网络综艺“反向输出”衍生电视节目之研究——以《明星大侦探》和《我是大侦探》为例

贲睿 澳门城市大学 谢慧铃 澳门城市大学人文社科学院

网络视频平台开始形成自己的全产业链模式进行对综艺节目自制原创内容的生产，从2011年开始，各大视频网站相继推出自制节目，到了2014年网络综艺节目开始备受关注，在数量上呈现出井喷势态，2016年更是开创了“纯网综艺”时代，甚至是出现了网络综艺节目反向输出到电视平台的现象，如芒果TV的《明星大侦探》反向输出到湖南卫视，并更名为《我是大侦探》。

一、“反向输出”模式的概念

陈旭(2014)将《晓说》能够成功“反向输出”到电视台的原因，总结归纳为三个方面的因素：一是节目依靠原生创意在优酷上取得成功；二是节目的精良制作，堪比电视综艺节目；三是量体裁衣，进行了合适的电视化改造。宋湘绮、李晴、黄菲菲(2017)认为伴随着付费市场规模化的发展，为“先网后台”模式的出现奠定了基础，“先网后台”开始成为影视产业探索多渠道盈利模式的新尝试，新的网台关系正在形成。

也有学者分析“先网后台”在盈利模式的创新点表现为在广告形式上，放大插入广告方式的创意性、增加会员收入、开发相关衍生品、用户付费游戏等(李文静，2017)。刘奚涵(2017)认为互动和分众的不同是网络综艺节目与电视综艺节目之间最明显的区别特征。互动为网络综艺节目生产者和接收者之间提供沟通的机会；而分众则使以节目内容为基础而形成的社群为节目形式带来了群体认同和归属感。

网络平台“反向输出”到电视平台的模式是网络视频传播的一种新的模式，其表现形式为“先网后台”。这种模式是以互联网的迅速发展为基础的，是将网络视频平台中优质的IP资源向电视台输送的模式，与传统的先电视台播放，后上线网络平台的输出模式相反。其特征也正符合学界所指的原创、个性化、分众化、实时互动等融媒体时代需求。

本文选取“反向输出”模式的网综节目《明星大侦探》及其电视版综艺节目《我是大侦探》作为案例分析的对象，着重分析了《明星大侦探》能够成功进行“反向输出”模式的原因及其反输到电视端《我是大侦探》所作出的衍生改造，对两档节目在内容设置、节目制作、嘉宾选择等方面作出比较。

二、《明星大侦探》反向输出成功因素分析

《明星大侦探》能够成功成为一档进行“反向输出”的网络综艺节目，首先是依托其播放平台——芒果TV与湖南卫视紧密关系的平台。《明星大侦探》幽默风趣的节目风格、恐怖悬疑的故事情节，嘉宾们精彩的推理过程，促使其成为一档现象级网综节目，同时也打造出了“大侦探”系列的核心IP内容。

(一)媒介：网台融合助长平台优势

“大侦探”系列总编剧接受笔者采访中认为：“‘大侦探’的‘反向输出’可以看作是一个大的集团下的两家子公司之间的一次内部战略合作。二者之间的亲密关系，为‘明侦’系列进行‘反向输出’带来先天优势和便利”。

《明星大侦探》的制作播出方芒果TV是湖南广播电视台旗下唯一互联网视频平台，原本湖南卫视将自己自制的优质综艺节目如《快乐大本营》、《爸爸去哪儿》等，分销给优酷、爱奇艺等其他多个视频网站，造成受众分流。芒果TV诞生的同时，湖南卫视开始实施“独播战略”，推动芒果TV“去卫视化”的发展决策，以期芒果TV提升自身的原创能力，降低对湖南卫视的依赖，逐渐将芒果TV推动向“反向输出”的道路发展，迅速聚集起之前分流的受众，提升了芒果TV的影响力。

(二)嘉宾与主题：立足本土化改造

《明星大侦探》的原版节目是韩国JTBC电视台推出的推理类综艺节目《犯罪现场》，芒果TV在引进的过程中，不是将原版节目直接生搬硬套的版权引进，而是在原节目的基础上进行了成功的本土化改造。

《明星大侦探》则采用全明星的嘉宾阵容，每位嘉宾通过角色的扮演和话语的表达，在构建了情景中的角色形象之外，也在建立起了自己鲜明的人物形象，如连任两届“金条王”的何炅、法律知识丰富的“明灯”撒贝宁、实力派演员的“直觉系女神”王鸥，“注孤生”的白敬亭和“搜证犬”鬼鬼(吴映洁)组成。

每期节目的主题都与时俱进，以社会热点事件作为背景来构思剧情，如《男团鲜肉的战争》是以批判网络暴力为主题；《2046》是对人工智能是否会取代人类问题的探讨；《恐怖童谣》中则揭露出虐童的社会问题。《明星大侦探》选取社会事件做为节目故事的创作主题来源，向观众传递积极的价值观。

(三)内容：根植游戏性和狂欢化的策略

“大侦探”系列核心编剧接受采访表示：“《明星大侦探》自带的综艺性和娱乐性，是符合电视观众的口味，这也是促成《我是大侦探》走向电视平台的一个重要因素”。节目组按照每期案件剧情的背景，还原真实的“犯罪现场”，打造“沉浸式”氛围，不仅让现场的嘉宾可以快速的进入角色状态，更能够模糊时、空间的障碍，让观看者代入到案件之中。

这种游戏性更是体现在节目剧情的设定中，如第一季第四案，以神话故事为背景的《人鱼之泪》案件中，将王鸥和吴映洁的身份设定为现实生活中不存在的物种——人鱼；在案件《请回答1998》中，将场景打造成富有年代感的90年代，侦探以“穿越”的方式，回到1998年去侦破案件，极富有游戏意味；在《都是漂亮惹的祸》中，节目组也将大张伟的照片“丑化”作为整容道具线索，调侃整形医院的广告，来娱乐观众。

