击鼓放歌，唱一曲炎黄子孙的传承之歌

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鼓是我国的传统打击乐器，在甲骨文字形中，“鼓”字的上方和两侧各有一只手，造字本义是众人以掌击之。远古时期，鼓被奉为通天的神器，主要是作为祭祀的器具。到了周代，鼓成为“八音之首”，人们把天上雷霆的轰鸣、春天万物生长的韵律等都融入击鼓之中，认为鼓具有非凡的神力，雷声般的鼓声可以引来雨水滋润农作物生长。到后来，鼓的应用更为广泛，如每逢科举状元及第都敲锣打鼓以示庆贺。

鼓文化内涵博大精深，从原始的陶鼓、土鼓、皮鼓、铜鼓发展到种类繁多的现代鼓，雄壮的鼓声始终伴随着人类繁衍，从远古的蛮荒一步步走向文明。

天地风云变，鼓内有乾坤

远古时期的通天神器

远古时期，鼓最早用于征战。上古时代战鼓皆由鳄鱼皮制成，取鳄鱼凶猛的习性以壮鼓声。由于鼓有良好的共鸣作用，声音激越雄壮且传声很远，颇能振奋人心，鼓舞斗志，所以很早就被华夏祖先作为军队助威之用。据《山海经·大荒东经》记载，东海有一种外形像牛、声音如雷的神兽叫“夔”，“黄帝得之，以其皮为鼓，橛以雷兽之骨，声闻五百里，以威天下”，蚩尤听到吓得魂不附体，最终被黄帝擒获斩杀。

庙堂祭祀必不可少

《诗经·关雎》中有这样一句：“窈窕淑女，钟鼓乐之。”说的是年轻的小伙子击鼓鸣钟来追求心仪已久的美丽姑娘，可见鼓作为乐器在周代就开始了。

鼓还广泛应用于庙堂祭祀、寺院礼拜等各种仪典。辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》中写道：“可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。”词中的“社鼓”指的是社日（古代祭祀土神的日子）祭神时鸣奏的鼓乐。如今北京天坛还藏有一面清代大鼓，鼓面直径1.5米，高约2米，就是过去皇帝祭天时使用的。寺院作为宗教活动场所，是佛教信徒顶礼膜拜的地方，大殿前常建有钟鼓二楼，东钟西鼓，礼拜时钟鼓齐鸣，可净化人们的心灵，让人顿生慈悲之心。

晨钟暮鼓无休时

袁枚的《十二月十五夜》中有云：“沉沉更鼓急，渐渐人声绝。”古时候许多城市都有鼓楼，作为报时工具的大鼓就被放置在鼓楼上，每晚定更（晚7时）击鼓两通，之后每更次击鼓两通，直到五更（晨5时）击最后一次亮更鼓。北京鼓楼上有一面的大鼓，鼓面直径1.5米，有“鼓王”之称，每到夜间报更时分，鼓楼上低沉的鼓声传遍全城。

鼓声一响，官必上堂

古代各级衙门门前必立有一面大鼓，供伸冤者击打。相传汉高祖刘邦登基后不久，其侄子倚仗权势调戏京城少女苏小娥，被一名打抱不平的男子刺死，男子却被诬陷残杀皇侄。苏小娥和妹妹为救恩人，手持鼓锣边走边敲，一路走到金銮殿前高喊冤枉，锣鼓声惊扰了刘邦，刘邦得知事情经过后明辨是非，替民伸冤，特下圣旨：“鼓声一响，官必上堂。”以显示其德政，击鼓鸣冤之制就这样流传了下来。

做鼓如做人，匠心终如一

有人说，制作乐器是赋予器物以血肉，演奏音乐是赋予乐器以灵魂。只有知音识器者，才懂得挖掘乐器的潜在价值，他们是优秀民族文化的传承者和弘扬者，是一个时代重要的文化推手。

