青竹紫韵，古朴供春——浅析“竹节供春壶”的外形特征与内涵意蕴

蒋宇兰

（宜兴214221）

人类文明自诞生以来似乎对于美有着孜孜不倦的追求，在这种追求的指引下，人类文明也顺理成章地丰富、灿烂起来。 人类与动物的一个重要区别即是人类可以制造并使用工具，早在原始时期，我们的先民们已经开始制作一些简单的器具满足生活的需要，其中一些器具已经有独特的花纹装饰，虽然大多数是为满足祭祀、祈福等的需要，但却使这些器具各具特点。 随着时代的发展，经济水平不断提升，工艺技术和审美观念也逐步进化多元化， 青铜器、 青花瓷、玉器等造型精美、工艺精湛的器具层出不穷，在这其中诞生了一种极为特殊的工艺品， 它以超高的实用性、精美的造型和丰富的内涵活跃至今，魅力不减，它就是紫砂壶。

紫砂壶诞生于明朝正德年间， 相传有一小书童名为供春， 他在江苏宜兴金沙寺跟随一位师傅学习制壶技艺，一日供春在银杏树下休息，望见大树的树瘿，突发奇想将其纹路用于制壶中，最早的紫砂壶便诞生了，后人将其称之为“供春壶”或“树瘿壶”，有人称“供春之壶，胜于金玉”，足见其价值。 “供春壶”是典型的自然与人类智慧完美结合的产物， 不仅为紫砂壶的发展开创了新思路， 又将优秀传统文化通过新的形式表现出来，真可谓是至高的和谐。

图1 竹节供春壶

这一把“竹节供春壶”（见图1）在外形上回归了“供春壶”， 又将竹文化赋于其中，这一“青”一“紫”的组合， 将自然的底色与文化的精华融合在一起，迸发出震撼人心的美的力量。 此把紫砂壶表面呈淡黄色， 出现如此独特的色彩是由于制作紫砂壶所用的泥料以及烧制温度等的不同。 壶身为简约的圆形，与以往表面光滑细腻的壶面不同， 此壶还原了树瘤的纹样，不是未经雕琢，而是尽力将其还原为树瘤的样貌， 这种还原到自然的效果比以往精湛细腻的壶面更难以操控，足见手工艺人工艺之精湛。 壶嘴短小精悍，为竹节状；壶把为简约的圆形，同为竹节状；壶盖简单古朴，微微隆起，上有壶钮一枚，也为竹节样。壶嘴、壶把手与壶钮共同体现出竹的样貌，虽全壶未见竹叶一片，依然可以感觉到竹的挺拔与清脆。 竹的部分与树瘿的整体相搭配， 一种自然清新的气息扑面而来，妙不可言。

紫砂壶自诞生起便宣告了自己的基本精神内涵，那就是自然。 无论是制作紫砂壶的紫砂泥还是紫砂壶鼻祖“供春壶”的造型设计，无一例外都是取材于自然，后人也继承了这一点，自然界中的万物是他们取材的重点， 这不仅为紫砂壶增添了造型的多样性，更为其增添了深远的内涵与文化。 竹在中国被称作“岁寒三友”之一，与充满阳刚气质的松和“巾帼不让须眉”的梅相比，竹包含着更为丰富的内涵意蕴。竹具有松的挺拔，且四季常青，更为重要的是竹子独具韧性， 有一种能屈能伸的态度。 竹也具有梅的清香，虽不及梅花那样鲜艳亮丽，但翠绿的竹叶自有一种芬芳在，似乎望见其青翠欲滴便觉心中清爽。 将竹用于“供春壶”的装饰上，即为其增添了一些君子气质，这也是中国人历来所推崇的，因此选择竹是基于其中的内涵， 它传递着几千年来人们对美好人格的向往，包含着人们对于中华民族传统美德的崇敬，也体现着一种高洁、质朴和果敢的中华民族优秀品格。

手工艺人以大自然为基础， 并在大自然的滋养下通过自己的智慧和创造创作了这一把 “竹节供春壶”。 它那朴实无华的外表将我们带回遥远的明朝正德年间，去感受先人们的智慧，去感受大自然对于人类的哺育与馈赠。 它那明晰的竹节启发我们思考绵延几千年的中国优秀传统文化， 也督促着我们在内心上选择“君子”，在行动上实践美德，这才是紫砂壶的真正人文价值所在。

通过简要分析“竹节供春壶”的外形特点与文化内涵，我们了解到了紫砂壶艺术的诞生与发展，感受到这一传统手工艺术的真正魅力所在。 同时我们也明白了，选择一把紫砂壶不仅仅是选择美，更是对于高尚精神的一种追求，对于美好生活的一种热爱。