法国洛可可绘画艺术中的女性元素探析

杜维彬 吕宁

摘 要：18世纪法国洛可可艺术在西方美术史占有重要地位，它相对于路易十四时期独裁的古典主义艺术，有着明显的女性元素特征。本文通过绘画领域，从对法国洛可可艺术中女性元素的定义、成因、表现等三个方面的分析，最后剖析出这种文化现象背后的意义。

关键词：洛可可艺术;女性因素;绘画;意义

一、法国洛可可艺术概述

（一）法国洛可可艺术的定义

广义上讲，洛可可艺术（ROCOCO）泛指 18 世纪初，发源于巴黎后影响欧洲的一种室内设计、装饰艺术、绘画、建筑和雕塑的艺术风格，从艺术演变的角度看，洛可可起源于晚期的巴洛克风格。

狭义上来讲，洛可可艺术则被定义为法国 18 世纪，发源于路易十四时代晚期，盛行于路易十五时代的一种艺术形式，也就是指最具代表性的洛可可风格时期。洛可可（ROCOCO）这个字来源于法语，原意是“贝壳式”，引申含义指“像贝壳表面一样闪烁”。文字最初是指建筑的某些样式以及室内陈设和装饰的样式，后泛指与这些装饰形式情趣相同的其他艺术形式，虽然建筑与室内是最初出现洛可可式样的，但真正的洛可可风格在绘画领域最先成形，并以此为基点迅速影响到其他艺术领域，因此洛可可艺术一般指的是洛可可绘画艺术。

（二）洛可可艺术产生的背景

1.政治背景

法国国王路易十四统治时期，中央实行了高度集权，在积累了大量的财富之后，也树立了其在欧洲的中心地位。随着国力的日益强盛，路易十四对权力的欲望无以复加，于是稍显呆滞、笨重的巴洛克艺术已经逐渐不能够满足他，他需要更加奢华和更加细腻的生活来彰显自己的贵重身份。于是，王室开始举办各种舞会、戏剧等娱乐活动来取代原本庄严肃穆的宫廷生活。这种沙龙文化的产生，使得宫廷妇女慢慢拥有了自己的影响力，逐渐改变了路易十五时期上流社会的生活习惯，直至变成欧洲的主流意识和生活形态。

而另一方面，巴黎的王公大臣和文人墨客为了取悦路易十四，开始投其所好。而路易十四为了彰显自己，也愿意大力赞助艺术家们创作作品来巩固自己的统治地位，而那个阶段也确实产生了不少优秀的作品。伴随着这些作品的广泛流传，路易十四的喜好也逐渐影响到了宫外的老百姓，为洛可可艺术在法国的盛行创造了条件。

2.经济背景

路易十四的大肆挥霍使得宫廷每年都要花费大量的金钱，造成了重商主义的形成。而由于东印度公司和西印度公司的成立，标志着早期的资本主义萌芽，这些有利的商业条件造就了大量富裕的平民和贵族。拥有大量财富的资产阶级为了彰显自己的身份和地位全力迎合路易十四的品味。

到了路易十五时期，积累了一个时代的财富，同时也是高度集中的财富使得宫廷和上层社会过程充裕闲散的生活，没有生活压力的人们转而追求其它的享乐方式，这也解释了为什么洛可可艺术起源于宫廷但却没有局限于宫廷，反而从上流社會的传播成为影响了一个世纪的艺术潮流。

3.时代背景

16世纪到18世纪的贸易活动是欧洲历史上非常重要的一个版块，当时频繁的贸易往来，为欧洲带去了神秘而古老的东方文化。当时中国许多的艺术品都传入了那里，主要是清代中期的瓷器、丝绸、绘画等等。而清代中期精致、柔和的艺术风格正好符合法国上流社会们的审美品位，王公贵族们竞相收藏中国的瓷器，而丝绸也成为贵妇们的宠儿。可以说，清代艺术品讲究的曲线美直接成为了促使了洛可可艺术的萌芽。在路易十四的大力倡导之下，许多艺术家们在中国的瓷器和绘画当中寻找灵感，创造了一系列具有中国风的作品，加之洛可可时代特有的气质，使得艺术家们的作品充满了轻松娱乐的情调，形成了洛可可艺术所独有的风格。

