典雅沉静再相逢

记得小时候，家中阁楼上有两个白底蓝花胖瓷坛，肚子大大的，坛口小小的。里面总是装有炒花生、炒蚕豆、炒苕片、米爆糕什么的。打开封得严实的坛口，便有一股食物之香扑鼻而出，好不诱人。

我们嘴馋了，想吃点什么的时候，就要爬到阁楼上去。那时，无论是爷爷奶奶，还是爸爸妈妈，都要求我们在享用坛中食物时，一次只能抓一把，不可造次。那坛口小啊，每次伸手进去，若想趁机抓上一大把，有心将欲望塞得满满的，手便无法拿出來，便只能恰到好处地抓上一小把。无疑，紧缩的小小的坛口，是教人节制、自律的绝妙方式。这一尘世的瓷坛，竟然也蕴含着深刻的作人道理呢！

这两个经年累月置于阁楼上的小口胖瓷坛，是典雅沉静的青花瓷坛。说到青花瓷坛，耳边就漾起了周杰伦的歌声：“天青色等烟雨，而我在等你。月色被打捞起，晕开了结局，如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意……”宋徽宗曾对天青之釉色御批曰：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”是的，烟雨对于天青色来说，是需要耐心等待的一种机缘。

这荡漾的天青色，这自顾自美丽着的青花瓷，倏地，就让人想到了景德镇，想到了多年前不经心打碎的一个来自景德镇的薄胎青花瓷瓶。那一天，我和妻子准备彻底打扫并重新布置一下房间。她擦窗洗地，我搬桌挪柜。不经意中，我竟将这只来自景德镇的，弟弟不远千里小心呵护着给我带来的，在我们家算得上贵重物品的薄胎瓷花瓶打碎了。那一碎，让我于刹那之间多了几缕愁绪;那一碎，也让我明白了什么叫世间好物不坚牢;那一碎，让我了悟了“香消玉殒，一梦千年”的道理。

碎了一个青花瓷瓶，碎了一份心生欢喜的美好，却多出了几分奇特的诗意想象。怪不得古人会有“何年碧像灵岩栖，踏碎琼瑶尽作泥”的妙句呢，全然是因为这景德镇精巧的陶瓷工艺，这种让人乍一相见，便会心生暗香而有不尽向往的青花瓷啊。青花瓷上绘青花，寥寥数笔，蜿蜒飘逸，美不可言。如同唐诗宋词，吟诵千载，又像极传统女子的美，内敛，素雅，洗尽铅华而经久不衰。青花瓷是不易的，它在1300多度烈焰里，煅烧磨砺着自己，承载着千年的演变，折射出许许多多平平仄仄的人生故事。它在素雅的坯胎里，以清新的色泽，勾勒出华夏文明的华章，绘制出水墨丹青的神韵。

想到了曾经读过的一首诗，想到了诗中所写的“一根白发，掉落在洁白的瓷盘上，牵动心中万千愁绪”的情景，这情景，竟然一直存留在我从青年走向老年的记忆之中。

都是因为瓷器。瓷器这东西，每一道工序都是一个故事，每一片温润都是一种情怀，每一缕光泽都闪烁着离奇的色彩，它总是古色古香、不著痕迹地将生活的美和好嵌入一个人的生命中。

我有两次抵达景德镇的经历，一次是在梦里，一次是在梦外，这两次都披着梦幻色，悄悄的，静静的，没有喧闹和喧哗，但我却分明听见质地优雅的瓷器的声音天籁般传来。这声音，沾染着浓重的人文气息，漫溢华宇，贯穿古今，美轮美奂，直人心扉。

穿梭于千年瓷都景德镇，入眼的，谁说不是新奇喜悦？景德镇古朴的建筑风貌，无一不富于陶瓷工艺的特色。于迷朦的江南烟雨中，那精雕细琢而成的瓷器珍品，在岁月风尘中自在地闪烁，这自在闪烁的，何尝不是人类文明光芒的映现？一弯桥拱起来，在烟雨蒙蒙里，徐徐走出一位身着白底浅蓝花的旗袍女子，恰似青花瓷幻化的女子，优雅、素洁、含蓄、美得动人心魄，慑人心魂。

就像大都市总是陷落在繁华里一样，无论是白天还是黑夜，景德镇总是陷在瓷器里的。这里的花盆是瓷的，灯杆是瓷的，景观是瓷的，图案装饰也是瓷片镶嵌而成。比比皆是的商铺，摆放着五花八门的瓷器，旅馆、饭店、广场、游乐园，哪里都泛现着瓷器的光泽。那些看起来无处不在的，大大小小、形形色色的瓷器，总是旗帜鲜明地撞人眼帘，令人心怡而感叹。就像有人说的，景德镇的瓷，比汉语里的词还要多得多哩。

