以有形画无相

齐 伟/Qi Wei

在视觉传达方式日新月异的今天，绘画作为一种直接表达画者思维情感的古老形式，一直在继承传统与突破创新间寻求一条道路，在材料及形式的运用上，早已打破了各画种间的界限，既可以在技法上“拿来主义”为我所用，又可以在形而上的精神层面追求各种艺术形式之间更高的契合度。要表达自我真实的情感，就不能脱离滋养我们的文化，文化思想是潜移默化的，是自然生长的，更是根深蒂固的，不是源自自身思想体系的营养结不出纯粹的果实，所以我更愿意把材料当作一种工具，把作品当作一种载体，把多年来对于古物的喜好与感悟，对中国思想的理解，对自然周而复始的感怀，放在油画这个载体之中。

古物和自然万物都是随心的，都有鲜活的生命力，观一件古物，无论工艺上如何复杂，最终整体呈现出来的依旧是自然天成。看山崖上一棵幼苗无论有多少石块壁垒阻挡，终会向上生长，如同我追求的绘画，制作的烦琐要和谐在画面的整体之中，所有细节都是在表达一个单纯而精练的思想，就如中国的壁画与造像，无论多么精练的线条，无论多么繁缛的纹饰，最终都散发出一种神性，是通过具象的“形”表达形而上的“意”。

在我目前的认知体系中，我试图把中国文化的符号、古代造像及壁画元素、自然的植物及现代的材质等因素，组合在一起来体现一种时间和空间的变化与拼接。老子说“大象无形”，这个“大象”既是时间的也是空间的，时间上一切物质都有产生和消亡的过程，空间上大的“象”并不是目力所能及的，只能用心去悟，在空间层面上绘画的表现始终是有局限的。绘画是一种“器”，它要承载绘画者的思想和认知。在这个系列中，我选择的“器”的形式运用了写实的手法，以写实的手法来表现一种变化。变化是永恒的，我们能够影响它，但不能改变它，现代科技的主旨是速度的提升，心灵沉淀需要的则是时间的缓慢，我的“无相”系列就是体现这种矛盾的一种尝试，在“有形”与“无相”间找到一种表达方式。

齐伟 无相（五） 画布综合材料 120×80cm 2018年