广东开平金声狮鼓：将对老手艺的爱融入骨血

广东省开平市三埠区的新昌永富路是一条百年老街，这里曾是繁华地段，尤以狮和鼓的制作名扬海外。如今，百年老街上仍有一些狮鼓店被保存下来，1888年开业的金声狮鼓店就是其中的杰出代表，店门招牌上用红绸衬着的繁体黑底红字“金声”，见证了这家百年老店的沧桑历史。

胡沃镒是金声狮鼓店的掌柜，他自幼喜欢中国传统手工艺，7岁开始学习扎狮头，并迅速成长为业内有名的狮头和鼓制作艺人。金声狮鼓店制作龙、狮、鼓三大系列60多个品种的产品，不仅在江门地区赫赫有名，还出口到国外，深受美国、加拿大、新西兰和中国香港、澳门醒狮队的钟爱。

金声狮鼓制作工艺属于南狮流派，技术代代相傳，学习每一道工序需要花费一至两年时间，并且每掌握一道工序才能开始学习另一道工序，因此胡沃镒足足学习了10年，直到1979年才掌握所有制鼓技艺，其制作的鼓不仅声音洪亮、质量过硬，而且款式新颖、工艺精美，可谓艺术精品。

金声狮鼓制作工序复杂，首先是选料，皮以牛背、牛臀部位的为佳，木料则多用榕木，之后按照草图刨好鼓模，用竹篾箍好，接着磨鼓身，开鼓口，固定鼓形，再根据狮鼓大小确定鼓胆数目，鼓无论大小所装鼓胆皆为双数，如尺六、尺八狮鼓装8个鼓胆，中鼓装6个或4个鼓胆，小鼓装2个鼓胆，然后是拉鼓皮，即用鼓机固定周边的洞（大鼓12个、小鼓8个），边敲打边扯皮，并用铁棒边磨边收紧牛皮，直到绷紧整张皮、试音满意为止，最后还要下钉、上色、批灰，粘上鼓纸或彩布，狮鼓才算制作完毕。金声狮鼓外观似桶，上窄下宽，声音洪亮，是具有岭南特色的民间艺术精品。

传统技艺的传承，并不是一味保持不变，而是跟着时代的变化有所创新，这也是胡沃镒所追求的，他说：“以前的鼓桶材料选择和制作都比较麻烦，实用性和外观也不是很好，现在我们将鼓桶变成模块化生产，既美观又耐用。”新时代，流传百年的狮鼓技艺在胡沃镒的努力下敲响了新的鼓点。

山西黎城县刘氏老鼓：良心铸造匠心

在山西流传着“黎城老鼓，长子铜锣”的民谚，当地的戏剧和音乐表演都少不了刘氏老鼓的身影。2011年，刘氏老鼓制作技艺入选山西省第三批非物质文化遗产名录。

刘家做鼓始于1899年，当时黎城县有一个手艺精湛的木匠名叫刘旦，因为村里新建的龙王庙竣工后缺一面敬神用的大鼓，而黎城县内无人会制鼓，于是刘旦大胆承揽，他先回家设计好鼓的图样，又托在外地的兄长买来牛皮，来到顺德府向有名的师傅学习熟皮手艺，学成之后经过一段时间的琢磨，终于制作成一面大鼓，一时间刘旦声名鹊起，黎城县的戏班几乎都用的是刘氏老鼓。从此，刘家开始了牛皮鼓的手工制作生涯，其制鼓技术代代相传，成为当地一项传统的手工技艺。经过几代人的不懈努力和改进，刘氏老鼓制作技艺日臻成熟，以音域宽厚、发音响亮、灵敏度强、经久耐用、大方美观以及音质不受气候变化而改变等特点，深受用户的欢迎和赞扬，被誉为“鼓王”。

