从经典到数字异化

李丽婴Iris Li

Quayola at HOW Art Museum

夸尤拉个展“非对称考古学：凝视机器

2019.3.23—2019.6.2上海昊美术馆

没有科学和艺术，就没有人和人的生活。

——列夫·托尔斯泰

意大利80后艺术家夸尤拉，本名大卫·奎里奥拉（Davide Quagliola），他以代码化的名字“Quayola”作为自己的艺名。作为在中国的首次个展，展览取名“非对称考古学”。“非对称”“考古学“这两个看似并无关联的词汇作为展览关键词，由此引出希腊化时期的雕塑、古代大师的绘画及巴洛克式的建筑等古典艺术形式，在夸尤拉的艺术世界观中，这些经典艺术逐步走上了异化之路，它们脱离了本体，被拆解又聚散合拢，呈现出数字时代的全新面貌。

作为意大利人，夸尤拉在具有浓郁古典艺术氛围的首都罗马长大，由于他的哥哥学习建筑，夸尤拉从小便对建筑结构产生了极大的兴趣，相较于真实的建筑他更着迷于虛拟的图像。之后夸尤拉留学英国学习艺术，并常驻当地。他受到了古典与新潮文化观的冲击。夸尤拉始终流淌着意大利的血脉，心灵浸润着经典文化艺术。而时代经历着迅猛的发展与变迁。这是一个无法不缅怀过去，又必须展望未来的年代。回望14世纪的意大利，一股科学与艺术革命的热潮在那里燃起，这便是文艺复兴的萌芽。文艺复兴运动进一步推出了以人为中心的人文主义核心精神。如今，我们依然倡导以人为本，不过推动它来源于科技的力量。

身为新时代艺术家的夸尤拉感受到了时代热潮，开辟出个人独特的多元化创作之路。进入展厅第一眼便能看到，地上的《拉奥孔》与天花板上的《地层》相呼应。拉奥孔是赫赫有名的经典雕像，夸尤拉将他从原先的一整座雕像中抽离出来，他的两个儿子消失了。拉奥孔保持着和原始雕塑类似的姿态，不过面貌完全被改变，除了脸部和一条弯曲的腿保持着原始的线条感，其余的手臂与身体部位完全块面化，就像被机器进行了切割，尤其是底座部分如同极简的抽象雕塑。与其相呼应的《地层》系列作品创作始于2008年，是艺术家对罗马巴洛克教堂的个人探索。“地层”这个名字来自地质学，被定义为多层岩石的形成，其研究意义是记录地质历史。但是它的外在形式与冷冰冰的专业名词极为不符，作品表现为天花板投影的经典壁画，有着鲜活的人物造型和亮丽的色彩，不断地转动着，但不一会儿这些人物与景物就被数字化，精雕细琢般的细节变成了立体块面，进而模糊地消解，完全脱离了其原本的宗教寓意。这样的景象令人感到错愕，经典也是短暂易逝的，难以永留痕。这两组作品一个静态而冰冷，另一个绚烂而富有动态，既形成呼应又有着鲜明的对比，类似于冰与火的交融，旨在探索古典艺术和建筑与现代数字技术之间的关系。

夸尤拉对于历史经典的画作始终有着浓厚深切的情怀，并且会将它们积极地引入自己的作品中，作为原始素材，再加以数字异化。《图像志》系列平面作品，脱胎于文艺复兴、巴洛克经典油画，其中的一个原型是鲁本斯的作品《猎虎》，由巴伐利亚的选帝侯马克西米利安一世委托画家所作，是用来装饰旧施莱斯海姆宫的四幅狩猎画之一。原作表现了一大队人马为了猎捕猛兽，与老虎、狮子、猎豹缠斗厮杀的场面，极富动感与震撼力。而《图像志》中的人与兽全部瓦解消散，演变成了无数个大小不一的块面，这样的效果源自夸尤拉设置的计算机算法，他将经典画作转化为全新的数字化抽象作品，呈现出源源不断、块面化膨胀的模样，抽离了原本的叙事性，将画面转变成抽象的符号语言。原先赋予人们欣赏杰作时的身心感受变成了机器化冰冷的视角。

