高职艺术设计专业人才教学策略研究思路探析

彭 帆

(芜湖职业技术学院 安徽 芜湖 241000)

现代社会，人们的综合素质较以往有了很大的提升，审美能力也得到了增强。艺术设计在现代社会中被广泛的应用，公交站的广告牌、饭店的内部装修、服装店的风格以及食品、书藉、奢侈品的包装等，除了要发挥本身的作用，还要给人以美感。市场对艺术设计人才需求旺盛，各个行业都需要有艺术设计能力的人才，为此，在学好本专业的同时，拥有艺术设计的能力，将在以后的就业中有很大的优势，受到公司领导的重视，有更好的发展。

1.高校艺术设计教育教学的现状

艺术设计教学主要教授学生如何去进行艺术设计，增强艺术设计的能力，提升学生的综合素质。高校在开展艺术设计教学中，不能本末倒置。首先要确保不能影响学生本专业能力的培养，通过一些艺术课程和实践活动引导学生提升自身设计能力。目前一些高校已经认识到艺术设计能力对学生的重要性，开展了艺术教学活动，但在具体的教学实施中，还存在一些不足之处。

1.1 教学目标不明确

从学生入学开始，教师就告诫学生要“德智体美劳”全面发展。可是，在具体的教育过程中，无论是教师还是家长更多的把注意力放在“智”上面，学生的考试成绩往往是放在第一位的，即使少数教师重视学生的其他方面的培养，也是形式大于实际，无论是教学方法还是教学内容都过于片面。“德智体美劳”变成了一句空喊的口号。开展学生艺术设计能力培养，不仅仅是时代发展的需要，更是为了提高学生的综合能力，使学生终身受益。可喜的是一些高校已经开展了艺术设计教学，但同时要指出高校艺术设计教育中的一些问题。首先，培养目标不明确，没有形成成熟有效的教学模式。在教学内容上刻板的依据教学大纲，没有教学特色。这些都阻碍着艺术设计教学的发展。

1.2 课程安排不合理

艺术设计作为一个新兴专业，不像其他艺术相关专业，如美术、钢琴、声乐等有一套成熟的培养体系。艺术设计对于学生来说太过抽象。很多高校缺乏成熟合理的培养体系，教学计划怎么制定、课程如何安排、从哪些方面开展艺术设计都没有一个明确的答案，以致于无法对艺术设计好坏展开评价。目前，相当多的高校在学科教学中，将艺术设计等同于美术，主要在这方面展开教学，忽视了对学生人文素质培养与知识面的扩展。这些不合理的教学课程，使得教学效率低下，难以保证教学质量。

1.3 艺术设计专业特色不明显

艺术设计专业引自国外，我国高职院校开展艺术设计专业时间很短暂。对于专业的定位和未来的发展方向，照搬照抄国外经验，没有结合我国现状，盲目跟风，导致教学模式的选择和课程的设置不符合我国市场的需求，缺乏地方特色。不合理的课程以及教学方法培养下的毕业生难以满足企业要求。另一方面，一些学校在招生没有考虑到办学条件及师资力量，一味的扩招来收取学费增加学校财政收入。这就导致招生过多，学校达不到办学条件，只能够采用大班教学的方法，教师不能对进行学生充分的指导帮助。这种现状导致的结果学生缺乏精心的培养，接受的是粗糙的艺术设计教育，学生的艺术设计水平难以保证。在这种条件下，教师的难度会加大，学生所接受到的知识浅薄，学生与教师不能彼此成就。

2.素质教育背景下高校艺术设计教学改革创新的方法

2.1 转变教学思想观念，提高学生专业素养

目前多数高校按照传统的教学思想，将时间精力都放在了传授专业技能上，忽视了对工科、人文社科、自然科学知识的教授。艺术类院校，忽视了对学生文化素质的考察。学生为了进入高校，满足入学要求，注重对艺术表现技能上的锻炼，忽视了对文化知识的学习，致使学生缺乏人文修养。如果艺术类高校不转变教学观念，一味的在专业技能上培养学生，将会是学生缺乏创新精神。相比技能掌握，创新精神的培养更加重要。因为创新是发展的动力，具有创新意识，才能走的更远。作为一个艺术设计者要有内涵，有文化素养，因为文化素养是培养设计师灵感的来源，具备深厚的文化底蕴，才能输出优秀的作品。因此，为适应时代要求，培养更加优秀，具有活力的人才，高校在艺术设计教学过程中，不光要教好学生技能，还要培养学生的专业素养。

