试论“雪华提梁壶”的美学意趣

林成余

（宜兴214221）

中国传统文化博大精深、源远流长，数千年的积累和沉淀所遗留下来的文化瑰宝举世瞩目。 各个门类的艺术因子互相融汇， 在中华文化的血液中流淌不息。 这其中，紫砂艺术和茶文化的融合、汇聚仿若是命中注定，经过长期的经验积累证明，现在基本形成了一个定论：紫砂壶是最好的泡茶器具。 这里一方面是和紫砂材质的双气孔结构有关， 还有一点是紫砂壶具有文人气质般的温润儒雅， 是自古以来受到上至宫廷、下至百姓喜爱与追捧的重要原因。 虽然古人和前辈留下了很多经典作品， 给我们提供了很多用之不竭的创作元素，而重要的却是，作为紫砂人须不断地提升自己的审美品位， 把更多古代优秀传统文化和当下的创作予以对接，化古为新，使这些元素充分为我们所用， 创作出无愧于我们伟大时代的优秀作品。 现就以“雪华提梁壶”（见图1）为例，浅说紫砂创作中所融汇的美学意趣。

图1 雪华提梁壶

提梁壶始于宋代，流行于明清，相对来讲提梁壶是一种比端把壶更早的壶的样式，因为古人饮茶，习惯于将茶壶放在茶炉上烹煮，叫烹茶或叫煮茶。 常见宋代绘画作品中时有烹茶雅集或对饮山林的情景，受当时饮茶环境的影响，用提梁壶比较方便。 虽然现在的饮茶习惯和古人截然不同了， 但是对于提梁壶的某种情结以及它所携带的人文意趣， 依然让很多的壶友和藏家难以割舍。 这把“雪华提梁壶”就是在“雪华壶”的基础上创作出来的。

“雪华壶”型原是由顾景舟先生所作，大家所熟知的一代“紫砂泰斗”顾景舟先生，除了精心制作传统器型，还不断地研发新壶型，“雪华壶”就是其中的代表作。 “雪华壶”又名“雪花壶”，是顾景舟先生于上世纪70 年代后期创作，以“六出花”(雪花)的六角形演化出“六方雪华壶”，壶名取瑞雪兆丰年之意。 立意在自然中来，并意寓美好，完全暗合华夏民族对于生活永远充满希望和期许的乐观精神。 《红楼梦》中宝钗见雪后的院落感慨道， 这白皑皑一片的世界真干净啊。 一句干净透着禅机。 雪后世界，一切的苦难或者糟粕都被其掩埋， 仿佛从没发生过一般都重新出发。 美来源于生活，艺术须高于生活，相对来讲，自然的美似乎更有活力与张力。 就像顾景舟先生的“雪华壶”，之所以成为经典，与对于生活的提炼和把握是分不开的，这与中国画“师自然、师造化”的美学旨归别无二致。

虽然我们现在是使用紫砂壶泡茶居多， 而古人煮茶、烹茶的情趣及雅致，无疑是透露出很高级的生活美学的，所以从器型功用上追摹，并加以变化，制作出顺应时代、合乎于当下审美和生活习惯的作品，应该也是一个趋势。 细细品味这把“雪华提梁壶”，不难看出，还隐约有些顾景舟大师“提璧壶”的某些神韵，而壶身多方和线片的增加又拉开了与“提璧壶”的距离。 甚至我们不难发现，对于方圆和倒角的处理以及结构收放的把握， 似乎还和明式家具的审美有相通之处。 壶身的转折闭合与提梁的空灵透气形成强烈的虚实对比，直线与曲线的合理搭配，点、面、线的合理运用，这些颇具美学意味的元素，其实是古人留下来能够给我们的紫砂艺术创作带来很多灵感和可供参照、借鉴的有益素材，同时我们会发现方圆合度、刚柔相彰是这把壶的一大特质。 壶体线条流畅，身筒有刚正之气，提梁把凌空而起，虚实相间、曲直刚柔，颇具匠心。 把空间以方寓圆，符合中国人天圆地方传统原始审美观。 整体轮廓周正端庄、 结构严谨、刚中带柔、节奏协调，比例和谐匀称、线面简洁明快，寓巧丽于刚健之中，气势很足。 此壶整体充满端正、祥和之气，寄托作者和品赏者的美好感情，无疑是喝茶品茗的佳品美器。

如果将一把好的紫砂作品与其他的艺术门类相比较，显而易见，紫砂壶制作的好坏高低本身就是取决于作者文化、 审美层次的高低。 纵观中国传统美学， 在很多方面的艺术积累都是可以融入紫砂壶创作的，我们想要的古人那里都有，我们不明白的古人都说过，通过学习古人，把自己的审美体验通过妙心巧手制作成大家心仪的紫砂壶， 让更多的人通过对紫砂艺术品德观摩与学习能够产生审美和情感上的共鸣， 这些体验美感的获取不仅仅局限于紫砂壶的实用价值， 引人入胜的应该是它身上所承载的艺术价值和文化价值。 学无止境、艺无止境，学习传统不是为了复制传统， 而是为了通过对传统的学习来夯实我们的原始积累， 从而多多吸收各方艺术领域的优质精华加以消化从而有新的创新， 有了继承才有创新， 把古人和前辈老师的优秀经典作品所蕴含的美学元素进行吸收， 然后用自己的艺术语言和表达方式作以呈现，在紫砂艺术文化发展的长河中，能尽可能地多出一份力，传递好我们这个时代的一棒，将紫砂文化推向更深、更广的天地，似乎是我们紫砂艺人的应有责任和担当。