琵琶名曲《春蚕》赏析

周世佳

《春蚕》是中国著名音乐家刘德海先生创作的一首借喻人生理念的琵琶名曲。通过‘春蚕的生命历程来反映现实社会的情感宣泄，同时赋予乐曲以深刻的个人灵魂和和人生追求。

《春蚕》作为刘德海先生最为有名的琵琶创作作品，其富含了充分的个人情感魅力，对于书写当时那个时期的人文风尚，歌咏人生篇章来说，都具有整体导向性。《春蚕》是刘先生创作的‘人生五首中的其中之一，乐曲富含我国悠久文明的文化特色，并具备了新时期演奏表演手法的特征，既从一个角度上阐述了琵琶音乐领域的艺术个性，又从另外角度树立了该乐曲富含奉献精神的传导理念。此曲以基于北方牧民广为流传的民谣调子，作为乐谱的基调，再结合‘春蚕的深刻概念，赋予了琵琶乐章的灵魂体现。乐曲通过春蚕庄严、悲壮的主题和“春蚕到死丝方尽”的精神内涵，寓意着人生与事业奋斗的艰辛，赞叹了中华民族坚韧不拔的毅力和生命顽强不息的伟大力量。

春蚕，对于华夏民族来说远非只是吐丝绸之物。它所传达的是献身、牺牲、高洁，始终承载着国人的价值表征。从古至今，一直广为流传着有关于春蚕的诗句。将春蚕的坚定，朴实，无私的核心价值观，传递给广大群体。有人说：春蚕鞠躬尽瘁的情感传递，就好比那些愿意为人民服务而无私奉献的人。而刘先生创作的这首曲目，则是根据这类思想观感，来进行书写拓展，因春蚕也有代表我国先人开拓的丝绸文化的意思，所以刘先生谱曲的这首琵琶独奏曲，贴合大众的内心，同时还迎合人文理想的发展线路。

《春蚕》的引子，采用四弦降低大二度定弦，运用了琵琶很少使用的降E、降B调，调感新鲜。由琵琶模拟维吾尔族的吹奏乐器“乃依”，用抑扬顿挫的音调来协调北方牧民民谣曲调的特殊性，給人们呈现出一副精致流淌的书卷式画面，同时时而高时而低的走向，加上各种轻快的铃音，为人们的听觉带来了一场动人的盛宴。

在音乐前奏阶段，针对引人入胜的目的，对音谱着重以联动来设定基调，在指法应用上，加入了多元性的弹、拨、抹等形式，跟真实情形下的广袤情景融为一致。侧面映照了商队的艰辛路途。创作人以其多年的学识，将各种琵琶演奏技艺，灌输在整首曲子当中，赋予了每一个音符、每一个动作以灵魂。右手双摭的同时，左手有一个大幅度的滑音，以表现人在沙漠中艰难行进的滞涩感.。

第二章程开始时，使用了与前期完全不同的风格来呈现。如果说第一段时候是舒扬而缓慢的话，第二段则是富有动感的。用轻快灵动的曲风，加上演奏家指法活跃的拨弄，可以让整首曲子‘活起来。仿佛沙漠中的一弯甘泉，中期的演奏旋律曼妙，带给人一种繁华的感觉。这时候的表演手法，借鉴了新疆地区的热瓦普音乐，宏观、立体、厚重。

第三段乐曲突然加快，这是一段快速摭分，速度已经接近弹挑。演奏通过大指的带动，带出音调的舒扬性。

最后一部分，作为一首乐曲的终结，融合了大量艺术表演形式，基于民俗风情的情感传递，同时也沟通北方人民的乐曲路子，歌咏了丝绸故事的伟大，此外，利用坚实的艺术表现手法，通过对琴弦的双拨，轻弹，重抹等，给琵琶演奏的过程，带来了全新的内涵。微细的轻响比喻蚕丝倾吐，寓意了长盛不衰的精神理念。同时也呈现出我国人民坚强不息，努力生活的景象。

这首作品的音乐表现可以分为三个方面，民族性、对比性、戏剧性。

民族性。从取材就能看出来作者对民族音乐是十分的尊重的，作品的创造性将四首作品融合一体，生动的模仿了多种乐器的音色，既展现了壮美的西部风情，同时又赞美了中华民族春蚕般的奉献精神。

对比性。整首作品之所以给人印象深刻，有一个原因就是对比性的巧妙运用。比如第二段和第三段，第二段苍凉，第三段欢快。使整个乐曲充满着立体性。更加突出情感。

戏剧性。这一点在第四段体现出来。第四段接近尾声的时候音乐渐慢渐缓，预示着生命的结束，但尾声部分又是强有力的双琶音结束，表现的含义也非常的明显。也使整个乐曲得到了升华。

颂扬无私的价值观念，传导积极的发展氛围，是《春蚕》这首琵琶乐章带给我们的深刻体验。