论观众视角下的中国动画电影——以《哪吒之魔童降世》为例

胡婧 大连海洋大学 海洋法律与人文学院

一、本土文化的重要性

《哪吒之魔童降世》以中国神话故事为基调，运用了民族元素，对故事内容加以改编，变成了紧跟时代步伐的动画艺术作品。中国神话故事本身就是华夏儿女自身虚构的故事情节，故事包含了当时的社会形态，随着时代的发展故事本身也被人们穿上了各式各样的花衣服。

中国神话故事具有民族性的特点，其中不仅含有民族元素还有中华文化民族精神的体现。现代化技术形式的发展造就了影片新时的现象，在和民族文化组合时有老瓶装新酒的意味。

外来动画艺术风格长时间影响下，中国观众的审美情趣也同样对各类文化进行了融合，依据观众的审美发展动画电影也需要继续艺术和技术的革新。随着技术进步，三维动画已经普遍于观众视线。本文分析影片《哪吒之魔童降世》在这种技术形式下表现得动画电影也更加被新时代青少年所接纳，当中的民族元素加深了青少年对民族的认同感，也寓涵了一些浅显易懂的道理。

中国本土的生活文化在艺术展现上增加了人们的归属感，这是属于中国化的动画艺术，也深化了民族自豪感。影片加入大量本土化的元素，使观众容易理解电影讲述内容的同时增加影片与观众的互动感。

二、形象塑造

(一)角色形象

当动画电影中的角色形象展现于观众面前时，观众对于角色的第一印象就产生了。第一印象也就是初印象，观众会根据这个印象对角色进行心理评估，虽然第一印象并非总是正确，但总是最鲜明、最牢固的，它决定着观众是否想继续观看的心理。这就是角色的外貌形象重要的原因之一。

一部动画电影播放时长与一部电视动画或部分新媒体动画相比相对短暂，在两个小时左右的时间中让观众留下深刻印象，角色的形象是重要的。角色的外形各有不同，极端审美的刺激下会达到更好的效果。主角的外形体现会让观众对整部影片产生喜爱的情绪。主角外形的精巧、优美会给人眼前一亮心满意足的感觉，喜爱程度也会迅速上升。相反，如果主角的外形丑陋、可怕观众会根据初印象降低对影片的期待值。下面举一些反例像上面所说的第一印象并非总是正确的。例如《鬼妈妈》、《僵尸新娘》两部影片都是温馨恐怖题材，动画技术形式与题材和本文重点分析的影片《哪吒之魔童降世》都有所不同，基于主角外形都不是观众心中的理想形象这一特点又有所相同，并且影片最终也深受观众的喜爱。

动画电影中角色形象要符合影片的需要，《哪吒之魔童降世》中主角哪吒开始并不满足大众审美的角色外形，但和影片达到了高度的契合后，观众便被影片中所讲述的角色故事吸引。主角的出世也是万众挑一的，他会出现在影片中是因为存在即合理。

在现实生活中，人们对于他人的最初印象源于外形。审美的形成和刻板印象从小被环境影响。对于儿童而言，动画是伴随成长的一个重要的陪伴，每个角色的外貌形象也会对他们产生审美影响，那些所谓“丑丑”的角色在整个影片的故事展现中，发散各自可爱的魅力变成“丑萌丑萌”惹人喜爱的角色。不仅是对儿童教育，更是对其他年龄段观众的提醒。第一印象并非总是正确的，角色形象的美与丑也是相对的。

(二)声音形象

在动画电影里，运用声音来塑造角色形象也可以用来刻画不同角色性格，描绘出角色各自的特征。

声音和角色之间形式和内容的不同结合，可以创造出富有表现力的效果。把一些可能造成对比和一定含义的声音加以组合搭配，其效果可能会使角色形象的对比更为强烈，深化角色在观众心中的形象。

配音演员的人声特征也是使得角色性格丰满的组成部分之一。在动画艺术中，假设原画师跟动画师是角色的造物主，导演是掌控角色命运的暗涌，那么配音演员便是赋予生命力量的重要存在。

本文列举的影片中主角哪吒配音的声音元素与角色外形并不相符，基于剧本的需要哪吒是“魔丸”的化身有别于一般孩童，声音特征中含有成熟的元素与外在形成强烈的反差，这让观众意外的同时也增加了对影片的期待。其中不乏一些重要的配角，如敖丙、太乙、申公豹。敖丙的外形在观众心里达到了相当的高度，能够赋予角色生命力是配音演员对角色进行了深度的解读。少年音和敖丙精致的外貌、修长的身形相辅相成，在这部影片中完成了观众对于美得追求。太乙真人的外形圆润丰满配音使用了方言和随性的腔调使得角色显得滑稽可笑又不失可爱，在语言类别的使用上拉近了与观众的距离，本土文化又再一次得到合理发挥。申公豹的外形与声音是观众印象中，奸诈角色所具有的声音特征，影片声音与形象的配合完成了观众对各种类型角色的需求。