(四)受众：消弭距离感

在芒果TV会提前一天上线《明星探案版》，即节目组根据当期节目中的6位明星玩家的个人视角剪辑而成的6个播出版本，观众可以自行选组其中一个角色，提前观看“角色介绍”视频，提前了解该角色的故事背景和其隐藏线索，并以该角色的视角观看节目进程。而制作组也为了在现场观看的观众准备了奖励，在观看的同时，观众可以全程参与有奖竞猜活动。观看结束后，“明侦粉”还可以在官方贴吧、微博等网络平台上，探讨、点评案件剧情，观众不只是被动消费者的身份，而是赋予他们案件分析参与者和新观点传播者的新身份。

《明星大侦探》没有像传统综艺节目借助明星效应进行话题营销，而是让明星们褪去全能、耀眼的形象，他们在节目中无法一呼百应，甚至会犯错、相互猜疑、“谎话连篇”的扮演“凶手”，然而在这些失误与猜疑所表现出的真性情，从而拉近了与观众的距离。

三、衍生改造后的《我是大侦探》

从受众定位的角度来看，网络综艺《明星大侦探》将受众集中定位在一、二线城市的学生群体白领阶层和高学历人群中，而电视综艺《我是大侦探》受众面扩大，定位在14至50岁年龄段的所有卫视观众。促使《我是大侦探》要从小众化走向大众化，“凶杀案件”不再出现，转而变为各种失踪案、盗窃案等，降低节目恐怖的气氛。

(一)缩短时长、降低推理难度、增强故事性

为适应电视综艺时长将原本近两个小时的节目浓缩到90分钟以内，促使节目组在进行节目剧本和环节做出相应的调整，将剧情、推理和搞笑三部分的比例从网综的3：3：4调整为5：2.5：2.5，降低了线索推理的难度，增加故事剧情的比重，来充实推理整体垂直型叙述的完整度。

在证据的搜索环节上，不再是玩家进行找钥匙、开箱子、翻箱倒柜找线索的简单模式，而是将案件分解为许多个小谜团，利用如“华容道”等游戏模式来设置关卡，推动剧情发展。出于台播节目的线性播放关系，观众不能像网播节目对节目进行随时暂停或回看，适当的降低推理难度与复杂程度，可以容易让观众跟上节目的节奏。

(二)嘉宾阵容大换血

《我是大侦探》仍然采取全明星的嘉宾阵容，在固定玩家的阵容上进行了“大换血”，保留了“元老级”玩家何炅，加入了“新人”玩家，马思纯、吴磊、张若昀、邓伦，组成新的“大侦探家族”。相比较于《明星大侦探》的嘉宾阵容，新阵容更多的是作为演员身份的明星来构成，这也符合《我是大侦探》在加重剧情比例的改动后，对参与嘉宾演技要求提高的需求。

从《我是大侦探》的高收视率来看，新的嘉宾组合借助节目的设定所激发出的表现力和独特的综艺感也博取了观众的喜爱。如在第一期《有间客栈》中饰演客栈老板娘的韩雪和扮演将军的张天爱，二人在剧情中的先后落泪；杨幂在《走不出的古宅》中突破重重机关，凸显个人出众能力；大张伟、张若昀、邓伦等在《相约九八》中搭配着复古迪斯科的音乐和舞蹈出场等都是《我是大侦探》中新的看点。

(三)采用全实景场景设置

《明星大侦探》的场景是在摄影棚之中布置取样式的现场还原，房间与房间之间用线条进行分割，玩家在进行线索搜查时容易出现“穿墙而过”的现象，也便于玩家之间的实时互动交流。《我是大侦探》则将场景设置升级，每一期都会搭建按照实物1：1比例的场景，《我是大侦探》核心编剧表示：“每一次的场景布置都至少要花费一个月的时间，有些甚至要耗费50至60天，这么做其实是为了将节目往更加专业化、给人以震撼的感觉”。

《我是大侦探》这种大实景的布置也存在缺陷之处，由于明星玩家和道具线索分布的较为分散，单个镜头所能够拍摄到的内容密度较低，无法给观众带来高频率的感官刺激，这需要对现场摄像和后期剪辑有更高配合度上的要求。

(四)弱化网感，致力传递正能量

网感的减弱、推理链的简单化以及电视平台所需要传递正确价值观的责任，促使《我是大侦探》转而致力于在正能量价值观的引导。陈晓翎表示：“虽然在剧情上作出一系列的调整，但是整个节目的故事仍然是想要传达一些积极的正能量，最终的落点都是非常正面的故事，这一点是始终没有改变的。节目所传达的核心价值观，还是世界是美好的，希望收看者可以找到一个正确的方法去处理碰到的危机、难过的情绪等”。

节目中处处展露出温情和责任，如《神奇度假村》中通过“陪伴型机器人”突出了父母陪伴的重要性；《毕业十年》中则表达了友谊的珍贵性，并且在这期节目的片尾还穿插了对每位玩家十年后的自己想说的话的采访，“悬疑路线”向“温情路线”的转变也使得节目更加的适合在电视中进行播出。

四、结语

由本研究发现网络综艺节目想要成功进行“反向输出”模式，需要分两步走。一是视频网站提高所输出的网综节目的质量，将综艺节目打造成为具有核心IP内容的节目，二是网综节目需要进行合理的电视化改造。“反向输出”模式不仅仅是视频网站对于其综艺节目核心IP的版权向传统电视媒体的分销渠道拓展，更是在媒介融合的大环境之下，促进新旧媒介之间相互交流、融合的“催化剂”。