二、法国洛可可绘画艺术中的“女性元素”的定义与成因

（一）法国洛可可绘画艺术中“女性元素”的定义

我们可以看出，尽管洛可可艺术风格流行于绘画、建筑、装饰艺术、音乐、服装等各个领域，但在不同的表现形式之间有着相似的特点，即追求柔美、奢华、华丽的色彩、精致的细节，特别是在绘画领域，选取的题材多为表现女性人物的妩媚姿态或描绘以女性为主的爱情故事，完全不同于之前巴洛克式的雄壮豪华和歌颂男权，反而充满了精致的女性感。通过上文的比较分析，以绘画领域为例，研究者把在法国洛可可绘画艺术中被广泛使用的，能体现当时社会风气和精神状态，以感性表达为主，具有强烈女性气质的形象、符号和表现技法定义为“女性元素”。

（二）法国洛可可绘画艺术中“女性元素”的成因

1.蓬巴杜夫人的影响

艺术风格能够盛行往往都是有主要的推动者，而推动者的个人喜好往往决定着风格特点的演变。对于法国洛可可艺术风格来说，没有蓬帕杜夫人，就没有洛可可艺术的辉煌。路易十五相当崇信这位情妇，给予了她从生活到政治的诸多特权，而喜好艺术的蓬帕杜夫人也将注意力投向了绘画、建筑、服装等各个领域。她对艺术的关注和慷慨吸引了大批的艺术家，为了吸引她的目光，艺术家们开始投其所好的进行创作，甚至于很多东西都是以她的名字命名，如蓬帕杜服饰、蓬帕杜发饰等。在绘画上，蓬帕杜夫人十分赏识布歇，给他提供了大量的资助，作为回报，布歇的创作趣味紧随着蓬帕杜夫人的审美，并为她画了很多衣着华丽的肖像画，这些以女性形象为主的题材、华丽的笔触构成了法国洛可可绘画艺术中女性元素的重要组成部分，画中经过画家修饰过的家具、服饰等也影响到了其他艺术领域。

2.沙龙文化的影响

沙龙文化是那个时代突破性的发明，由于蓬帕杜夫人的影响，女性特别是女性贵族不再被束缚在家里，而是可以跟男性在自由的气氛中接触。这种开放自由的气氛为思想前卫的女士创造了无尽的发挥空间，能够成功的举办沙龙不仅能得到社会的赞誉，甚至可以影响一时的风气。沙龙里的男性，为了能够讨女主人欢心，也开始试着认同她们的审美观，接受她们的思想，争先恐后做能讨她们欢喜的事情，把精力毫不吝啬的放在赞美情爱之事上，以至于男性们身上都不自觉的沾染了女性气质。

3.女性艺术家的影响

沙龙另一个重要的作用就是推动当时女性接受知识的热情，为了跻身上流社会，也为了提升自己的地位，许多女性开始主动学习新的知识，接触新鲜事物。特别是 1720 年威尼斯艺术家卡丽埃拉来到巴黎后取得的一系列成就，标志着女性艺术家第一次能够取得像男性艺术家一样同等的社会地位，同样的受到上流社会的欢迎和尊重。这极大的鼓舞了当时女性的自信心，也带动了一批沙龙女性艺术家，而女性艺术家的崛起，给洛可可时代诸多领域带来了独特的女性魅力。

