高职高专水粉画教学探析

盖凤丽

摘 要：水粉画是高职高专学前教育专业学生美术课必须要掌握的技能之一，水粉画无论是在幼儿园环境创设中，还是在幼儿绘画教学中都有其不可取代的重要作用。文章结合学前教育专业学生水粉画中容易出现的问题，阐述了在高职高专学前教育水粉画教学中应该注意的若干问题，以达到提高教学效果的目的。

关键词：水粉画;调色规律;用笔技巧;审美

水粉画是使用水为媒介，调和水粉颜料进行绘制的画种。水粉画的性质和技法介于油画和水彩之间，兼具二者的优点，它在调色方面和水彩画一样要以水为媒介，而颜料却和油画一样具有一定的覆盖能力。色彩既可以飘逸，又可以浑厚，既可以明亮，也可以柔和，由于其具有很好的包容性，能与其他材质融合，便于操作，所以其用途广泛，在广告宣传、板报制作、纯绘画等领域都有应用。水粉画题材一般分为风景、植物、静物、建筑、动物、人物几类。

水粉画在学前教育幼儿园环境创设和幼儿绘画教学中都有应用。在幼儿园环境创设中，室内壁面彩绘通常以水粉画来装饰，由于水粉材料安全环保，易于操作，成本低廉，在幼儿园室内大型墙面环境创设中很受欢迎。在幼儿水粉画教学中，水粉颜料不同于油画棒颜料，它可以调出更丰富、更有层次的色彩，激发幼儿的探索欲望，提高幼儿的色彩认知能力，对于培养幼儿的审美能力具有重要作用，同时，用笔画画，调色的过程也可以提高幼儿的手脑协调能力。所以说，水粉画在学前教育专业美术课的教学中具有不可替代的作用。

一、学前教育专业学生水粉画容易出现的几个问题

在教学的过程中，发现学前教育专业学生在画水粉画的时候容易出现以下几个问题：第一，在构图方面，基本功不够扎实，我们在这里所说的标准是相对于学前教育学生具有一年绘画的基础上所具备的组织画面的能力，具体表现在，画面构图比例不够协调，基本透视关系欠缺，比如，在风景画中的远近大小关系，植物画中的花瓣、叶脉等的基本透视关系，动物画的头、颈、肩的关系。这些问题的出现会大大降低画面的可看性，影响作品的质量。第二，在色彩方面，色彩饱和度不够，用色不够准确。色彩的饱和度是指调色的时候水和色的比例是否合适，学生在调色的时候容易出现放水过多或者过少的情况，如果调色的时候水放得太多，那么画面画上颜色干后，明度会下降，如果调色的时候水放的太少，画面太干，颜色比较“火”。另外，调色不准也时有发生，比如一个颜色应该用群青调，而学生却选择用普兰调制，结果直接造成色彩不准，画面的色彩搭配不协调。第三，细节刻画方面，一幅画的细节是画面的点睛之笔，往往决定了画面层次、分数的走向。学生在细节方面刻画不到位通常表现在主要的地方刻画得不够细腻，比如，在风景画中的树干没有精气神儿，树叶大小、间距、方向都太雷同，花卉中花瓣的颜色渐变层次不够、动物画中动物的眼神呆滞等。

二、色彩的基本知识

色彩三要素分别是色相、明度和纯度。色相就是色彩的相貌，每个色彩都是独一无二的，即便同是红色，也有深红、夕阳红、大红、玫瑰茜红、紫红、朱红等的分别，色相环中最基本的颜色是红黄蓝，也就是说这几个颜色可以调配出其他颜色。其是颜色最基本的不可再分割的要素，不论是哪种基本色都有多种色相，同种颜色不同色相之间有细微的差别，或冷或暖，或明或暗。明度就是色彩的明暗程度，不同色系有明度高低之分，比如黑色明度低，白色明度高，同色系也有明度高低的不同，比如朱红相比深红要亮，明度要高。纯度就是色彩的纯灰程度，纯灰是相对而言的，按照色相環分别有单色、复色、间色的分别。单色就是基本色，比如红色可以分为朱红、深红、紫红、玫瑰红等。复色就是两个颜色调和而成的颜色，比如绿色、橙色、紫色，绿色是由黄色和蓝色调和而出，橙色是由黄色和红色调和而出，紫色是由红色和蓝色调和而出，复色相比单色更灰，单色显得更纯。间色就是三种或者三种以上颜色调和而成的颜色，比如赭石、熟褐、黑色等，它们相比单色和复色都更灰一些。比如复色如橙色和黄色不纯，和赭石相比就更纯一些，比如橙色和赭石色比较，纯度要高一些，但是和红色比较纯度就低一些。色彩的基本知识还有冷暖、对比与调和。色彩的冷暖和光源光线有很大关系，有一些绝对的冷色和暖色，比如蓝色是绝对的冷色，红色和黄色是绝对的暖色，那么，绿色和紫色算是中间色，它们的冷暖是对比出来的，绿色和黄色相比较显得更冷一些，因为里面有蓝的成分，但是和蓝色相比较又更暖一些，因为里面有黄的成分。冷暖颜色对于表现对象的光感是尤其重要的，一般如果受光部分是暖色，那么背光的部分相比较偏冷，如果受光部分偏冷，那么背光部分就偏暖，通常一个画面是以一个调子，比如偏暖或者偏冷的色调主导，冷暖均分的画面很少见。对比与调和是绘画经常使用的一种表现手法，没有对比就没有表现力。画者通常在画面中同时运用各种冷暖色彩对比来活跃画面的色彩，加强空间、距离、体积等画面效果，色彩上常用的对比手法有冷暖对比、明度对比、纯度对比，补色对比的运用更为广泛。调和，是与对比相对而言的，没有调和就无所谓对比了，“两只黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，色彩十分调和，构成与对比不同的情调。调和的方法大致有以下几种：主导调和色，以画面占主导地位的色彩作基础，其他色彩处于次要或者从属地位，以保持色彩的调和。光源色调和，使各种色彩统一于光源色下，如早晚的阳光、火光、灯光等，即使各种物体有着不同的颜色，由于光源色的影响，也变得统一调和。对比色调和，一幅画面上并列完全不同的色相，但因为色彩关系正确，也能产生调和的效果。同性色和邻近色调和，以各种色性相同或者邻近的颜色组成统一的色系，以此达到画面的协调。

