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气韵生动在中国山水画中的应用

2019-03-25乔诗雨

美与时代·美术学刊 2019年1期
关键词:气韵中国画艺术

乔诗雨

摘 要:气,从物理层面看是一种看不见摸不着的物体,从精神层面看则是一种精神状态,从医学上来看气又是一种病状,比如:气虚、湿气……而韵这个字本身就具有舒适雅致和谐的含义。古代的名人志士则用气韵来表现和评赏绘画的意境(见于各种画论之中)。对于儒雅端莊的文人来说,气韵是尤为重要的,气韵在南朝画家谢赫《古话品录》中首次作为绘画创作和品评的准则——谢赫六法中的最高的准则和第一标准出现,这一条准则对于后世的绘画创作和品评标准产生了巨大的影响。随着人类的进步,中国画的不断发展,气韵仍然作为创作和品评中国画的标准在中国画中发挥着重要的作用。文章将通过分析气韵在中国画中的作用,展现中国画艺术独特的语言和审美形态。

关键词:文化;艺术;气韵;中国画

气韵具有独特的语言魅力,它最早体现了中国古代文人志士对于万物和谐的崇拜,采用绘画形式呈现出来的气韵,更是深得古代人的喜爱。随着人类的进步,时代的变迁,气韵始终作为绘画创作和评判作品的标准影响着我们的艺术创作和艺术审美。气韵成为一种极具有艺术感染力的艺术形式渗透进我们的中国画之中。本文将通过分析气韵在中国画中的应用,展现中国画感人的艺术魅力与独特的美学特征。

一、气韵的起源与衍变

(一)气韵的含义和由来

具有着崇尚道家学说历史背景的中国尤为看重气,认为气是一种和谐,一种美的本源。气不仅仅体现在中医诊治、气功养生、戏曲表演当中,绘画和书法也尤为看重气。早在上古时期,道家思想就已经存在,春秋时期的老子通过总结古代道家思想精华形成了完整的道家思想,这一思想对中华民族的政治、文化、养生等多个方面影响深远。尤其是战国时期道家学说的兴盛和巩固,使得道家思想更为根深蒂固,而中国古代的人们受到道家思想的影响,认为宇宙天地万物生生不息元气流动,于是气成为美的最高准则。

气韵,则是说有韵律的气,人们从一幅画当中,可以感受到画中的风景、作画人物的心境等等,因此某种拥有韵律的气的画作就会成为一幅优秀画作的标志。气韵作为一种优秀画作的准则,具有两种不同的层面,一种要求艺术家不断丰富自身学识涵养,另一种则要求艺术家要将自身的学识涵养和客观的世间万物的神态之气结合起来表现在画面当中。

(二)气韵的发展

气韵大致经历了两个阶段。第一个阶段被称为初生阶段,汉代十分重视哲学中的气,认为气是世间万物内在生命力的体现,韵则在汉代的音乐中集中体现出来。第二个阶段是鼎盛阶段,此时的社会生产力得到了发展,人类的感性意识有了提高,各门类艺术也充分得到了发展,魏晋南北朝时期韵律被广泛推崇,要求作品中表现事物气韵之美,气韵生动,既要表现出事物生动形象的美感,也要体现出其内在的生命和精神,这一条成为中国画创作的总原则,展现中国画感人的艺术魅力与独特的美学特征。

(三)气韵的意义

气韵作为一种优秀画作的准则,给我们带来的不仅仅是绘画创作的意义,同时还有对画家的意义。除了要求画作中要体现自然界气韵生动元气流动的特点,还要求画家必须不断丰富自身的修养,也称为“养气”。只有这样,画家在创作过程中才能在体现自然界生动气韵的同时和自身感性思想相结合,从而创作出令人惊叹的艺术作品。气韵也是中国传统艺术精神中重要的一条,它是中国传统艺术精神的核心范畴之一,气中有韵,韵中有气。

中国画在历史的长河中不断地发展变化,但对于气韵来说,它赋予了中国画深厚的美学价值与独特的观赏价值。在当今社会,气韵可以以特有的艺术魅力传递意味深长的艺术含义和艺术意蕴。同时,具有深远历史的中国画,本身也是一种独特的文化遗产,需要我们现代人的保护与发扬。

二、气韵生动在中国山水画中的应用

(一)气韵生动在青绿山水中的应用

青绿山水是中国山水画的一种技法,用矿物颜料青石、青绿作为朱色来作画,青绿山水首创于唐朝,随着时间的推移,青绿山水发展到明代到达了一个高峰。通过各个朝代画家们创作青绿山水画时的不断完善和发展,青绿山水成为了中国山水画的重要代表,青绿山水可以说是中国画的一种文化,对于中国乃至整个世界都有着十分重要的意义。青绿山水又分为式笔山水和意笔山水。

1.气韵生动在式笔山水中的体现

式笔山水的特征是笔法工巧细致,颇有工笔精细之意,用色也雅致俊秀。展子虔首次创作出工细巧整的中国青绿山水画,在展子虔之前的中国山水画设色多艳丽装饰意味较强,而展子虔却结合自己对自然的理解和自身所积累的绘画心得开创了设色为青绿的青绿山水。因为受到前朝绘画的影响,青绿山水虽然在设色上面有了重大突破,但从画作的整体上来看依然还带有装饰性的意味。

