试论服装结构设计中的立体思维

2019-03-25魏建华

纺织报告 2019年12期

魏建华

（江西服装学院，江西南昌 330201）

对于服装设计而言，伴随时代的发展，人们的观点有了较大改变。设计师在实际研究的过程中，从服装内部的研究逐步延伸到服装之外，无论是支点应用还是造型应用，都开始具有较强的立体思维理念。这样一来，服装的美学价值就会得到进一步提升，展现出不同的造型，呈现出各种形态和样貌，满足不同人群的实际需求，并使自身的艺术效果得到全面增强。

1 支点和造型的立体思维

无论是哪一类服装设计，都需要将以人为本的基础理念渗透进来。服装被人们穿着自然会有相应的受力点存在，只有当支点足够合理、准确，前期的设计才能算作真正意义上的完成。当服装的支点和人体的对应部位完美吻合，自然能够将人的身材展现出来，并且凸显服装的特色。由此可以看出，支点对于服装设计意义重大。由于服装材料基本上都是布料，有着悬垂性特点，所以在设计时，理应设置相应的支点，才能保证服装的效果。

在实际设计的过程中，布料自身的垂直性通常会和自身面积存在联系，二者多为正比例关系。当布料的面积增大，质量也会增加，垂直性也会更强，立体感也就会有所提升。所以，在设计过程中，理应将布料的垂直性考虑进来，当支点的效果达到最佳时，审美效果也会得到提升，舒适度也能令人满意[1]。

当支点的处理越少，视觉效果会更柔和。伴随技术的快速进步，布料的质地种类也越来越多，悬垂性也有着较大差异。因此，在设计支点时，理应结合实际情况，灵活设置。一旦设计工作失去了支点，很容易造成服装本身的空间性特色完全消失，导致造型不佳，自然也很难将立体思维展现出来。对于现代服装设计来说，和立体思维有着非常大的联系，设计者应当先设计出效果图，再从立体角度出发，展开深入分析，才能够在美学层面产生较强的艺术化风格。

对于造型层面的立体思维来说，主要分成两类，分别是艺术造型以及技术造型。由于服装涉及的内容有很多，既有传统美术，又有空间艺术，单一设计方式很难令人满意。为了保证设计美感的和谐度可以达到规定水平，理应不断提升造型层面的协调水平，将人体作为基础原型，并考虑人的体态和形体，从而将“立体思维”的效果展现出来。

2 夸张和空间的立体思维

夸张理念主要是指在进行服装设计的过程中对立体美感予以突出，并对于一些特定部位采取夸张处理的方式，或拓展范围，或增加形体，促使服装设计更具特性，并有一定的个性化色彩，使得人体的某些形体特征能够得到衬托[2]。

当服装在人体上得到依附之后，自身也有着较强的立体感。因此，人们有时会将服装称作为软雕塑的一种。无论是哪一类物体，在设计的时候，都需要经过三度媒介，依靠再现的方式将其立体感呈现出来。就服装本身来说，具有三方面特色，分别是长、宽、高，从而被人们称作是“三度空间”。只有将这三个层面凸显出来，才能保证作品的价值得以体现，进而提升视觉效果，确保布料功能得到发挥。一般来说，内外空间往往会因为人体本身的变化而有所改变。采用夸张的手法可以使自身特征得到转化，进而呈现出立体化特色，使人体和服装得到完美结合。

3 材质和构思的立体思维

对于服装设计而言，服装材料的选择同样是一项重要的内容。材质对于服装款式和基本构成都会造成巨大影响，而且面料原有的状态也和款式本身有所联系。在初期设计的过程中，如果材质本身较为柔软，而且非常轻薄，可以采取缠、绕以及结卷的处理方式；如果面料本身较重，则需要采取披、挂以及围的处理方式，以提升服装的穿着特点。不同设计者的理念有所不同，对于风格的理解也有很大差异，使得服装产品的表现力也不一样。

在20 世纪初期，伴随科技的进步，面料有了较大发展，尤其是许多化学面料出现在市场中。基于布料本身而言，即便组织纹理完全一样，但由于材质的差异，实际呈现的效果也各具特色。尤其是一些细节层面，都会有相应的变化。服装本身会受到质地以及纹理的影响，从而在视觉层面有所特点[3]。

当代著名设计者三宅一生，作品往往就是将多种不同的布料和造型整合在一起。在实际整合的时候，偶然获取灵感，进而创造出有着较强想象空间的优秀作品。尽管应用的材料看起来不起眼，而且应用的艺术形式也并非主流，但服装本身的立体感却非常强，给人们带来了强烈冲击。

不同布料的材质不同，使得设计形式变得极为丰富，以此满足不同人群的需要。在设计的时候，通常先采用纸质材料，进行剪切、折叠、挖孔以及黏贴处理，提前感知其特点。当设计者对于纸质材料能够合理利用之后，自然能够更好地运用其他材料，进而将立体思维理念完全表达出来。

4 结构层面的探究

在进行设计的时候，设计师需要具备原有图纸的分析能力，同时还要懂得如何打造全新的立体形态。设计师应通过现有的服装材料对局部位置展开调整，产生出一种全新的造型特点。首先针对材料进行选择，再对面料进行确定，把握其中的细节部位，从科学和艺术的角度出发予以分析，感受其中的特质。这种方法有着较强的操作性，在当前艺术设计中应用广泛。一方面，对人体本身予以较多关注，另一方面，还要对面料以及立体状态予以更多思考，并将个人的想法渗透进来，打造一幅全新的设计图，提升设计工作的整体效率。从某种角度来说，这种思维模式十分有效。不仅如此，设计师还需要对于抽象结构予以合理利用，以此优化现有的结构造型。通常，结构造型主要分为两类，分别是抽象结构以及具象结构。对于抽象结构，对其进一步细分，主要是图形和材料的搭配，注重外部形体的表现，以及思维模式的深化，对服装的感官进行呈现。而具象思维则包括对实际展开模拟、依靠立体思维进行省道分解以及舒适量的安排。通过多种材料，对原有结构和人体自身的曲面关系进行调整，将重心更多地放在着装意识层面，使立体感有所增强，进而呈现出更为良好的效果，满足不同人群的实际需求[4-7]。