该展览的一大核心作品是《雕塑工厂》，其灵感来自米开朗琪罗的“未完成”这一技术概念。在过去只有专业人士才能做的雕塑，如今已变成可以大规模、大批量生产的物品。夸尤拉将大型机器人引入观众的视野，深刻地揭示了现场制作雕塑的过程，动作单一、机械化而刻板，但是效率极高，最终呈现了17世纪贝尼尼的巴洛克风格杰作《普鲁托和普洛舍宾娜》的当代版本，这两位男女主角的雕塑排成了两列，如同连续放映的动画一样，将原始材料从初步雕刻，到雕刻成型的过程一步一步完整地展示出来。当今的机器作品有着几大特点：1.材料廉价，成本低，不环保;2.制作粗劣，干篇一律，缺乏个性特点;3.制作的时间周期短;4.如快速消费品一样脆弱，不适合长期收藏保存。《雕塑工厂》象征着当今的时代精神，同时又反讽这个机器化大生产的潮流，由此点出展览的副标题“凝视机器”。

在过度机械化操作之后，展览的线索走向回归本真，崇尚自然的境界，进入平面化的影像作品的世界。夸尤拉所呈现的自然是经过数码转换后重新诠释的自然，《遗存》这个名称与标题“考古学”有所映衬，该作品是一件巨型的多联画屏，高达3.6米，涉及世界美术史的话题。夸尤拉观察了19世纪后期的露天画派，那一时期的艺术家终于走出了枯燥乏味的画室，来到野外，通过肉眼直接观察万物，感受大自然鲜活的色彩与跃动的形态，在内心备受感染与触动的情况下，描绘出具有生命力的画作。观者在欣赏作品时也能感受到艺术家作画时内心那种欢呼雀跃、昂然的姿态，艺术就是一个感性的事物，它不受特定法则的约束与限定，它有着生命力。然而时至今日，多元艺术观念与手法的介入，使得艺术拥有了更为宽阔而复杂的面貌，夸尤拉一方面在向那个年代勇于走出画室的艺术家致敬，另一方面运用其独特的手法，对经典作品进行了截然不同的诠释。《遗存》中的景物脱离了原先固有色——绿色的高耸树木，笼罩在茫茫黑.色中，化身为后现代工业化的单色产物，营造出一股冰冷的气息，观者犹如漫步于异化的森林中，他们想要接近大自然，可是大自然却充斥着疏离感，原始的自然形态化身为符号代码式的模样，成为钢铁般的存在。

紧接着出现的影像作品《漫步》，与平面作品《遗存》形成呼应。《漫步》富有动感，不断出现、更新的画面有着循环往复的特点，画面上连续地凸显出一一个又一个抽象数字化坐标的白点与定位，然后点与点之间连成线，形成了关系网络，后再由抽象转换到之前《遗存》中的树林。这段视频呈现了《遗存》的产生与创作过程，抽象、机械化的树林与自然、感性的树林既有着关联，又彼此排斥，如此的“漫步”将带来怎样的感官效应，虚拟地漫步于遗存中，观者也终将一并融入，化身为抽象的小点，进而扩散为无数个小点，去充分感受作品背后的科技含量与抽象性的隐喻，看似彼此独立的事物实则紧密地相互依存着。

展览的最后部分是系列影像作品《夏日花园》和《伪装》。《夏日花园》是向法国印象派绘画致敬的系列作品，尤其是向克劳德，莫奈的晚期作品致敬。高清的屏幕使得久违的色彩跃动于画面上，美丽的花草使人联想起印象派画作，恍若置身于莫奈的花园，它们鲜活、富有生机，观者顿时身临其境，与微微飘动的花草一起，聆听着自然的节拍，感受着自然的脉动。渐渐的，画风开始转变，如易变的沙画，又如同铲掉调色板上的剩余颜料一样，花草被数字化的神笔一抹，逐渐模糊、瓦解，令人束手无策，顿生失落之感。令人惊奇的是，这一系列转化循环往复，犹如日月星辰，艺术家勾勒出了再造自然和大自然自我修复的寓意。然而假以时日，人造的自然或将取代真实的自然，成为正统。

纵观夸尤拉的作品，机器成为了艺术创作的主导力量，借助机器，凝视经典，不断地将经典作品数字异化，观者凝视着机器，机器执行着主人输入的指令代码，机械化地进行操作。但是倘若人工智能技术突飞猛进，机器能否拥有自主意识，已然超出了艺术的议题范畴。无疑的是夸尤拉打破了视觉经验与传统审美，在作品中打下了深刻的机器数字化烙印，引发出延展性的深入思索，人类虽无法再次达到文艺复兴大师的技艺与高度，但当今世界并不在意，人們追求效率至上、结果至上。艺术可以通过科技的手段来实现，但不论如何，科技无法彻底取代艺术。