关于钢琴演奏中声乐艺术指导分析

2019-03-20杨思熠长沙航空职业技术学院

传播力研究 2019年32期

杨思熠长沙航空职业技术学院

当前的钢琴学习者接受了的教育内容主要是对于基础技巧的学习、具体研究方法的了解等，但是从实际的作用水平上来看，由于学生未能深入了解各类声乐艺术，导致实际的钢琴演奏和声乐艺术的关联效果不足，导致其实际的钢琴学习效率较低。

一、钢琴演奏中声乐艺术可以发挥的作用

(一)加深音乐理解

当前大量的钢琴曲起源于声乐艺术，尤其是对于国外的交响乐来说，大部分都脱胎于声乐艺术中的歌剧，此外我国已经撰写的钢琴曲中也大量起源于民歌等艺术形式。在学生的钢琴演奏过程中，只通过对于相关技巧的了解以及曲谱的背诵，虽然能够达到一定的演奏水平，但是由于其缺乏对于声乐艺术的进一步深化了解，导致对相关曲谱的学习效率下降，同时也让学生无法全面深入掌握今后的技巧提升模式，甚至在一定程度上导致学生的钢琴演奏过程过于死板，缺乏连贯性[1]。事实上钢琴演奏过程中需要学生具备较高的突发情况处理能力、对钢琴曲曲的吸收能力等，从当前的教育水平上来看，大量学生显然缺乏这类能力。

(二)提高表现水平

表现水平包括学生的仪态、弹奏弹奏的灵活性以及贯通性等，只有在所有表现形式都达到最高水平的情况下，学生才能够在钢琴弹奏艺术领域获得较高的造诣。但就目前的作用形式上来看，学生能够通仪态模仿和观察的方式设定自身在演奏过程中的姿态表现形式等内容，但是在曲调贯通性等方面由于学生倾向于对于曲调的死记硬背，一些学生的极端问题表现为严重缺乏对于音乐张力的表现，导致实际的钢琴曲表现水平下降。一些学生只制定了一套固定形式的演奏表现方式，在具体的弹奏过程中缺乏变通，导致实际的表现内容和曲调情感表现之间缺乏衔接。

二、钢琴演奏中声乐艺术的指导方法

(一)艺术歌曲使用

艺术歌曲的内涵是以诗词等文学作品为表现的核心，通过对于曲谱的加入，将这些诗歌转变为传统意义上的歌曲，西方国家通常采用这一形式完成对于钢琴曲的创作，尤其是对于莫扎特、格里格、舒曼以及贝多芬等作曲家，其创作的钢琴曲中大量含有这一因素，所以说这类钢琴曲通常称为欧洲艺术歌曲，由于和已经创作的诗歌之间有很高的共鸣性和衔接性，所以已经成为当前世界范围内的经典。

当前我国的艺术形式发展中也通过对于一些传统歌曲的改编写出了钢琴曲，这些钢琴曲具有浓厚的民族特色，从当前常用的练习曲谱上来看，欧洲艺术歌曲包括《夜莺》、《云雀》等，所有这些钢琴曲调都具有极高的连贯性。我国的常见钢琴曲包括《黄河大合唱》改编成的《黄河》钢琴协奏曲，从表现形式上来看较为雄浑和磅礴。在具体的声乐艺术指导过程中，教师要能够向学生播放原本的艺术歌曲，让学生从中了解艺术歌曲本身和钢琴曲之间的关联，让其能够加深对于相关艺术的了解水平。另外也可以让学生自主通过查找资料和文献的方式，了解各类歌曲的创作背景、创作时间以及诗歌中涵盖的意义，让学生加深对艺术理解的程度上，曲谱的记忆时间缩短，而是将钢琴曲和相关歌曲融会贯通。

(二)歌剧的使用

歌剧是当前我国境内民众最熟悉也是最陌生的一种艺术形式，对音乐学院的学生来说也是如此，但是对于大量的西方钢琴曲来说，其都脱胎于歌剧，甚至一些钢琴曲正是为歌剧所写，比如对于李斯特根据莫扎特描写歌剧《瑭璜》而创作的钢琴曲，当前经过改编后已经成为各类音乐钢琴演奏比赛中的比赛用曲目。

我国在多年的艺术形式觉醒中，当前已经开始广泛接受歌剧对于声乐方面的冲击和影响，并且和原有艺术体系实现了一定程度上的融合。在歌剧艺术今后的讲解过程中，教师可以向学生播放专业的歌剧演唱片段，让其从中找到相应的钢琴曲调，在此基础上形成专业的记忆，让学生能够更好了解钢琴曲和歌剧之间的内在关联。此外由于艺术具有共鸣性，当学生能够了解钢琴曲的实际表现时间和歌剧的发生背景后，可以能够更好了解这些钢琴曲的优秀演奏方法。

(三)民歌的使用

民歌被改造成钢琴曲在国内国外均有发生，国外比如柴可夫斯基创作的《四季》、《第一钢琴协奏曲》等，正是起源于其生活过程中接触到的当地民歌[2]。而我国在的艺术思想觉醒中也开始对各类民歌进行改编，甚至两者采用同一名字，比如《山丹丹花开红艳艳》、《浏阳河》等，对于国内民歌改编成的钢琴曲来说，学生通常能够直接了解到这类钢琴曲的起源和艺术表达形式，而对于国外的民歌来说则更加难以理解，所以教师要注重对这两种艺术形式之间衔接方法的了解和展现，让学生在实际演奏过程中能够在脑海中自动形成相关民歌的演唱过程，以需要对其弹奏过程的有效指导。