论绘画创作中“莫兰迪的方法，倪瓒的精神”

王莲禧

摘 要：文章首先论述了作者的基础性绘画观念，从素描说起，谈到黑白灰、构图、主次关系、形体和画面整体，一一举例说明，谈到素描和速写的重要性以及相似性。其次谈到创作的想法与源头，所受其他画家的影响。这里着重描写了对作者影响很深的两位画家，分析倪瓒的精神气质到画面上独有笔墨、语言、氛围以及他作品中所表达的时间停滞，分析临摹莫兰迪作品所受到的构图、形体、颜色方面的感悟以及在创作上的运用。最后总结自我的感受和绘画观念的完善与发展。

关键词：绘画;感受;创作

这篇文章为个人的绘画发展历程，从开始的初始认识经过学习、思考，逐渐对绘画观念有新的发现。

一、基础性绘画观念

从开始学习绘画的第一天起，美术老师就在强调素描的重要性，可笔者好像总是意识不到。随着学习绘画过程的深入，素描的作用慢慢体现出来，笔者也越来越重视它的训练。

大家在学习过色彩训练后会渐渐发现，物体的色彩明度是整幅画面的框架、基础，如果丢失了明度，整个画面也就软了下来。而明度的训练，恰恰就来自素描。能否把素描中的黑白灰做好，也就决定你对色彩明度的敏感程度，素描的好坏决定你能否观察到这些变化。构图、主次关系、黑白灰关系、形体关系、画面整体，这都是素描要解决的问题，也是为什么要训练素描，把它放在重中之重的原因。认识深刻了，许多问题也就迎刃而解。素描作为基础，是创作前要进行的一种练习，也是对画面效果的一种预判，在练习期间会有问题的出现，其准许我们进行反复修改、提炼，最终达到最好的效果。

（一）黑白灰

素描中的黑白灰关系主要体现在所表达实物客观本身，也包括作画者的合理主观处理。画面中的黑白灰一定程度上决定了画面主次，颜色对比越明显就越能突出物体在画面中的地位，颜色对比越弱物体就越不突出。例如，在一幅素描静物画中，一个黑色的陶罐颜色最重，那无论把整幅画的明度提升多少，它都是明度最低的那一個，其他物体都要以罐子为基础依次对比去画，这样画面才会有秩序，黑白灰自然明确。主观处理也需要在合理的客观基础上进行。在黑白灰的问题上，人与静物是一样的，头部的部分，最重的当然是头发，头发的高光再亮也要比脸部暗，眼窝与鼻底再暗也要比头发亮，脸部与头发的颜色是明度差别很大的两个区域。黑白灰也体现在画面中的节奏、韵律上，安排好了可以使画面提升一个格局、层次。黑白灰的问题解决了，色彩中的许多问题也跟着解决了。

（二）构图

素描中要解决的构图、主次关系问题，也是在今后的绘画中一直伴随着我们的。构图是布局，主次关系是想说什么与少说什么。创作中，布局很重要，它决定了画面的视觉体验，在描绘同一事物的情况下，构图的不同会带来不同的效果。例如，在一张纸上画上一头普通的牛，没什么特别新奇的地方。然后，在同样大小的纸上把牛放大，直到充满整张纸，顿时画面冲击力就强了起来，等到放大到整张纸上只有一个头的时候，可以发现牛的眼睛里充满着惶恐和不安，这给笔者带来创作的新启示。例如，在水墨人物课上，笔者画得很拘谨，构图客观谨慎，反复推敲，持续下来到完成，给人的最后画面感觉是小巧、完整。但其他同学很放松，不拘小节，一张纸上只画上半个身子或不带小腿的全身像，却很有张力、冲击力，那种巨大宽阔的身板，有种把你吓到坐在地上的感觉。两种构图带来不同的效果，各有特点。

（三）主次关系

主次关系的训练，让大家在今后的创作中受益匪浅。在一幅画中，不能把所有事物都当作主体，那样的画面会让人喘不过气，密不透风，也不能没有主体，就像文章没有主题一样，让人不知道你在说些什么。画面中主体与次体要同时存在。例如，在一幅人物画中，在画面完成时一定要有吸引他人的画得精彩的地方，把主要的东西刻画出来，不一定是头、手、脚，其他部位也同样可以画得精彩。同时忽略次要的，这样才能形成对比。

（四）形体

形体在我们接触绘画的时候就已经开始涉及，如最初的几何形体到石膏像，我们无时无刻不在研究着它，画面中如果没有形体的支撑，整幅画面就会松下来。相反，如果一个人像都是形体、肌肉表现的话，那也会本末倒置，失去最初的感受。因为我们所要表现的毕竟是一个活生生的人，而不光是解剖结构、肌肉走向，人是有血有肉有感情的，特别是眼睛所传达的情绪，非常明显，所以在画人的时候一定要把本人的精神气质所表现出来。

（五）画面整体

画面整体是最难控制的关系，它包含上述所有关系，有一种牵一发动全身的感觉，随着作画的进行无时无刻不在调整。例如，主体形象被其他事物所掩盖，这时要削弱其他，加强主体。若黑白灰关系混乱，不明确，要把该暗下去的物体暗下去，形成节奏。形体关系不明确的时候，在应该加强的部分加强形体。整个画面的布局也是需要调整的一部分。画面整体关系说的就是控制，怎么更好地控制、协调各个部分之间的联系，无论是何种绘画都需要整体控制。它就像是一个统领全军的将军，无时无刻不在想着怎么去排兵布阵，调动资源，拿下胜利。作画者就像是画面的统领，时刻在调整、布置画面，以达到最优结果。以上这些因素的训练能使我们获得更强的能力，在绘画的道路上走得更远，跳得更高。

