一个有社会责任感的画家

耕　夫

本以为自己对广西画展已经心如止水，但看到杨诚先生油画作品的那一刻，我的心不只是震撼了：久违了，久违了，在如今浮躁的世态下，竟然还有艺术家如此深度地关怀社会，关怀社会的发展，关心城市化进程中“人的命运”。如今，这样有社会责任感的艺术家已经屈指可数！庆幸我们还有一个杨诚。

在我看来，世界上一流的艺术大师笔下所描绘的历史一定是“活着”的。无论是陈抱一先生的《香港码头》、颜文梁先生的《威尼斯圣保罗教堂》，还是徐悲鸿先生的《田横五百士》，作品中所展现的无不是那个历史时代的现实写照。以《田横五百士》为例，其画面之壮阔，构图之宏伟，在当时而言，堪称中国油画之最。而值灾难深重的中国人民生活在水深火热中，徐悲鸿先生痛感当时中国艺术界有人卖身屈服反动势力，于是在悲愤中创作了《田横五百士》，以鲜活的历史事实批评了当时的社会现象并进行深刻思考与关注，以表达艺术家的自我追求与坚守。杨诚先生作为一位艺术家，此次展出的50余幅油画作品，绝大多数都是以艺术家的眼光对当下中国城市发展进程中遇到的问题和矛盾进行深刻思考！也正因为如此，他的作品在无声中给人强烈的心灵震撼。

很多人都知道“桂林山水甲天下”，但是，如今的我们已经看不到桂林的山水“甲”在哪儿，看到更多的是被劈开的山体的灰白裂石和那些裸露的山之毛、糙之肤，我们的山清水秀已在飞速发展的城市化、工业化进程中被污染，且已然不复存在。杨诚先生的作品正是赤裸裸地表现了这种现象。因而其作品被赋予“清醒的风景”之称号。但是，“风景”岂能“清醒”？清醒的是人，一位一直思考和关注中国当下和未来命运的热爱祖国和热爱生活的艺术家——杨诚。 其实我并不认识杨诚先生，甚至没见过其人，但透过他的作品能感受到他的那份情怀。我已经很久未被某个画展风格所“震撼”，但杨诚先生真的无愧于“广西有实力的油画家”这个称号。我从未想过油画作品还可以这样画，如《受伤的家园》那大片的石山几乎占满整个画面的三分之二，受伤的山体那“着色”的方式，画面左右两侧上方“布点”的若干“印章”，简直就是“中国画式”的再现;又如《华山雄姿》高耸的绝壁与生风的山谷，其点点染染的笔法和画面排版与技术处理和传统中国画如出一辙，大面积的涂抹“白”与点出的“黑”，浓重地突出中国画色彩的源远流长，杨诚先生巧妙利用中国传统绘画中黑与白的搭配比例，使整个画面充满大气感，又不失油画材料自身表现自然的厚重和深度感。 我想，杨诚先生油画的独特之处便是这手法上的“创新”。在他的作品中，所运用纯物质的形和色，表现出自我精神世界的色、形、线。他向我们展示的是一种无声的争鸣与呐喊。观杨诚先生的画，你既可以看到當今中国“社会的宽容”，同时也可以看到画家个人心境的正直坦然。中国画家庞薰曾说：“艺术就是艺术家的自我表现，艺术家利用各自的技巧，自由地、自然地表现出自我。”在杨诚先生的画展上，我们的确看到了他的“自我表现”和“个人情感”。这种表现——通过其作品内在——传达了他对祖国现代化发展的深深关怀和眷念，同时也传达出他对中国城市化进程中出现问题的深思和焦虑。 大画家徐悲鸿先生倡导现实主义绘画精神，作为一个艺术爱好者，我一直追随徐悲鸿先生绘画艺术理念，而杨诚不仅追随现实主义的绘画艺术理念，在其作品中很好地体现，且在自己的艺术创作中坚守着这种理念，并一路前行。

作者简介：耕夫，原名杨永波，广西艺术学院建筑学院副教授。