略谈古诗词色彩教学

诗歌语言简洁，但却能创造出丰富、美妙的意境来，让人身临其境，陶醉其中。究其原因，因为诗歌语言或清新，或绚丽，或含蓄，或奔放……还有重要一点，那就是诗歌语言具有迷人的色彩美！

诗歌中的色彩并非作者客观地还原自然界的真实色彩，是融入了作者的情感与意识，是客观与主观的结合。因而从色彩入手教学，在色彩上细琢磨、精探究，引领学生进入诗歌色彩的意境美，感受诗歌精彩、美好的一面，对把握诗歌的深刻主旨与丰富情感极有帮助。

一、象征性色彩的诗歌教学

色彩具有一定的象征性，比如，通常情况下黄色象征着皇权至上，绿色象征着生命的美好，黑色象征着死亡的悲惨，蓝色象征着大海的浪漫，红色象征着生活的幸福……当然，相同的颜色在不同的意境中所象征的也有所不同。

如教学课外诗歌李白的《菩萨蛮》，其中一联“平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。”教师可从学生美术课上学到的色彩学入手，“碧”是冷色调，与“红”互为补色。前面说到红色象征着生活的幸福，那绿色呢？课堂上教师安排学生稍加猜测，学生即会在无形中想到“幸福”的对立面，它可象征着悲伤、痛苦。绿是诗人眼中寒山的真实写照，同时也是作者此时心情的再现，结合本诗的主旨，并与前面的“伤心”两字搭配，即可引导学生深刻体会到诗人的忧伤情绪。

而柳宗元的《江雪》则通篇以雪之白为基调。“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”通读全诗，眼前仿佛尽是皑皑白雪，凛冽寒风刺骨逼人，一望无际的白色与小似黑点的孤翁形成巨大反差，这茫茫白色似乎象征着作者心中的那份孤独与冷傲，又似乎象征着作者灵魂的洁白与倔强。教学时，教师要反复渲染茫茫白色，让学生在白色中感悟作者的孤傲人格和政治生活感喟。

二、对比性色彩的诗歌教学

所谓对比色彩是指色相、明度、纯度、冷暖等方面互补的色彩，用它们描画形象和意境，会产生彼此对照、相得益彰、视觉感强等美学效果。

如在教学杜甫的《绝句》时，“江碧鸟逾白，山青花欲燃。”一句不可简单翻译而过，一定要慢下来，细细品味色彩的精妙。“碧”字展现的是江水的碧绿，它与鸥鸟羽毛的洁白形成鲜明对比，这时教师要引导学生发挥想象能力，这一暗一明，不正如中国水墨画般协调美好吗？而“青”字表现出了江边满山的青翠怡人，它与仿佛要燃烧的花的红色互为补色，两色对比强烈，教师一定要让学生感知此句的视觉美感，可以找相似的配图，相似的诗句，或者让学生口头表述看到过的类似的情景来增强全体学生的画面感，以此来提高诗歌教学效果。一联之中两组对比色，两幅印象画，难得。

教师在课堂教学中可布置学生依据诗句内容进行扩写，让学生在自己的想象和写作中体会色彩对比产生的意境美，进而体会作者在此美景之上的一番送别之情。

三、组合型色彩的诗歌教学

有些诗歌中的色彩不是单一的、独有的，而是丰富的、多彩的，多种色彩组合在一起所形成的色彩斑斓、眼花缭乱的画面，给人赏心悦目之感，此种诗歌教学时会另有一番滋味。

比如杜甫的《绝句》，“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”一联中出现四种颜色，黄、翠、白、青，并以“翠”衬“黄”，以“青”衬“白”，黄鹂和白鹭的生机活力跃然纸上，作者不管是远望还是近看，心中都充满着对春天美好景色的喜爱之情。且画面有动有静、错落有致，很好地展现了诗人当时舒展开阔的心境，更为下两句表达对战后平定的喜悦之情作铺垫。

教学中，教师可让学生另举几个带有鲜明色彩的动植物来丰富诗句，以激发学生对诗歌中丰富色彩的感知能力。秦观的《如梦令》中也有类似的色彩组合，“莺嘴啄花红溜，燕尾点波绿皱”一联中也出现了四种颜色，黄嘴啄红花，黑尾点绿波。黄、红均为暖色调，黑、绿均为冷色调，两相协宜，搭配和谐。四种颜色均让读者产生美好的联想，似乎看到了美妙春光，也感受到了作者内心的愉悦。

四、间接性色彩的诗歌教学

有些诗歌中不直接出现表示色彩的字词，但只要读者展开丰富的想象与联想，脑海里同样能展现出丰富的色彩效果来。

如王维《山居秋暝》，“明月松间照，清泉石上流”一句中没有一字表示色彩，但“明月”“松间”“清泉”“石上”四事物的色彩感是很固定的。教学时教师引领学生稍加联想就能在脑海里产生鲜活的画面，如亮白的明月、绿涛般的松林、明澈而粼粼的泉水、灰褐色的石头，四种色彩组成了一副淡雅朦胧的山水画，令人向往。

同样，北朝民歌《敕勒歌》，“敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野，天苍苍，野茫茫，风吹草低现牛羊”，其中山川、苍天、草原、牛羊，这些事物虽不着一色，但每一事物色彩鲜明，组合在一起画面感极强，一副广阔无垠的草原画顿时展现在眼前。

色彩饱含着作者情感，丰富了古诗词的内涵，提升了诗歌的意境。教学中，只要教师善于设置情境，激发学生揣摩色彩的兴趣，就一定能提高学生诗歌审美和鉴赏能力。