4.色粉画的影响

色粉画的引入可以说极大的促进了洛可可绘画风格的发展。这种绘画材料质地细腻，色彩柔和，以至于大量被应用在肖像画上。由于色粉本身就具有柔和的粉脂气息，加上画家们选择题材时倾向于温情妇女或调皮儿童，使得这一类的画作也透露出浓浓的女性化特点。

5.东方艺术的影响

绘画作品是反映当时法国人深受东方艺术影响的一个重要方面。甚至像华托、布歇等绘画大师都曾画过以中国元素为主题的绘画，具有中国情调的工艺品、家具充当着绘画题材中的重要道具，东方的曲线美、精细美吸引了画家们争相模仿，中国画的构图方式也启发了画家们推陈出新，使当时本就女性化的作品更添梦幻、神秘的东方色彩。

三、法国洛可可绘画中女性元素的表达

（一）“雅宴大师”——让·安东尼·华托

1.画家简介

让·安东尼·华托。1684年10月生于法国北部的瓦伦辛。瓦伦辛在纳入法国版图以前，属于被西班牙统治下的弗兰德斯。现在是比利时。弗兰德斯是个有着浓厚文化艺术传统的地方，曾出现过鲁本斯等大师。弗兰德斯的绘画对他的艺术道路有着较为深刻的影响，华托常常被认为是“弗兰德斯”人。

2.代表作品分析

（1）《发舟西苔岛》

《发舟西苔岛》是华托的代表作，画中所说的西苔岛是希腊神话中爱神、诗神游乐的美丽岛屿。此画描绘贵妇人们出发去那里访问，不仅构思是绝无仅有的，就连他的画法也是诗意的空想的。整个画面涂上几层颜料，用细腻的笔触迷蒙地表现出远景的山和树木，可以认为在洛可可风的绘画中是超群出众的作品，气派也高尚潇洒。

这幅画的天空、水面和山丘的绿色和淡蓝色、树林的深绿和褐色，以及服饰的生动色彩都使人想到，画家是在模仿达芬奇、委罗内塞和鲁本斯。由于直到1869年之前，这幅画收藏在卢浮宫，它成为人们最容易看到的一副华托的作品。它始终是华托作品中最受欢迎的。而且很多作家、诗人、画家和音乐家们也都喜欢，这些人和评论家们、艺术史学家对这幅画作出了各种各样的解释，但大家都一致称赞，因为这幅画确实不一样，它在处理爱情的感受上确实特别诱人。

（2）《甜美的生活》

《甜美的生活》是他的又一副画作，在华托的许多同一题材的作品中，总是有一群年轻人在欢乐的气氛中，围绕着吉他的演奏者，专注地倾听音乐;但是在这幅画中，相聚在圆柱脚下的人物，却构成一组组单独的人群：有一头金色头发的吉他演奏者，凝视着正在戏弄小狗的几个小女孩;在小女孩的身边的两位年轻人正在聊天;画面最右边的是一个小黑人，他延伸出双手正在拿铜盆里的瓶子，茫然不知所措的看着演奏者。而唯一用挑战的眼光，认真的注视这位占在画面中央技巧不纯熟的音乐家的，是一位较年长的人，他站在圆柱的前方，大概是那把靠着短凳子的古提琴的所有者。至于那只正在搔痒的狗，不禁让人想到鲁本斯画中的狗。同样的，年长的人物和正在戏弄小狗的小女孩们，也让人想起维洛那些笔下的人物。

（二）“蓬皮杜的绘画教师”——弗朗索瓦·布歇

1.画家简介

出身平民的弗朗索瓦·布歇在法国旧体制中度过了一生，他凭借出众的才能为贵族社会创作出梦幻般的艺术作品，长久以来在我国的美术史教材中，布歇的作品被定义为糟粕艺术的代表。

2.代表作品分析

（1）《沐浴后的月神黛安娜》

布歇的绘画具有装饰的要素，但是他的作品全都是冷淡的银色的调子，虽然高尚优雅，却不使人有亲切感，例如《沐浴后的月神黛安娜》中的月神狄安娜以及她的侍女的裸体，虽然圆润光滑，却令人以缺乏温暖的感觉为憾。也许当时的贵族式的骄矜的人们就喜欢这样。

