理工类高校音乐专业钢琴教学改革研究

张静 中国石油大学胜利学院教育与艺术学院

中国石油大学胜利学院(下简称“学院”)是典型的理工类高校，同时设有音乐学本科专业并开设钢琴演奏教学课程。不同类型高校在培养钢琴学生的目标上有较大差异：艺术类高校的钢琴教学，以培养具有高水平理论功底和演奏技巧的专家型人才为目标；普通理工类高校的钢琴教学需在较短的学时内，让学生尽快掌握一定的钢琴演奏技巧，成为应用型职业人才[1]。学院开设的音乐学本科专业中主修钢琴的学生，主要来自爱好音乐且有某方面音乐特长的高中毕业生，绝大多数并不具备钢琴演奏的“童子功”。因此教师在进行钢琴教学时，不能按照传统的艺术类高校的教学方式去教授和要求他们[2]，而应根据教学需要，进行教学思路的优化设计和教学方案的优化实施，才能达到教学目标。

一、教学思路的优化设计

教学思路的设计是整个教学的“指挥棒”，也是开展教学活动所围绕的中心，主要包括教学目标的制定和教学内容的优选。

(一)教学目标要突出针对性

做为理工类高校，开设音乐学专业的目的，就是从职业教育需求出发，培养具有一定理论功底、掌握一项或几项音乐技能的人才，毕业后主要从事中小学音乐教育、企事业单位艺术宣传、各级工会音乐组织指导等工作。他们中的绝大多数不可能成为“金字塔尖”的专业研究、演奏者，而应该是“塔基型”的社会职业化人才。这就要求钢琴教学要从单一的技能训练转向综合能力的素质教育。教师不应该以培养了几个高尖人才以及学生在钢琴比赛中获奖的比率做为衡量自己教学水平的标准，而应该重视学生是否在具备基本钢琴演奏能力的基础上有较好的音乐综合素质，以及利用钢琴完成合唱伴奏等文化活动的能力。同时也必须考虑到，理工类高校音乐学专业的本科生主要来自爱好音乐且有某方面(如吹、拉、弹、唱、舞)特长的高中毕业生，他们入学时钢琴基础参差不齐，只有极少数同学接受过系统的钢琴学习，这与艺术类高校的学生具有本质的不同。笔者对学院音乐学专业2013、2014、2015级主修钢琴的41名学生进行了调查统计，其中“入学前跟着专业教师一对一学习钢琴三年以上”的仅有5人，有22人在入学前从未上过一对一的钢琴课或只是为了升学考试突击性地上过几节课。而根据学制安排，钢琴必修课4个学期就要结业，学生走向工作岗位后，要具有一定的视奏能力，能够利用“钢琴”这一工具开展企业文化生活组织等工作。如何在短时间内把基础较差的学生培养成适应社会需求的职业人才是教师必须面对的问题。

明确了办学宗旨、分析了学生钢琴基础及有效练琴时间后，就可以制定针对性较强的教学目标。具体来说，应在认真吃透教学大纲的精神、细致分析每位学生个体特点的基础上，对学生进行分类，给每类学生定一个有相对难度、但通过努力可以实现的、突出应用技能的基本目标。笔者在实践过程中，注意与每一位学生充分交流，使学生对自己的基本目标清晰、认可。这样可以激发学生的责任感和职业方向感，明显提高学生练琴的积极性。例如，笔者将学院音乐学本科专业2013级主修钢琴的13名学生分成了两组，给基础较好的小组(下简称“A组”)定的基本目标是练习曲方面熟练掌握车尔尼299作品，乐曲方面要熟练地演奏莫扎特奏鸣曲K545程度的乐曲；给基础相对较差的小组(下简称“B组”)定的基本目标是练习曲方面熟练掌握车尔尼849作品，乐曲方面要熟练地演奏小奏鸣曲程度的乐曲，并尽量有所扩展。并且让学生清楚这种“以精代多”的教学思路是适合他们的钢琴基础、有利于他们将来利用钢琴完成本职工作的正确途径。在明确了通过努力可以达到目标以及清楚这一目标是紧扣自己的职业需求后，学生们对练琴表现出强烈的责任感、并激发出浓厚的兴趣，小组中的学生产生了“比、学、帮”的意识，甚至两个小组之间也在互相竞争。A组的学生有了明显的紧迫感，B组个别进度快的学生课后主动联系我，要求给他布置补充练习，学生们也逐步明确了“学一技之长比拿一个文凭更重要”的职业目标。

(二)教学内容要突出合理性

教师的教学内容要具备正确性和准确性，即概念、定义等音乐知识释义准确无误，观点正确不偏激，材料论据确凿，示范弹奏规范标准等，这对任何学校的钢琴教学都是适用的[3]。除此之外，对理工类高校学生的钢琴教学内容还要突出合理性——即能够被学生理解、适合于练习、能够提高学生的综合素质，且走向社会后能够应用于工作岗位，使这门课发挥出“技能课”与“修养课”的双重作用。因此钢琴教学的重点内容除了完成大纲要求的曲目外，应突出以下两点：