但不论如何发展,青绿山水画始终没有脱离展现气韵的创作准则。以展子虔所作的《游春图》,画面中的水和天相接在一起,画面的上半部分是重重叠叠翠绿的青山,湖水也波光粼粼。展子虔作画喜爱散点透视,非常注重画面布局,右上方是重峦叠嶂,左下方便绘出与右上方对比的低峦小山,中间连接的便是那一汪潋滟的湖水,重峦迭嶂和低峦小山的对比除了起到平衡画面的作用外,更是展现出一种均衡的韵律美,水天接一色更是体现出大自然万物所蕴含的气。画面层次分明,主次得当,零星小船点缀其间,除了在描绘山水之景色还增添了人文趣味,增添了人气,表现出作者对于大自然美景的体会和他对气的理解。

2.气韵生动在意笔山水中的体现

随着社会的进步,聪慧的中国人民在式笔山水的基础上学习创造,出现了意笔山水,意笔山水的特征是颜色艳丽缤纷热烈酣畅,笔法多以点染为主。代表画家为蓝瑛,他善用没骨画法,设色鲜艳夺目,尽管意笔山水多着重于表现意境,但依然没有舍弃山水具象的形象,在着重表现画面颜色的同时,也并没有忽视景物的精巧勾勒,在式笔山水基础上所发展的意笔山水更能体现出古人追求画面气韵生动的特点。

以蓝瑛的《白云红树图》为例,画面中的山峰和石头采用石青和石绿色以没骨的画法绘制,小草和树叶则分别选用朱、黄、青等色来没骨点出,云朵则采用白粉晕染开来,虽然整幅画面用色丰富艳丽但却不失典雅,呈现出一种更加贴近现实的气韵来,白粉渲染云朵更是为画作增添了意趣。画面的构图自上而下山峰和白云红树贯穿整个画面,极具装饰美感,虽多用没骨技法但仍将树木的枝叶塑造得工整细致,轮廓也略加勾勒,体现出一种特有的苍劲的美感。从整体上来看,整幅画作虽然用色艳丽柔美装饰意味强,但却始终隐约透露出一种骨感美,刚柔结合的气韵。

(二)气韵生动在浅绛山水中的体现

浅绛山水是与青绿山水画风区别很大的山水画,它以赭石色为主色,施以素雅明快的淡彩。拥有着这种特点的山水畫始于五代,在元代时发展到鼎盛,特点是素雅明快、清淡透彻。《芥子园画传》说:“黄公望皴,仿虞山石面,色善用赭石,浅浅施之,有时再以赭笔钩出大概。王蒙复以赭石和藤黄着山水,其山头喜蓬蓬松松画草,再以赭色钧出,时而竟不着色,只以赭石着山水中人面及松皮而已。”直观形象地说明了浅绛山水的特点。

以清朝王原祁所画《仿高房山云山图》为代表,该图描绘的是江南的山村景色,那时的山村刚刚经历了雨水天,所以画家在创作画作时也故意表现出白云飘忽、朦胧的山野美感。艺术家通过选用村中的山坡、树木、小桥、溪水来表现雨后村落的山野仙气,表现出超脱的跃然之气。画家通过自己对卓越之气的理解选用高克恭的画法,采用高远的构图和皴染的笔法,选用焦墨略施淡彩,重峦迭嶂的山峰和潺潺的流水所形成的对比营造出了一种乡野山村所特有的雅致之气,呈现出一种平静高远的韵律美,既表现出了事物生动形象的美感,又体现出了其内在的生命和精神,有很强的艺术感染力。在形象生动地表现了山野之气的同时也赋予了欣赏者极大的艺术想象空间。

三、中国画的继承与发扬

当代科技发展迅猛,许多文化也在飞速中诞生繁衍消亡。人们对于艺术的需求越来越高,渴望在精神领域获得自身的心理满足,而科技的飞速发展及人类社会出现的物欲横流的现象使得许多艺术以一种盲目追求利益的形象出现。艺术应当迎合大众,达到艺术传达的作用,然而社会上的一些艺术家却创作许多连自己都不知所云的艺术品来哗众取宠以提高自己的社会地位。

中国画作为一种文化,具有的民族特性是十分明显的,现代艺术家在进行艺术创作的同时应当充分利用中国画所富有的深厚的民族特色,发挥主观能动性将它独特的神秘之美与气韵相结合,彰显本民族文化,同时在创作方式上予以创新,利用先进的科技为艺术服务。当前的外交政策使得艺术有了广泛的交流平台,本国艺术家在研究本民族的同时也要吸取外来文化的优点推陈出新,革故鼎新,利用中国画的特点进行艺术创作,在创作的同时进行改良,使得各民族文化争辉。

四、结语

气韵,是人类的历史文化遗产,有着深厚的历史文化价值,不应当只作为一种为满足人们审美需求的复古文化而存在,气韵文化延伸到现在,有着深厚的历史价值和审美价值。我们不必像古代的人那样盲目崇拜,应当将现代艺术同气韵对话,从而创作出具有现代感的具有灵魂与丰富内涵的艺术作品,使欣赏者能够感受到中国画艺术的魅力和文化传承的精神,使中国画继续长久留存并发展创新。

参考文献:

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作者单位:

山西师范大学

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