心为画法开妙境<br/>——记青年画家李课

心为画法开妙境
——记青年画家李课

2019-03-07李宽

藏天下 2019年7期

文/李宽

◎ 《故园深秋》 34x138cm

我对李课的认识一直在不断的变化中。初见其身材清瘦，似弱不禁风，时间久了，却觉得他无比的坚实。当然这种坚实的感觉并非赞其身体素质有多么的结实强壮，而是说他在绘画创作方面的天赋与其之创作观念，以及从他的作品中传达出的那种深邃的气息，那种强大的感染力，和画面中墨彩水韵交融而迸发出的那种韵味，充满着无限的魅力，让人无不敬佩不已。

他常说：“绘画要做到技法、形式和思想的高度统一。”他也是在这一思想的引导之下不断地实践着。其实，每一位从事中国画创作的画家对中国画的传统都有自己的理解和认知，也总是在用自己的作品传达着一个画家对中国画本质的坚持，李课也一样。但他对传统的理解却有自己独到的解释，他认为，古人留下的那些优秀的传统，应该赋予它时代的意义。新时代的传统应更具丰富性，更能体现当下人们的生命状态，每一个时代的作品应渗透出每一个时代的时代印痕。故而，他提出“新传统·非具象”的绘画理念，并一直在创作中不断地实践着其中的精神旨趣。对于他自己来讲，恐怕没有多少人像他那样重视对传统的守望。他的成功，就是从真正意义上体悟到了传统绘画的精神，并能站在一个新时代的时空里重新赋予传统一个新的解释。“新者心也”是他对中国画传统精神的自我感知。

◎ 《心间自在，处处是修行》34x138cm

◎ 《那片山河那片心》34x138cm

绘画语言是一个画家倾其毕生精力孜孜追求的个性符号，个性语言的完善是一个画家走向成熟的标志。说起来简单，但要落实到实处，它的要求的确是非常的苛刻！它需要一个艺术家各方面的修养、阅历、技法、经历、时间、环境及努力的程度等因素都能具备一定的条件时才能迸发！然身为80后的李课，已经形成自己的绘画语言图式。李课是倔强的，因为在绘画的道路上，他能辨明真理，并能立定精神，坚持自己的艺术主张，走自己的路；李课是睿智的，因为他能把国内外大师身上汲取来的营养转换成自己的语言形式，并能把它融汇在民族文化的血脉里，他把握到了文化的核心和艺术的本质。并能不断的在艺术实践中丰富着自己，完善着自己，他的作品总是能给人以很强的震撼力，庄重、肃穆、浑厚、博大，以及其个性鲜明的艺术图式具有强烈的当代意识。

◎ 《云上数据——贵州之巅》 145x240cm，2019年获庆祝新中国成立70周年·贵州省美术大展暨第十三届全国美术作品展银奖，推送入选第十三届全国美展。

中国画的可贵之处就在于她的民族性，她是画家思想情感和内在修养的自然反应。中国画始终与中国传统文化有着密不可分的关系，故而，一个画家的内在修养决定了他作品的品格，李课深谙其理。我们可以从李课的艺术简历中窥见一斑，“李课，字阿陀、持之”。也常从他的作品题款中发现一些与佛学有关的词汇，可以肯定，他对佛学有一定的涉猎。观李课的山水画作品，那庄重、肃穆，磅礴、浑厚之风似与宋代山水画之气象有高度的契合，其绘画观念对“心”的诠释，无疑与道家思想的理念不谋而合啊，这不是一种巧合，这是其对文化的继承和文化精神的深层次再现。

◎ 《丝路系列之寻梦八荒》 145x240cm，2017年获悲鸿精神——第二届全国中国画作品展入会资格（最高奖）。

◎ 《高原·高原》 160x240cm，2018年入选“翰墨神木”全国中国画作品展，并被收藏。

李课在技法的修炼上还是下了一番苦工的，一杆竹笔在其手上如同欢快的舞者，勾皴点垛，上下翻飞，左右腾挪，挥洒出优美的节奏，抒写出壮美的韵律。大学期间，他浸淫书法，对毛笔笔性的把握可谓淋漓尽致，从笔尖到笔根，从中锋、侧锋、顺锋、逆锋、搓锋等毛笔的每一个部位他都能发挥到最佳状态。他用墨神出鬼没，浓墨、淡墨、泼墨、破墨、积墨、焦墨、宿墨都能幻化出万般精彩。他用笔、用墨、用水那是一道靓丽的风景，时而酣畅淋漓，时而谨严慎行，真乃是秋风吹到干裂处，春雨自来润含之。观其作画，那是一种享受。首先，他提出“非具象”的观念，此一观念即是对中国画追求“新”意的探索。“具象”一词乃是舶来品，在中国传统绘画中称之为“形”，“以形写神，形神兼备”是中国画的写意精神，“非具象”其实就是中国画由“写形”向“写意”的观念的转变，这是一个观念上质的升华。李课作画，其用笔沉着痛快，磊磊落落，他一直强调笔笔分明，重视笔与笔的咬合关系。一经落墨，泼墨、破墨、积墨、焦墨、浓墨、淡墨、宿墨皆能应手随意，随手拈来，浓淡浑成，交相互参，但见满纸云烟，倏若造化，气韵生动，变化万千，令观其作画者情绪激动万分。他的作品里，那些似曾相识的点、线、面的符号，似跳动的音符，充满了生命的律动。他的可贵之处，就在于他把它们赋予了中国文化的精神，充分发挥毛笔的笔性，转换成东方人的审美表达。画面上那些近观似混沌的物态，远观却散发着敦厚朴素的生活的气息。这种气息来源于李课深埋心底的那份家乡情怀，他深深的爱着生育他的这片土地，那里有他最亲最爱的人，那里触手可及的蓝天白云、错落有致的梯田；那里的山水草木、袅袅炊烟；还有那清灵灵的河水，给他以挥之不去的美好记忆，他是那样的熟悉，那样的迷恋。画无生活蒙养不灵，这些熟悉的素材都被他转换成笔墨语言，倾注于笔端，挥洒于质素，这些都是他“非具象”理念的灵性抒发，心灵的呼唤。故而他的作品不拘一格，内容丰富，气象万千，但其格调却统一在东方文化的语境里，在其笔与墨的表达中，显示出无穷的意韵。这时，我们仿佛听到了大山的回响……

我虽然不敢预言，李课未来成不成为大师，但我敢肯定，在中国画画坛上，他一定是一位优秀的大画家，因为他是一个走在时代前面的人，一个纯粹的画者，他还年轻，故而，上天必将垂青于他。