刘氏老鼓品种繁多，有说书鼓、老鼓、大鼓、挎鼓、书鼓等，且有些鼓有两个不同音面，每个鼓面都能发出三种不同的音。最令人称奇的是，即使鼓已破裂，只要裂口在6厘米以内，其音色、音质仍能保持不变。刘氏老鼓的制作工艺十分讲究，分为制作鼓身、制作鼓皮、蒙鼓和调音、上漆等几个步骤，第一步是用椿木制作鼓身，先依据鼓的尺寸大小，把椿树木料做成弧形，再把这些弧形的木料用胶粘在一起;第二步是做鼓皮，依据鼓面大小裁剪牛皮;第三步是蒙鼓和调音，把鼓皮蒙在鼓身上用力拉牛皮，接着敲击鼓面调节鼓音，再把鼓皮用庖丁固定在鼓身上;最后上漆，这样鼓就做好了。

“祖上传下来的手艺，说什么都不能变味，做鼓也是做良心。”刘氏老鼓第四代传承人刘建军说道。从16岁开始，他始终坚持几辈人流传下来的手工做鼓方法，亲自熟皮、熬胶、锯木料、刨鼓帮，每个环节都一丝不苟。刘建军不愿意为追求利益放弃原有的坚持，也不愿意因收入微薄而放弃家传的手艺，他立志紧随时代的步伐，将鼓的样式推陈出新，让刘氏老鼓铿锵不绝，成为一串流淌在岁月里的永恒音符。

鼓声阵阵，歌舞升平

鼓和舞总有着不解之缘，无论是古代还是现代的舞蹈当中，鼓都有着不可或缺的地位。在古代，鼓舞不仅仅是一种舞蹈形式，还给人以团结奋进的精神力量。

兰州太平鼓：太平人打太平鼓

兰州太平鼓是一种具有浓郁西北风情的汉族鼓舞，主要流传于甘肃兰州、酒泉等地，因其含有庆贺太平的美好寓意，是当地人民最喜爱的表演形式之一。

相传明朝初年，北元势力在明军攻克兰州后依旧强大，后来北元大将王保保占领了兰州，明朝大将徐达奉朱元璋之命西征攻取兰州却久攻不克，在走访民间之时，看到兰州当地百姓用来挑水的水桶，由此获得灵感，制作出三尺长鼓。当时，徐达让士兵们将兵器藏在长鼓中，然后乔装打扮成一支社火队混入城中，从而一举夺取城门，并攻占了当时以王保保命名的王保保城。当地百姓欢欣鼓舞，称赞此鼓为“太平鼓”，太平鼓由此名声大噪。

兰州太平鼓独具特色，它的外形与其他鼓不同，以圆柱体为基本造型，体积硕大，且鼓手不用鼓槌敲鼓，而是用麻拧成鼓条（或称鼓鞭）擂打鼓面。

每逢大小庆典活动，兰州太平鼓表演都会在活动高潮登场，那铿锵有力的鼓点显示了黄河之滨人民的英雄气魄，具有浓厚的西北特色和艺术魄力。在表演中，兰州太平鼓既是乐器，也是一种道具，鼓手边敲边舞，表演形式有单人打、双人打和集体打多种。表演时，太平鼓鼓手左手扣环驾驭鼓身，右手持麻线鼓条擂其鼓面，鼓声低沉而浑厚，节奏时缓时骤。太平鼓的打法也十分丰富，跃、翻、骑、闪、展、腾、挪，多样的技法展现出人鼓合一的境界，鼓手个个动作潇洒矫健，引来阵阵热烈的掌声和欢呼声。

临汾威风锣鼓：威风凛凛的高原鼓舞

山西临汾古为尧都，世称“平阳”，是中华民族五千年灿烂文化的发祥地之一。传说上古时代尧将两个女儿娥皇、女英许配给舜作妻子，二女以万安村为婆家，羊獬村为娘家，每年农历四月初八，娥皇、女英回娘家时，万安村群眾便敲锣打鼓为其送行，回来时羊獬村群众则敲锣打鼓将其送回，以示威风，也是从那时起就有了威风锣鼓。后经几千年世代相传，如今的威风锣鼓依旧铿锵有力、威风凛凛。