动画电影中，配音演员对于人声的音调、音色、力度、节奏等控制，是赋予角色生命力的重要环节，也是动画电影创作的重要方面。运用恰当的表现手法和技巧把声音表现出来，并和角色有机结合，使之融为一体，创造出具有艺术感染力的声音。

(三)动态表演

一部动画电影备受欢迎，不只是在美术设计上，角色的肢体语言和动态表现两者都会影响到影片的最终效果。影片中角色的动态语言是动画形象的一种精神传达。仅由台词来表现不便让观众立体的感受到角色的情感体现。

生活中，肢体语言作用于人与人的交流和沟通。肢体语言融合了支配者下意识的情感，表达出特定的信息。动画艺术中动态表演与日常生活中人们的肢体语言相似，都承载了情感和思想的信息内容。

艺术源于生活也过于生活。“夸张”是动画独特的表现手段，是动画之所以不同于实拍电影的特点。

本文分析的影片中角色不仅具有外形夸张，最具特色的是动态表演的夸张。动态表演增强画面的丰富性，强烈的情感表现视觉冲击力激发观众的视觉体验。角色五官动作也属于动态表演的部分，与现实人类相比尤其夸张的面部造型易于体现角色的实时情绪，观众可以跟随角色的表演理解影片想要呈现的内容。本片导演也参与了动作指导，可以说是另一种形式的自导自演了。

三、说故事的人

对于导演来说，艺术创作与沟通能力一样重要。原画师可以不懂管理层的管理模式，制作人可以不懂得动画技术，身为制作部门和团队管理中的调和者，导演必将预算、进度、制作动画的所有程序掌握。导演也是将故事说给观众听的人，那么“说故事的人”就会花大量的精力放在剧本和分镜的环节上。

好的故事需要一个会说故事的人才能展现故事的真正魅力，好的故事被不会讲述的人说去了也不会成为他人心中的好故事。同样擅长说故事的人给他一个平凡乏味的故事，表达的再精彩也会显得空洞无力，所以好剧本能否遇到读懂自己的“伯乐”这也是概率问题，由此可见导演对于剧本的参与是多么重要。《哪吒之魔童降世》的导演便参与了影片的剧本创作，这部动画电影之所以受欢迎的原因之一，是因为一个会说故事的人说了一个自己揣度已久的好故事，最后呈现出了观众与之产生了共鸣的效果。

四、发展思考

综上论述可以得出一些结论，很多现代中国动画电影包含着中国民族元素却没有充分的民族精神传达。披着中国化的外壳，架空内核，利用现代发展的动画技术形式打造了一部部热血反战题材的影片，以民族风格的创新为噱头博得观众眼球。虽然这是一定程度上的缺失，但是技术发展确实也是相当重要的，当下需要在现代技术发展的基础上，对动画内容进行提升落实双向发展。

然而从角色外形、角色配音还是角色动态来看，三者在动画电影中各具重要性，再加上有效配合才会产生好的化学反应。角色深入人心，大多都是具备人格魅力的形象，角色由外形塑造、声音塑造、动态塑造逐渐丰满。三者的搭配超过人们的普遍认识时，也许会使观众对动画电影滋生出新的兴趣、新的看法、超越普遍审美，提高对电影内容的理解，使角色形象深入人心。

然而动画电影的导演不仅是将动画剧本搬上银幕的人，也是动画艺术创作的组织者、领导者。《哪吒之魔童降世》的导演开始并不是专业的动画人、动画电影导演。但是这部动画电影的出世确实收到了大部分人的欢呼、喜爱，虽然也有一部分人不够认同的声音。然而对于影片的现实回馈就现在而言是成功的作品。为什么可以得到了如此强烈的回馈？是因为热爱。中国动画电影不乏具有民族精神内涵或是中国元素的影片，不乏专业的导演、编剧、美术指导跟各部门的工作人员，在专业性的角度也无可厚非。

一部影片充满了专业性的造就，就像工厂中陆续生产的完美机器，缺乏情感。即使实在有些设定上存在缺漏，由于心中的热爱、包含的情感，也能创作出可与观众共情的动画作品。我们需要支持动画人成长阶段的艺术创作，因为他们承载了中国动画电影的未来，中国动画电影正朝气蓬勃地发展，他们的热忱会继续造就中国动画电影的新时代。