自?在?观

韩晶Han Jing

Zhang Jie at the Liu HaisuArt Museum

自·在.观

——张杰个展

2019.3.3-219.3.17刘海粟美术馆

1978年，四川美术学院附中恢复招生，张杰成为复招后的第一批附中学子，在百废待兴的时代转折里，开启了他的艺术人生。可能连他自己都没有想到，他后来的诸多绘画作品，都将成为中国社会发展与变迁的图像志一用笔触、色彩、光斑、线条、块面，记录和表现我们正经历的日常和巨变，向我们娓娓道来山河与故人、昨天和今天……那一年，张杰年仅十五岁。

和许多同时代的艺术家一样，张杰也经历了信息封闭、知识匮乏的青春期，但物质生活的苍白愈加激发了他对精神世界的探求。他在中国传统文脉与西方前卫思潮的冲撞与交融中砥砺前行，不断寻找艺术创作的观念、来源、图式与方法。

在过去的数十年中，张杰始终保持着旺盛的艺术创造性和生命力，并未因奋战在教育第一线或出任四川美院副院长等行政职务，而搁下手中的画笔。相反，其在艺术教育领域的思考与践行，不仅成就了他个人绘画上的风格样式与精神内涵，某种程度上也反映出中国油画在当代的坚守、发展与变革。

“自，在.观”展览梳理了张杰自1988年研究生毕业以来，各个创作阶段具有代表性和转折意义的油画作品八十余件，共分为三个板块展出。

自

自我，自然。艺术家的创作，最初总是从自身最朴素、最真挚的情感出发，是自我心性的写照。张杰早年的学习与创作，尽管正值“八五美术思潮”、“八九艺术批判”、中西方文化多元碰撞与融合的历史时期，充满了各种“主义”“样式”与可能性。但他并未在艺术浪潮中随波逐流，而是从一开始，就找到并数十年如一日地坚持，从自我寄情的自然出发、从最基础的写生入画，将中国传统文化中的山水意向与西方油画艺术中的技艺研究相结合，让客观再现和主观表达相连接，形成了他笔下独具风格的自然景观。

在

存在，现在。伴随着张杰在油画语言上的探索，以及中国改革开放的时代背景，艺术家关注的焦点，也从描绘自然风光到呈现社会变迁。张杰敏锐地捕捉到中国城乡在建设、发展、都市化进程中与“自然”的冲突、碰撞、交互;工业文明与农耕生活、物质欲望和生态平衡、未来与历史、创新与传统、建与拆……种种对立与博弈的现象，正是中国当下的真实写照。张杰把这种真实写照再次凝练为全新的社会景观。

观

观察，反观。从描绘纯粹的自然风景，到描绘人为的社会风景，再到描绘这一转变过程中，所带来的人的困境，艺术家张杰的油画创作，除了技艺上的研究和突破，更是一条充满内在联系的观察轨迹和反思线索。继一系列描繪自然景观、社会景观之后，艺术家将目光转向中国社会高速发展背景下，人的内心景观。这一系列作品，不再是对自然、社会等外在现实的简单描绘、直观表达，而是带着对时代、对历史、对发展与建设、对国际化和技术化时代，诸多人文和伦理问题的观察与反思。

如果说，艺术家的创作，每一次的灵光乍现或深思熟虑的背后，都是有迹可循，那么，这次展览旨在以“自，在.观”三个关键词，串联起艺术家张杰过去数十年来创作中的递进线索和内在逻辑。这种递进，和他个人的成长与生活经历密不可分，亦是一代人的时代札记。