在临汾，较大的村子都有锣鼓队，而锣鼓队人数往往多达百人以上，演奏起来气势宏大，姿态健美，锣鼓声震耳欲聋。威风锣鼓作为民间锣鼓艺术的品类之一，在临汾不仅有着悠远的历史渊源，更有着广泛的群众基础。

威风锣鼓的表演形式主要有两种：一种是挎鼓表演，由鼓手挎一面圆形大鼓进行表演;另一种是架子鼓，鼓比较大，被支放在架子上，表演时队形变化较少。威风锣鼓表演者身姿矫健、神采飞扬，处处体现出生活在黄土高原上的北方汉子豪爽奔放的性格。威风锣鼓常见的表演曲目有《七牌子》《牛腰子》《乱如麻》《风搅雪》《银纽丝》《倒垂帘》等。

凤阳花鼓：朱元璋留下的“东方芭蕾”

凤阳是明朝开国皇帝朱元璋的故乡，凤阳花鼓与花鼓灯、花鼓戏并称“凤阳三花”。

关于凤阳花鼓的起源还有这样一个故事：朱元璋建立明朝后，徙江南巨户到凤阳府，由于凤阳府地区人口激增，灾荒不断，这些迁徙来的江南巨户一心想回到江南，但朱元璋严禁其离开凤阳府，所以他们便想出以打花鼓唱曲假扮卖艺的方式悄悄离开。

凤阳花鼓最初的表现形式是由姑嫂二人一人击鼓一人敲锣，口唱小调，花鼓小锣作为伴奏乐器穿插其中，演唱的曲目多为当时的时兴小调，著名的有《凤阳歌》《鲜花调》《王三姐赶集》《孟姜女》等。20世纪50年代初，文艺工作者对凤阳花鼓加以改革，增加了一些新的表现手法，剔除了小锣，专用小鼓伴奏演唱。花鼓小巧玲珑，鼓面直径10厘米左右，鼓条为两根50厘米长的细竹根，表演者一手执鼓，另一只手执鼓条敲击鼓面，“双条鼓”由此得名。

安塞腰鼓：天下第一鼓

安塞腰鼓是陕西省传统民俗舞蹈，表演可由几人或上千人一同进行，气势磅礴，极具表现力，被人们称为“天下第一鼓”。

安塞腰鼓有着悠久的历史，早在秦汉时期，腰鼓就被驻防将士视为同刀枪、弓箭一样的装备，遇到敌人突袭时，可击鼓预警;两军对阵交锋时，可击鼓助威;征战取得胜利时，可击鼓庆贺。随着时间的推移，腰鼓舞从军事用途逐渐发展成为民众祈求神灵、庆贺丰收、欢度春节时的一种民俗舞蹈。在抗战时期，安塞腰鼓又被称为“胜利腰鼓”，革命根据地的人民群众在欢庆胜利、欢迎工农红军时便会跳起气势磅礴的安塞腰鼓舞。在1990年北京亚运会上，安塞腰鼓的表演成为开幕式上的一大亮点，至今为人称道。在为纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年举办的“为人民放歌”大型文艺晚会上，安塞腰鼓舞作为开场节目，意义非同寻常。可以说，安塞腰鼓见证了中国的时代变迁。

安塞腰鼓表演者一般为男性，表演形式分两种：一种为路鼓，即边走边打;另一种为地鼓，在广场、舞台及指定地点表演。鼓手多头戴羊毛巾，腰系红绸带，鼓系腰间，两手执槌，在大鼓、大锣、铜铙及唢呐的伴奏下，鼓手边跳边敲，生龙活虎。安塞腰鼓是黄河文化的组成部分，是陕北汉子顶天立地、豪放不羁的体现，极具民族风格和地域特色。

鼓作为中国传统民族乐器，长期扎根民间，具有深厚的文化底蕴和广泛的群众基础，传承着昂扬奋进的文化精神。时至今日，每逢重大节日或喜事庆典时，振奋人心的鼓乐都必不可少，显现出鼓乐独特且顽强的艺术生命力，经过一代代艺术家上百年的锤炼，鼓文化早已成为民间音乐文化的重要财富。