如果你有心，你可以选一家陶艺工作室体验陶艺生活。工匠会悉心讲解陶瓷制作的过程，即经过练泥、拉坯、印坯、利坯、晒坯、刻花、施釉、烧窑、彩绘、釉色变化等制作步骤，才能够烧制出精美的陶瓷工艺品。那些名满天下的陶瓷大师，素手捏坯，勾勒花纹，便能创作出“自如玉、明如镜、声如罄、薄如纸”的陶瓷珍品。好工匠如好瓷器，色泽温厚，庄重清雅，宁静收敛。他耐得住寂寞，妙手细致，倾其一生悉心雕琢。

亲自动手一试，那才是快事一桩呢。用绵软的手掌，包裹软糯的陶泥，足以体验妙趣横生的陶艺制作过程。并可以从中感受凝聚耐心、智慧和沉静的匠心精神，淙淙潺潺，提升审美，陶冶情操，润泽灵魂。

景德镇的陶瓷博物馆，其主体建筑，隐于两山之间，别具陶艺风格，主体形状构思精巧，仿佛一件精美的陶瓷器型。令人印象深刻的，是涩胎龙舟瓷雕，其舟体精雕细琢，纹络齐整、线条顺滑优美。龙头栩栩如生，龙须变化万千，而舟上楼阁却肃穆严整，放眼一观，瓷雕集飘逸与庄严于一身。舟上亭台屋檐无一不用细密的精致花纹点缀，而舟中人更是动作神态各异，千姿百态。同样的画面，在不同的青花器型上，会呈现出完全不同的格调与意境。这是匠心独运的工匠们将揉泥、制坯、烧坯和罩釉等传统工艺拿捏得炉火纯青的缘故。

正是热情如火的夏日，夏日的陶瓷，让人想起“盛夏白瓷梅子汤，碎冰碰壁当啷响”的诗句来，那玲珑剔透的白瓷，碰撞时清脆作响，那是怎样沁人心脾的一种感受啊。

灯影笼罩下的瓷都，是值得慢慢品味的。无须外在的叩击，这满街满巷遍布的瓷，就可以层层叠叠地在心中回响起来，回响起千年的美丽和沧桑。如此美妙的去处，如此美妙的音韵，是值得在静夜、在灯影月色里、在行云流水处细细品味的。

走过一家乐器店，我看见了各种瓷乐器：瓷排箫、陶埙、瓷琴、瓷二胡、瓷唢呐、蓝斑腰鼓等等，令人目不暇接。我不知道它们究竟能散发出怎样不同凡响的音韵，但在我的想象中，它们一定有着或厚重，或悠远，或美丽多姿，或情意绵绵的音韵，这音韵，有着不可抵御的诱惑力。

回转，静坐宾馆大堂，入目的博物架上，“荷花碗”、“旋纹樽”、“荷叶口瓶”……在声光电的策动下呈现出古朴、娴雅、沉静、大气之神韵，那优美的形态、别致的釉色、含蓄的花纹生动而传神，教人观之再三，不舍移步离去。是啊，最美的瓷器如淑女，最精致的瓷器如少女，就算在幽幽黯黯里，明明灭灭中，也能感受其晶莹剔透的质地，滑润如玉的釉面，以及迷离状态下所具有的神秘温润的气息。这聚集着东方女性纯洁、温柔、细腻、内敛品性的瓷器啊，究竟蕴涵着多少不为人知的生命美丽？透过眼前的瓷器，所能体验的，除了窑变的神奇，还有空明无尘的人间趣味。

当景德镇在山水之间悠悠醒来的时候，其恬静古朴的气韵再一次在天光云影下清朗起来，千年以来，瓷都特有的传统文艺范似乎从来没有更改过。

青花瓷的青，何尝不是寄寓着美好的愿望？读书做学问，希望“青出于蓝而胜于蓝”，老百姓心中最渴望的天是“青天”，就算人生陷入绝境时，还可以“留取丹心照汗青”。这便是“青”的分量。青花瓷的古朴典雅，唯美写意，符合文人的审美取向。古代文人墨客喜欢收藏青花瓷，常常借以抒发自己的情怀和抱负，也就是因为它绝妙的寓意吧。

与瓷相遇，相遇的是一份生命中的美好，无论是读还是听，都需要静下心神慢慢慢慢的品。用心品了，就能品出它的源远，品出人类卓越的智慧，品出属于它的春花秋月，品出它所承载的历史蕴含。用心品瓷，可以让人沉入或清新或愉悦或凝重的人生境界里，继而在思想的枝丫上，长出簇新的可以自由飞翔的芽叶。

程应峰，中国作家协会会员，《读者》等刊签约作家，湖北省文联优秀中青年文艺人才。

编辑/林青雨