这幅画是布歇的巅峰之作，它成功地让我们分享他对女体的膜拜，那种吹弹可破的圆润感以及与生俱来的天真无邪。他的杰作《沐浴后的月神黛安娜》不仅赞颂圆润稳重的女神和殷勤的侍女，同时也描绘了优美的林地;这幕风景已经过裁剪润饰，大自然的野性都已经过了驯化。

（2）《沙发上的裸女》

裸体是布歇艺术中经久不变的要素，他的绘画中充满了年轻美丽的妇女，她们或者轻松惬意，或者正在沐浴，或者沉浸于平和的爱情誓言的喜悦中。大多数场合，画家都将裸体画成宁芙或者女神形象，以掩饰裸体的世俗性质。但作为布歇最著名绘画之一的这幅作品中并不存在这种现象，画家在观赏者眼前展示出不加掩饰的色情性形象。家具齐备的房间里，杂乱无章的豪华布料和昂贵家具中间，在令人感到极其满足的慵懒氛围中，年轻女子卧在长椅上。绘画的尺寸较小，这显示出，該绘画不是为了挂在招待客人的客厅，而是为了个人，或者是为了挂在个人房间里创作的。

（三）“嬉戏画大师”——让·奥诺雷·弗拉戈纳尔

1.画家简介

弗拉戈纳尔是在18世纪法国大放异彩的洛可可艺术的最后一位绘画大师。弗拉戈纳尔与贵族资助者的盛衰和命运同命相连。获得辉煌的成功后，由于法国大革命和时代的变迁，弗拉戈纳尔也开始没落，晚年他放弃绘画后在贫困中离开了人世。

2.代表作品

（1）《秋千》

这幅画很可能是弗拉戈纳尔最著名的作品，对大部分人而言，它是十八世纪人们寻欢作乐的写照。《秋千》描绘的是浮华贵族少年藏在树丛里偷看小姐荡秋千的场景：这时秋千上的小姐一只高跟鞋不慎脱落并甩了出来，这位浪荡公子准备伸手去接。画的十分细致，花园的景色与树丛画的很美，但画意却显得格调比较低俗。这幅画代表了当时贵族的审美取向。

（2）《浴女》

这幅裸体画，已经达到了华丽的极致，它像所有真正伟大的艺术品一样，超越了自己特定的风格和地位。弗拉戈纳尔并没有为此画寻找一个冠冕堂皇之主题，它既非神话亦非风俗画，而是直接全神贯注与簇拥在一起的裸体美女。那些树木与圆润的人物同样重要，它们像是热带的植物，茂盛而葱郁。画中的人体和水、枝叶与自然元素的界线并非十分清晰，彼此交融在一起，而上方飘浮着柔和白云的天空，似乎拍打着树梢。

四、法国洛可可绘画中“女性元素”的意义

综上所述，洛可可绘画艺术中女性元素的出现具有一定的历史必然性。作为一种跨越近一个世纪的历史风格在有其进步性的同时也有消极的影响，但不可否认它在人类文明史特别是艺术史上的重要地位。

首先，洛可可绘画艺术中的女性元素标志着女性开始作为独立群体登上历史舞台，优秀的女性甚至可以主导一时风向，这给了女性发挥的空间，在一定程度上奠定了西方文明中尊重女性的基础。

其次，它是继巴洛克风格后，艺术家们摆脱古典主义束缚的又一次全新尝试，不对称法则和曲线的运用极大的影响到了后期各种艺术潮流的发展。

最后，它是文艺复兴后，人性的又一次解放，情爱不再被视作难以启齿的话题，自由成为当时人们思想中最重要的观念，当今法国人身上的浪漫主义情怀也多半受此影响。

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