浅谈中国陶瓷雕塑的艺术特点与发展

曾广旭

摘要：随着人们生活水平的提高，对艺术的关注度和追求也越来越高，而陶瓷雕塑艺术在我国拥有悠久的历史，同时随着时代的变化在表现手法、制作工艺等各方面都在不断变化。而研究陶瓷雕塑能够帮助我们了解历史文化，分析其发展方向。本文简单阐述了陶瓷雕塑的艺术特点，并探究了现代陶瓷艺术的发展。

关键词：陶瓷雕塑 造型 艺术特点 发展

一、陶瓷雕塑的艺术特点

第一，丰富的空间感。陶瓷雕塑给人们呈现出来的是一种真实的三维立体空间美感，它不仅仅只局限在一面上，而是可以通过多个方向和角度来观察到二维画面，提升视觉上的效果。所以，在进行陶瓷雕塑的艺术创作时，对创作者的技术和审美都有了更高的要求。除了陶瓷雕塑自身存在空间美感，它还能与所在的环境形成一种对比、交流和映衬，实现对周围空间的艺术升华，这也是陶瓷雕塑作为装饰品的一大亮点和价值。第二，丰富的雕刻手法。陶瓷雕塑的雕刻手法是体现其艺术价值的重要部分，而且也随着时代的发展有了更多种类的手法，比如浮雕、圆雕等，都能体现不同的美感和艺术，同时用于不同物品的塑造也呈现不同的风格。例如一般透雕能够增加雕塑的质感，更加具有观赏性，而圆雕一般是针对真实的人物、动物等的形象，通过抽象或者具象的方式来表达艺术。第三，多层次的形态美。就单一的欣赏陶瓷雕塑，其最直观的美感就是形态上的多变性。它是结合了多样化的造型、适合的色彩以及科学的比例，才能从整体上来提高雕塑的艺术性，使其更加和谐。通常色彩表现了雕塑整体的风格，对色彩的搭配上、明暗度等使用上，都要有较深的经验才能把握，而在造型上，则需要艺术家有着独特的审美和创新能力，还要利用自身的专业性来控制比例，从而实现陶瓷雕塑的造型艺术美。

二、现代陶瓷雕塑藝术的发展

（一）创作思想的更新

随着时代的发展，人们对于美的追求也在不断发生变化，在对陶瓷雕塑的艺术呈现上，也在人们的思想进步潮流中，有了更深层次的追求。传统的陶瓷雕塑艺术创作更加重视观赏性的价值，比如在我国宋代，陶瓷开始根据不同地域的民间特点进行创造，从而出现了南北不同的六大瓷窑体系，这些不同类型的陶瓷相互吸引、相互效仿，使得陶瓷艺术呈现了百花齐放的喜人面貌和超高的艺术境界，同时通过不断地吸收和改造，创造出来各种不同风格的陶瓷艺术。而当代的雕塑作品，创作者更喜欢加入自己的思想、认知和情感，重视陶瓷作品中蕴藏的内涵。这就是在创作的思想上，有了更加深刻、长远的认知。除此之外，陶瓷雕塑造型还会与当时社会生活相结合，呈现出能够对环境进行气氛烘托的效果。陶瓷雕塑品已经不再只作为装饰品，而是可以进行文化的传承，可以表现艺术家的精神世界，同时也能为后世展示当下社会的面貌，也是社会文明生活的剪影。因此，时代的变迁可以说为艺术的发展提供了更加宽阔自由的环境，让艺术家能够最大限度地发挥自身的艺术水平，为人们创作出更加具有内涵的陶瓷艺术品。

（二）西方艺术思想的引入

随着文化全球化的发展，我国的经济、文化、科技、社会文明等都开始受到了西方思想的影响，特别是现代的艺术创作也被西方思想渗入。这种变化主要表现在以追求写实的作品逐渐转变为在对事物的意向、情感等方面来进行表达。传统的陶瓷雕塑的艺术，在表现手法上大做用线条的勾勒来表现意境，向人们传达真实的情感，这种方式主要是中国画的一种笔法。而西方思想的融合，在雕塑的色彩搭配和釉色上所呈现的比较明显，更加追求真实和还原。实际上，这种真实的表现手法仍然能够呈现出中国古典的美感，具有丰富的内涵，同时用西方文化进行完善和补充，增强了作品的逼真效果，这对于促进陶瓷雕塑艺术的发展也具有重要的意义。

（三）在美学风格上实现了突破

传统陶瓷雕塑艺术的表现手法具有生动形象、形神兼具、笔法独特等特点，特别注重对于事物形象的刻画以及对于意境美的表达。比如陶瓷艺术上的粉青汝窑、景德镇的影青瓷等，大多是符合普通人民的审美标准的。而在现代的陶瓷雕塑中，美学风格有了不一样的水平。除了创作者需要利用自身对艺术美超高的感知力，还需要收藏者、观赏者能够意会到作品中的美感，能够从各方面来感受作者所倾入的情感和精神，必须具备一些对艺术独特的审美视角和见解，才能更加深入地欣赏到作品多方面的美感。随着陶瓷雕塑作品的艺术内涵不断的加深，所蕴含的思想内容也逐渐地丰富，包括民族文化、创作者的思想、社会文明的发展以及所表达的人生价值观等，所以其收藏价值也越来越高，这也体现了其美学风格正在趋于独特化、高水平化。

三、结语

综上所述，我国陶瓷雕塑代表着传统的艺术风格、造型特点以及表现形式，具备较高的价值，无论是在造型、表现方法、创作思想，还是在美学风格等方面，随着时代的发展也在不断地深入和完善，其艺术价值也在不断提升。所以，作为艺术家，也要不断地提升陶瓷雕塑的技术水平，创新思想和创作方式，推动陶瓷雕塑更好的发展。