉的印象，但用这种动态现场上色的展示方式让人们看到洁白优雅“天鹅”被中伤和抹黑直至“死亡”的过程，这种手法贝I」可以传递出一种凄美和伤逝的效果，引发观众的同理心;整个秀场从舞台、灯光、模特妆容、表情、动作、服饰和道具都给受众强烈的震撼力，通过外在的表现形式揭示设计师对于表与本、美与丑以及生命的哲学思考。在整个中期作品中，秋冬秀场仍然以无彩色为主打，但白色的比例相比早期增加了许多，这使整个时期作品不再阴森可怖;由于模特造型和舞台布置效果，其中也不乏又一些诡异的、戏谑气氛的设计，如2001/2002年秋冬“旋转木马（What a Merry-Go-Round）系列”，舞台中央的骷髅和旋转木马道具，模特的小丑妆容着黑和灰色服装，搭配亮片裙子和鲜艳发色鲜明对比，表现出一种怪诞画面和讥讽的情绪，给人深刻的印象;除少量这种负面情绪的设计，麦昆其他大部分作品开始趋于积极和温柔浪漫。

2.中期秋冬秀场用色的浪漫复古表现

1999年秋冬秀场就开始出现驼色系皮草和皮革、橋色毛衣和白色羽绒服，中纯度高明度和暖色系给人冬日里以温暖和柔和的向往;整片的夺目的红色逐渐退出麦昆中期秋冬秀场设计，取而代之的是少量的低纯度的稳重而内涵的酒红色和枣红色，修身袒领的酒红色皮革连衣裙在2002/2003年秋冬“难以置信（Supercalifragilisticexpialidocious）”系列中女人味得令人“难以置信”。而2003年秋冬秀场上的红色以不同纯度与明度分别与白色变化花纹配合都营造出了一种动感和活力，也表现出麦昆与早期相比思想上的更积极和活泼的一面。另外，麦昆最具中期的浪漫和复古风格代表的是2006/2007秋冬“克洛登的寡妇（Widows of Culloden）系列”;整个系列除了黑白就全是灰色调，略显凄凉和忧伤的色调正是表现出主题中对受霸凌的异族女性的同情和对欧洲文明进程中这种现象的反思与控诉。另外，秀场上暗红与黑色相间的苏格兰纹、黑色中世纪蕾丝和驼色复古纹样表现复古情怀;白色的纱质和蕾丝的荷叶边以及模特头顶各色羽毛元素装饰表现出浪漫和凄美。他的这种时装设计风格不断地挑战人们对于时尚和美的理解，使人们能够看到褪去浮华与美艳之后最真实的悲伤与恐惧。

3.中期春夏秀场用色开始丰富

麦昆中期创作春夏秀场服装用色不再似早期那样色调跨度极大，这一时期的春夏秀场上多了许多柔和的灰色;同时色彩搭配上逐渐丰富起来;跃动的红白和色和醒目的红黑色在2002春夏“扭曲的斗牛舞（The Dance of the Twisted Bull），，系列中深受麦昆的喜爰，高明度和高纯度的红色再次被麦昆摆上舞台以表现主题中的激情和活力。另外，麦昆在2003年春夏秀场运用了丰富和艳丽的色彩表现“爰尔兰人”，除了深棕色皮革的夹克、皮裙和筒靴的酷酷的海盗风，还有高彩度的蓝色、黄色、绿色、红黄搭配、红、蓝、黄搭配和彩虹色堆叠裙等，表达出麦昆对爰尔兰人的印象是那样的鲜艳美好、热情活力。

（三）麦昆中期用色小结

麦昆在中期的设计用色，秋冬同样偏爰无彩色，但在春夏秀场已经开始尝试多彩色搭配的创作。这个时期他的作品常以狂野的方式表达情感力量、天然能量、浪漫但又卓越的现代感，具有很高的辨识度。

三、折中百变时期的服装色彩搭配特点（如图8）

（一）麦昆晚期用色特点及案例

亚历山大麦昆在晚期（2008-2010）的创作中，女装色彩搭配的丰富和变化是其设计中最鲜明的特点，而男装则通过用无彩的黑色和灰色以及红色黄色色相的灰色搭配纹理或大花纹，或由黑白以及低纯度的黄色红色大面积色块插入式的搭配，表现男性的低调沉稳而富有内涵;另外，春夏和秋冬秀场上出现冷暖色调比例相当的现象;晚期的设计色彩总体上丰富起来，但一款设计上多种色彩的情况主要表现在春夏秀场，秋冬秀场基本是三种及以下的配色;而三种及其以下的色彩组成的花色图案多整齐和规则或者色块面积分布较均匀;如2009/2010年秋冬“丰收号角（The Horn of Plenty）”中类似千鸟格纹样的黑白花纹系列，由黑白红三色搭配的款式在图案上就不再规整，但是作为主色的红色在色彩面积分配上比较却是均匀，位置分布上也比较规律。在多彩的春夏秀场，呈现色彩小面积化的特点;即使是单一的颜色也被分割成细碎的花纹;在多色彩系列中，冷暖色调高低明度的色彩出现在同一画面里，麦昆则使色彩纯度基本一致以保持和谐，用律动的组合图案来保持节奏，让丰富多彩的画面不至于让人眼花缭乱。对于对比色和互补色的搭配，麦昆通常使用较大面积的有彩灰来过渡以达到和谐效果。麦昆第三阶段被评价为“折中百变”，我们可以从被英国著名设计师阿曼达.维克利（Amanda Vickery）称为麦昆职业生涯巅峰之作的2010春夏“柏拉图的亚特兰蒂斯”（Platos Atlantis）中看出，即使是一组黄色和绿色这种类似色的搭配，也通过使半身色彩细碎分割组合，半身大色块组合这样的疏密效果来使色彩看起来变化万千。使用同色系色彩细密的交替组合成排列的、放射的图案，中间或点缀少量的黑白、有彩灰甚至补色以丰富画面，或搭配明度差距很大的較大面色块来使花哨的画面有视觉重点而不凌乱。

（二）麦昆晚期用色小结

沉稳柔和的男装用色和丰富多彩的女装配色共同形成了麦昆晚期“折中百变”的设计风格。

结语

从麦昆生平创作中，在有彩色部分，除了棕色驼色这种有近乎和黑白色一样普遍和基础的服装畅销色彩、有彩灰和2008年春夏秀场上的玫红和紫色以及其他秀场上极少量的橋色、橙色、粉色，麦昆基本上都使用正色，然后在正色的明度纯度上做变化再使用;红色系和蓝色系一直颇受麦昆喜爰，这正是麦昆狂热的内心和冷静的理智并存的矛盾个体的表现。标新立异需要的不仅是勇气，而更是一种“敢为人先”的魄力;尽管对麦昆一生的作品的评价存在争议，评价如他的作品风格一般，呈现两个极端的现象;但不可否认的是，这位致力于时尚创作的设计师短暂的一生都备受全世界的瞩目，他的作品犹如时尚界上空一颗耀眼的明星划破天际;他對时尚设计的理解和表达能力以及对艺术创作的执着精神，值得后人的顶礼膜拜。

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