一是要抓住“放松”的关键问题进行教学、夯实学生的弹奏基本功。如前所述，由于很多学生学琴起步晚，为了升学考试“拔高”练习考试曲目，往往只是“硬硬地弹下来”，从而养成了不良的紧张习惯。有的观点认为大学生已经是成人了，手型已经定型，不像儿童一样容易纠正，再去花时间改正得不偿失，只要能把曲子弹下来，完成考试、毕业就万事大吉。这种观点是有害的，因为这样不但使学生将来工作后很难灵活使用钢琴，而且对他们的上肢在生理上会有所损害，甚至会让他们从此“远离”钢琴[4]。教学中，我针对学生普遍存在“弹奏时腕臂僵硬紧张”的毛病，首先做的就是培养他们学会“放松”。腕、臂、肩、背放松是弹奏的前提，要让整个躯体都保持自然放松，上述任何部位出现紧张僵硬状态，弹奏就不能流畅。教学中我反复要求学生从肩部放松开始做起，让两只手臂完全自然放松地垂下去，犹如悬挂的物体可随意晃动，然后把自然重量运用到弹奏中。接着体会手臂、特别是肘部和前臂的自然放松，然后逐步做到手腕、掌关节和手指的放松。教学实践证明，有“紧张”毛病的学生，一旦体会了“放松”，不仅自我感觉弹奏舒服，手指跑动及其它技术都随之有不同程度的提高，甚至出现飞跃。

二是注重讲授音乐知识，提高学生音乐素养。做为理工类高校学生，只学会弹琴不是目的，通过弹琴学习音乐，全面提高音乐修养，成为合格的“文化传播人”，才是学琴的真正目的。因此在教学内容中，应该音乐知识与演奏技巧并进，甚至要以前者为重，要让学生以“弹钢琴”为手段达到“学音乐”的目的。当然，这也是一个循序渐进的过程，从开始相对简单的乐理知识，然后是各种常用表情术语及演奏记号的意义，再高一层次就是和声、曲式结构及乐曲的风格特点等。节奏是音乐的灵魂，节奏感的培养要贯穿教学的始终。只有具备了好的节奏感，才能让学生走上社会后更好地从事各类与音乐相关的职业。教学中，可以将各种节奏型对应给出形象的象声词，使学生容易掌握、印象深刻。音乐知识浩瀚无边、博大精深，教师应充分利用有限的钢琴教学时间，将乐曲背景、音乐情感等知识向学生讲授，让他们体会音乐的美，从而唤起想象、启发思考、激发热情，而不是只学会弹奏的技术。

二、教学方式的优化实施

因学制特点，学院学生练琴的时间远没有艺术类高校那么充足，这就要求他们要“快速成才”，因此教师应在教学方式上要优化实施、体现实用性特色。理工类高校的学生虽然钢琴起点较低，但是也有自己的优势：文化课水平相对较高、理性思维能力较好、集体行为能力较强。教学实践中，教师应结合学生的特点，灵活运用教学方式。

一是将“集体课”教学方式在钢琴教学进行扩展。传统的钢琴教学在实施集体课时，一般都是在课堂开始时的一小段时间，把学生们集中到一起，讲授一些作者与作品背景知识及乐曲难点等。实际上，集体课也可以在讲授重点演奏技能时进行，并且是更好的时机。事实上，集体课与个别课相比有明显的优势：加强了教学的组织性和计划性，大大提高了教学效率。在集体课上，因为要照顾所有的学生的进度，教师要反复地示范、讲解重点演奏技能，使本来感觉有难度的学习过程变得更为轻松、自然、愉快。笔者在教学实践中，会安排学生当众演奏，形成个人演奏、大家观摩的局面，然后教师再进行点评、示范，让几个学生再次进行演奏。有时根据某一乐曲的特点还增加两个学生一起弹四手联弹的环节，让学生感受合作中旋律、和声、节奏等种种美感，增强边弹边倾听别人演奏的合作能力。例如笔者在《北风吹》乐曲的教学中，采用集体课讲授了颤音的演奏技巧之后，安排了三个同学分别进行了引子部分的演奏，他们都非常珍惜这种“当众表演”的机会，演奏得非常认真。笔者对其演奏进行了点评以及再示范后，学生们都跃跃欲试地希望表演一次，表现出很高的积极性。这种学习经历，使学生不但学会“弹”钢琴，而且学会“教”钢琴，对于他们将来从事音乐教育也会有很大的帮助。

二是在教学上要多一些语言上的、深入浅出的讲授，教会学生用“脑”练琴[5]，弥补缺少系统训练所造成的手指灵活性差的劣势，即以“脑”之长补“手”之短。不仅要在教学过程中教授钢琴演奏所特有的感性东西，还要将弹奏的要点从理论上加以归纳，从而使学生理性思维优势得到最大限度的发挥。也就是用脑子学在先、用手弹在后；理性认识在前、感性认识随后。例如重量弹奏法的基本原理、连音的要领、音阶与琶音指法的基本规律等，都可总结成理性化的知识要点。如在指导学生弹奏连音时，让学生想象五个手指尖“像圆球在琴键上滚动”，手腕自然跟随手转动，上行顺时针方向、下行逆时针方向。这样，使得他们对于需要掌握的每一项弹奏技巧，都有明确的理论依据，从而克服了学琴中的模糊感、盲目性。李斯特曾说过：“思考十次才弹一次”，这说明练琴、弹奏中用脑的重要性，特别是对于理工类高校的学生更是如此。

总之，理工类高校音乐学专业的钢琴教学，需要以强化实用性技能培养为鲜明特征。笔者做为艺术类高校毕业的钢琴演奏艺术硕士，结合多年的学院钢琴教学经验，对理工类高校音乐学专业钢琴教学这一学科的教学改革进行了探索研究，并在教学实践应用后取得了满意的效果。以前述的2013级13名学生为例，全体同学都达到或超过了教学大纲的技能要求，并普遍具备了钢琴伴奏、合作弹奏、组织音乐活动等多种实用性职业能力，学生毕业后直接就业率达84.6%，体现了教学改革的好效果。