浅析符号学在艺术作品应用中的异同

刘广朋

摘 要：同样都是对我国传统文化的凝练，杨家埠年画和吕胜中的剪纸却传达着截然不同的艺术感受。杨家埠的年画作为典型的集体思维和传承思维的产物，它是从古人对于原始的崇拜一步步的演变进化而来的，其中的符号应用也一步步在改变在进化。而谈起吕胜中的剪纸艺术，却更像是他独特的符号学，这是艺术家的个体创作，既不失传统又面向当代，作为一个当代艺术家，他的剪纸艺术呈现出一种自给自足而又饱含传统文化共性的通灵状态。

关键词：符号；杨家埠；吕胜中；剪纸

杨家埠的年画是一种民间艺术。在年画艺术出现之前，中国传统文化已经为其作了一些铺垫，比如审美意识和文化观念等方面，在纸张的发明和制版的使用之后，年画的艺术应运而生。作为典型的集体思维和传承思维的产物来说，它是从古人对于原始的崇拜一步步的演變进化而来的，其中的符号应用也一步步在改变在进化，前后曾被赋予驱魔，救灾，祝福，和谐，庆典等功能。随着历史的进步，年画艺术家和群众的智慧使得年画文化得以沉淀，同时也反映出地域的差异性和独特性。而谈起吕胜中的剪纸，却更像是一个个体的独特的符号学，这是艺术家的个体创作，既不失传统又面向当代，作为一个当代艺术家，他用剪纸的这种独特的语言呈现出一种自给自足而又共性的通灵状态。

与天津杨柳青与苏州桃花坞相比，杨家埠的年画作除色彩鲜艳，对比强烈，构图饱满，形状夸张外，更常用符号的意义、谐音和其他手段来表达绘画的意义。从颜色方面分析，杨家埠年画作为传统的二维视觉传达，除了视觉的冲击力之外，还有颜色自身所具有的意蕴。正如我国从古至今都把天地自然分为五行，恰恰五行也有相对应的颜色，即青赤黄白黑，由于中国的“天人合一”思维模式，五种颜色结合了更多的概念意义，如五方，五气等。从而形成一个整体的文化系统，他们可以根据需要互相交换、借用和融合。中国传统文化观念创造了具有中国特色的色彩符号的象征意义，在中国传统文化的保护下，杨家埠的年画形成了更加细致，更具地方性的绘画风格。

与年画稍有区别，剪纸艺术的色彩更加单纯大胆，多数只采用一种简单的红色，而且是大红色，甚至在当今国际上都有一种说法叫“中国红”，这种红色对于中国人的象征意义是丰富而深刻的，吕胜中也是把握住了这一点，用其单纯的红色和独特又传达共性的造型把他的剪纸艺术带到了全世界，这个属于他的独特的符号语言，传达出的不仅是他自身对于生命的理解，更明显的带着“中国”的标签，而且，就造型来说，又传达出了世界共同的语言，在没有文字没有语言的前提下，很多国家的历史上都有这种形象出现，他存在着一种共通性。据吕胜中回忆，当他看到意大利乡村的妇女带着贡品和类似中国剪纸的画像到山上烧纸祈福求子的时候就更加清楚的了解了符号所能给人的心灵启示，我想，把握住世界语言符号的共通性也许是他的剪纸艺术成功的一个原因罢。

吕胜中的剪纸当然也是对传统剪纸艺术的精制和加工。开始他只是觉得很有趣，就学着和农村里的老阿婆们一起剪“抓髻娃娃”。后来他还回忆说：“我一开始不忍心用她的大红纸，只是用一小块旧报纸剪了一个小人。我记得她们夸我剪的小人头上的那个小髻子“美的很”，从此就更加精力充沛了。我在村里的小杂货店买了几张红纸，就一发不可收拾了。”正因不同地方的人剪的形象都有自己的特点，此后他就像是着了魔一样，“只要有时间，总是想要剪一个小人物才舒服。”此后三年的研究生学习，他几乎都是在农民家里度过的。5年间的不断总结与尝试，从开始的有样学样到后来慢慢有了自己的特点，头的大小在变，双腿站立的姿态也在变，吕胜中用自己的视角不断的总结各地艺术的共通点，他的艺术表达也越发成熟。而那个象征着生命状态延续并代表热情的形象正在逐渐充满他的内心。

从年画的起源发展来看，最早的年画形式是“门神”。随着时间的推移，年画的题材类型也越来越多，其文化内涵也越来越丰富，无论哪种主题都被公众广泛喜爱，并且经久不衰，我认为这是因为年画通常采用象征的形式来传达信息。民众所接收到的信息多多是吉祥之意，年画的表现并不严谨和现实，但它比现实主义具有更强的象征性和信息传递能力。就以在年画中了门神的形象为例，这种形象已经具有了符号的意蕴，如方脸，八字胡须，铠甲，红色的丝带展现出威武的气势和强烈的节日气氛，这个象征的标志正是中国传统文化在人民中的渗透。

总得来说，杨家埠的年画是中国三大传统绘画之一，尤其是独特的符号语言，无论是色彩构成还是文化内涵，都有其可取之处，特别是其视觉传达的二维平面性。而吕胜中的剪纸，在其语言符号和传达的意境上，既借鉴继承了中国传统的文化内涵，又赋予其现代性，与杨家埠的地域性特征不同的是还赋予了它国际性。杨家埠的年画的符号传达的是作为地域的独特性和中国文化的独特性，而吕胜中的剪纸却不仅具有中国文化的共性，还具有国际整体人类文化的共性，它是传统与现代、区域性与国际性、独特性和共性的有机结合体。