高职高专学前教育学生在水粉画色彩方面应注意的问题：第一，注意控制色彩的饱和度。所谓的饱和度就是颜料和水的比例，画水粉时，通常颜料的比例要高于水分的比例，水和颜料比例得当，通过充分的调和得到的比较粘稠的、饱和度较好的颜料，既粘稠又能在纸上匀称、流畅地推开，颜料着纸又没有水痕。第二，颜色忌“灰”。初学者画水粉时容易出现灰的现象，由于调颜色的时候水的比例大，造成画面灰，或者调色不熟练，颜料的混合中比例没有掌握好，因为水粉画在没干的时候与彻底干的时候有一定的色差，所以只有水的比例适当，不要放太多水才能保证颜色的明度和亮度。第三，颜色忌“脏”。画面脏通常是画者调色时选色不准确和不良调色习惯造成的，在调配颜色时，选择混合的颜色很重要，比如，画一种颜色，如果选择四五种以上的颜色来混色，那么很容易形成颜色不准确，色彩倾向不明显。另外，有些画者在调色时没有及时清洗画笔的习惯，或者调色盘太脏，颜色太杂都容易使画面出现脏的情况。第四，颜色忌“火”。颜色没有经过调配混合，从调色盒里面直接取出没有混合其他颜色就涂在画纸上，颜色之间没有建立内在的联系，没有产生一种光源环境中该有的样子，这样的画面就容易火。水粉画在用笔方面应该注意的几个问题：刷，用大笔或者刷子把调好的颜色刷在背景上或者大面积的色块上，通常画大面积的天空、背景，或者大色块的时候要用到这个技法;摆，用笔把颜色规整地摆放到物体上，通常主要的物体，或者比较整齐的物体需要用到这种笔法;揉，用笔把两种颜色之间过渡、杂糅到一起，形成比较柔和、自然的过渡效果，在具有渐变效果、或者面与面之间转换的地方需要使用揉的技法;勾，用有笔锋的水粉笔勾线，在轮廓的边缘、树枝树干等需要用勾的技法，勾线要均匀、流畅，有力;点，用笔把颜料一笔一笔地小面积点染到画面中，比如，画树叶、雪花等地方会用到。

三、高职高专学前教育专业学生提高水粉画

的方法技巧

第一，提高构图能力。构图是一个画面成功的第一要素，构图是把画面里的各种关系协调地组合在一起，能够体现出一定的大小、聚散、远近、疏密、方圆的节奏对比，要求形体准确，基本透视关系正确，在学生的简笔画、线面、素面的课程中要灌输构图知识，能够处理简单的构图。第二，多临摹，学生学习任何画种，临摹都是最直接、最科学、能够最快速提高的办法，同时要注意临摹的针对性，临摹和要创作的主题更接近，学生学习到的间接经验就更多。第三，多修改，教师对学生的课堂作业进行有针对性的修改，对于有代表性的问题画面进行修改，这样有利于学生纠错，经过修改的学生与问题类似的学生会得到快速提高。第四，多畫，绘画是一门技能课程，所有的技能都必须要有一定的实践和数量的积累，积累达到了，那么提高也就是自然而然的事了。

四、水粉画对提高学生审美能力具有重要作用

第一，水粉画能够调动学生对色彩感知能力，提高色彩审美水平。人与生俱来就有着对颜色的兴趣和感知，绝大多数人的色彩知识需要系统的培养，色彩的一些基本知识，比如色调、色彩搭配等需要专业的讲授与训练，才能提高学生对色彩的审美与运用的能力。第二，水粉画能够提高学生用色彩造型的能力，高职高专学前教育学生基础绘画所运用的材料以油画棒、彩铅为主，这两种媒介的缺点是无法对学生进行调色能力的训练，水粉画的颜色需要混合调制，画面多数颜色都要经过调配，这样利于学生熟悉各种颜色的调配，提高其用不同颜色造型的能力。第三，水粉画对于培养学生的创造力具有一定的作用。学习水粉画在调颜色的过程中，各种不同色相、不同灰度、明度、冷暖的颜色，对于学生来说就像一个魔法箱，每个人调色都有属于自己的风格和特点，一支笔和一个小小的调色盒就能制造出万千色彩，对于学生的创造能力培养具有一定的作用。

高职高专学前教育水粉画课的教学，区别于专业美术班对色彩、造型进行训练的方法，应该着重培养学生对色调的把握能力、对于用笔技巧的掌握能力，更应该注重学生创造能力的培养。水粉画在幼儿绘画中不但能够提高幼儿手眼协调能力，培养孩子创造能力，同时也在幼儿园环境创设中具有重要作用。在水粉画教学中，笔者摸索到了一些经验，但还有很多不足，在今后的教学中，还需要进一步的探索与交流。

作者单位：

齐齐哈尔高等师范专科学校