二、创作的想法与所受画家的影响，绘画观念的发展

现在，笔者每创作一幅画之前，都要画一张素描稿，认真、细致地去画，这也更能让笔者意识到要表达事物的完整性。把素描比作成地基，只有地基框架牢固了，上面建成什么样式都只是形式。

谈到创作，我从大三就已经开始准备，准备想要画的事物。每次回到老家，我都会去拍些家那边建筑的照片，这些建筑不是高高耸起新兴的大楼，而是一些旧建筑，为什么要拍它们？因为它们给笔者留下来太多的过去回忆，尤其是在下雨天就愈发强烈。童年的幻想、情窦初开的羞涩、青春期的叛逆，都发生在这座小城里，时间飞逝而现在留下来的，只能是这些冷冷的建筑。所以笔者想画这些建筑，要画这些建筑。它是一种情感的寄托，也是一种宣泄。

在此期间，笔者在图书馆无意地发现一位叫基里柯的画家，发现他的作品与自己想表达的感觉有许多契合之点，经过查询，知道基里柯属“形而上画派”，在哲学上讲，“形而上学”是孤立静止地看问题，这与笔者画面上所表达的事是如此的相似，笔者就是想要把它定格在某一空间内，好像所有的事物都凝固在那时间点上。之后，经过老师推荐开始临摹莫兰迪的画，虽然他画的是油画，但用水墨去转换也非常有意思，也很适合，为之后的创作小稿形成奠定了技术基础。

（一）元代画家倪瓒带来的精神引导

1.倪瓒的风格

在四年的国画学习中，倪瓒对笔者影响很大，笔者非常喜欢他的风格也深受其影響。在中国绘画史上，元代画家倪瓒是一位特殊的人物，他的艺术可以说是逸品的代名词。自他去世到清末的五百多年时间中，他的艺术具有很大的影响力。“世以有无云林画论清俗”，绝不是一句虚话。倪瓒的画其实就是一个“寂寞的宇宙”。笔者第一次看到倪瓒的画时就被它所吸引住，画中景色、用墨不多，画面体现出一种空旷、寂寥的感觉，与莫兰迪的画有种相似的感觉。

倪瓒用笔变中锋为侧锋，折带皴画山石，枯笔干墨，淡雅松秀，意境荒寒空寂，风格萧散超逸，简中寓繁，小中见大，景物极简。从他的画中可以学到用墨的节奏，尤其是重墨的运用要谨慎，淡墨的运用也要由近及远根据物体远近所变化。其实，从倪瓒身上能学到的更多的是他画中氛围的营造，寥寥数笔就营造出一种简洁、朴素、悲凉的氛围。

2.对笔者的影响

笔者想把倪瓒画中的感觉带到创作中去，创作题材选取的是家乡的一些建筑和部分学校建筑，还有自己臆想的部分，总体来说是想表达时间的流逝，与移情于物的眷恋，更多的时候是想把时间凝固在某一时间点上。倪瓒的画中树上没有绿叶，山中没有飞鸟，路上没有人迹，水中没有帆影，好像一切喧嚣都荡去，一切的执着和躁动都归于无影无踪。

清初的渐江也是与倪瓒有同种风格的画家，渐江是倪瓒寂寞境界的追随者。渐江认为，“空山无人，水流花开”八字真诀，是度人到绘画天国的方针，是绘画艺术的最高法则。

（二）意大利画家莫兰迪带来的绘画技术性帮助

1.莫兰迪的特点与见解

上面说到笔者用水墨去临摹、转换过许多莫兰迪的作品，他选择极其有限而简单的生活用具，以杯子、盘子、瓶子、盒子、罐子以及普通的生活场景作为自己的创作对象。把瓶子置于极其单纯的素描之中，以单纯、简洁的方式营造最和谐的气氛。

在构图上，莫兰迪喜欢把各种形状不同的静物摆放到一起，重叠、遮掩，包括静物之间的距离都有所考究，由于物体的重叠摆放，往往会出现意外的图形，给画面增加很多不确定性、神秘感。在静物的形体方面，莫兰迪不是通过简单塑造来制造形体，而是通过用笔的方向、力度，颜色的薄厚来体现，用背景的颜色去衬托。在画面的颜色中，莫兰迪用色克制，寻找物体之间微妙的色彩对比，使画面产生一种和谐，产生一种永恒感。

2.临摹莫兰迪的收获

学习莫兰迪的过程中，笔者学到了物体的排布在画面中的重要性，形体的塑造可以依靠挤压、重颜色、投影来实现，以及边缘线的处理让物体更具个性化。在创作中，笔者用墨的控制、晕染，都是从临摹莫兰迪作品中学来：通过用淡墨浓墨之间对比来塑造形体，制造空间;用墨线勾勒物体轮廓来制造节奏;用墨色晕染来制造气氛;用毛笔制造笔触来区分物体的质感，运用投影来突出画面主次。

三、结语

从二位画家身上笔者吸取了很多的经验，绘画观念也受到了许多影响，由开始的基础性认识，渐渐认识到绘画的方法、技术等一切都要为作品主题服务，为想表达、传达的观念服务。绘画是要表达自己心中的想法、对待事物的看法、身处社会中的感受，造型要为主题所服务。前面所说的基础绘画理念与后面的绘画作品的主题，二者并不矛盾也不冲突，只有有了绘画基础才能表达出自己想要在画面上表达的想法，而只有想法却没有造型基础，那就会影响作品的表达。

参考文献：

[1]高翔.空间的静观：乔尔乔·莫兰迪绘画研究[M].北京：人民美术出版社，2011.

作者单位：

鲁迅美术学院中国画系