悒露静 和烟绿——简述作品“映月壶”的创作感悟

吴 菊

（宜兴214221）

紫砂壶的造型可以说千姿百态， 其中在历史上就诞生过一款与月亮有关且十分出名的紫砂壶形，那就是“却月壶”。 喜爱紫砂壶的陈曼生是一位文人才子，自古文人多风流，把风弄月，于是诞生了流传经典的“却月壶”，这把壶以月为名，以月缺为形，最终取其谐音成就文人风采，可以说是形、意、文化的创造典范。 揣摩解析这件作品的成功不难发现，其利用了绝大多数人心中对于月亮的共识， 紧扣了月亮残缺之美，更是将普天之下的人类都有的情感“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。 ”融入紫砂壶的结构之中，从而激发了大多数人的共鸣，成为千古流传的经典。

图1 映月壶

学习和承袭传统的经典， 可以为我们的创作点明方向，继承并非是单纯的临摹重复，继承同样是一种创造，一种源自于心灵、情感的延续，从传统经典的紫砂壶中， 我们可以分析古人创作这把壶时的所思所想，然后换位思考，当我们处于古老的时代该作何选择， 而当古人身处我们这个时代， 又会如何创作。作品“映月壶”（见图1）的壶体娇美、曲线舒缓，其中的线条并非是传统紫砂那种直上直下的结构，而是依次延展、不急不缓，充分展示了器型结构之美，这一点也可从壶把的设计上看出，由点及面，壶把自上而下地划过一道圆弧，删繁就简，优雅不做作，巧妙地连接了壶身的上下， 而这把壶的身筒设计则完全是借鉴了现代美术设计中紧凑、 波浪化的轮廓设计，但倘若是单纯这种设计，就无法让人直观地理解其塑造内容，所以在壶身上半部分，制作了平口高滑肩的展示面，大量的留空为陶刻装饰提供了方便，紧凑的竹叶刻绘传统紫砂的精髓，巧妙的下刀线条、层叠的竹叶不急不缓地展示在世人的眼前。

壶上的陶刻竹饰并不需要太过密集， 因为壶身下半部的波浪塑造， 在结合壶身上半部的竹绘陶刻之后，会自然而然地抽象化成竹子，浓浓的竹味可以使人感受到眼前并非一棵竹子，而是一片竹林，一方竹的天地。 在这样的感观之下，圆形的壶盖完全嵌入壶口，丝毫没有展示自身的地方，半月形的壶钮由此凸显，竹林之上，月圆圆缺，一片虚空的夜幕也就随之降临了，夜空是无垠的代名词，给予人静宁广阔的感觉，舒心旷达，精神上的享受也因为巧妙的结构与装饰而萌动起来。

通观全器，作品“映月壶”保留了传统紫砂壶的基本结构，圆润而充实，以曲线构成形态的主体，壶钮、盖、身、壶底没有硬性的折线和角，表现出球形大小均衡适度的节奏感；壶钮形态优美，提携方便、触觉舒适，具有很强的形式美感，尤其是形态流线的掌握，优柔曲折散发着柔光，正所谓明月伴清风，竹林有贤者， 心如朗月一般展现自身的艺术涵养与文化底蕴。

由此可知， 造型的塑造其实是为了情景的主题所服务的，作品“映月壶”装饰的重点并非是“月亮”，而是能够映射出月亮的事物， 这种映射也并非是指现实中光学的反射， 而是带有情感、 抽象的一种概念，是让人睹物思月的一种形态装饰塑造方法。 在这把壶上， 装饰与造型并非是简单的一加一等于二这么简单，而是相辅相成、相互借用、相互影响，通过空间的转化构成人脑海中的现实情境， 小小的壶身由此容纳了一方天地。

传统紫砂的很多创作思想直到今天仍然是可以使人茅塞顿开的津梁，作为一名紫砂艺人，重要的是如何去用当代的造型语言去运用这些创作的思维，同时亦不能忘记我们历史悠久的文化传统， 将这些巧妙地结合到一起，由此塑造出能够让人一目了然、感动人心的紫砂壶作品。 优秀的紫砂创作需要符合逻辑， 需要能够从中解读出来龙去脉， 明白了这一点， 也就明白了什么样的造型应该搭配什么样的装饰，什么样的创作应该有什么样的造型。