2.2 科学设置课程体系，引领合理教学方向

科学的课程体系为教学提供了方向，通过课程体系的科学引导，艺术设计教学一定会有所进步。当前很多高校在艺术设计的课程体系中，课程设置不合理。为了适应市场需求，培养优秀人才，就必须对现存不合理的课程内容进行深入的改革。首先，应该转变教学观念，将学生人文素养的培养放在与专业技能培养同等重要的地位，增加相关课程；其次，参考企业的用人要求，需要掌握的新技术，淘汰有关旧技术教学课程，开展新技术的培养。再次，主次分明，重点突出，保证课程设置的合理性，由浅及深，衔接顺畅，满足各年级的需求，切实有效提高学生综合素质。

2.3 加强教师实践水平，提升教师教学能力

当前各大高校都渴求人才，重视了师资队伍的建设。对人才的重视是一种有利现象，需要注意的是艺术设计更注重应用方面，需要教师专业能力过硬，实践经验丰富，而高校招聘教师主要依靠学历、论文质量数量，看重教师的研究能力。设计能力主要依靠实践不断的提高，研究型人才擅长理论研究，实践经验可能并不丰富。过多的依靠研究型人才教授学生艺术设计这一实践应用性强的学科，给予不了学生的设计经验，并不会取得好的教学效果。因此，高校管理者应该转变观念，通过外聘的方式将一些实践经验丰富，艺术设计能力强但是由于种种原因未能进入教育系统的设计师招进学校。这些设计师将会给学生带来最前沿的设计实践经验，帮助培养符合用人需求的人才。研究生导师帮助提高学生创新能力及扩展知识面。通过研究型导师与实践型的外聘学生相结合的教学模式，使得学生理论知识和实践能力全面发展，达到教学目标。

2.4 探寻设计教学新方法，实现学生与社会的良好对接

教学包括了“教”与“学”，是一个相互融合，相互依存的过程。艺术设计一个复合的专业，在教授学生学习技能的同时，还要培养学生自己的东西。首先，把学生放在主体位置上，让学生自主的去学习，将传统观念上的教师占主导转变为学生主导。让师生建立一个平等的关系，双方积极的互动。给予学生足够的自由发挥空间，让学生在一个自由活泼的课堂氛围中完成知识的学习。其次，教师在教学中，应该善于向学生提问，启发学生独立思考，发散他们的思维。另外，广泛的开展课外活动，组织比赛等形式来提高学生的总体水平。艺术设计专业是一门以应用为主的专业，离不开实践，所以在教学中应该开展实践课程。让学生在实际的艺术设计中，发挥所掌握的专业技能，调动各方面知识，发现不足，可以提高的方面，让学生有针对性的补强，增加自身实力。另外，学生在实践中，接触的是充满竞争性公司，完成的是具体的项目，学习到是最新的知识与技术，这就不于只在学校里闭门造车式的学习。而且，学生在实践中已经成长为一名工作者，直面困难于挑战。失败了，学生认识到不足，与用人企业的差距，就会通过自主学习弥补差距。成功了，对于自身自信心的建立也是有很大的帮助，激发学习的兴趣。通过实打实的实践活动，充分发挥学生潜能，增强自身的沟通能力，应对不同的挑战，激发全部潜能。为从事设计工作提供经验，帮助学生走出学校走向企业。

2.5 融入互联网+艺术设计

当代社会，学科之间相互融合，尤其是面对互联网的冲击，传统的教育模式已不能满足需求。艺术设计也应该如此，在保持专业传统的同时，与其他学科相互学习，取长补短，相互融合。现如今多媒体技术已经成熟，互联网+教育也越来越吸引人注意。各种视觉传播工具以网络为传播媒介，给我们提供了海量的、多元化的学习资料，如图片、音频、视屏等。这就要求教师掌握网络技术，学会搜集资料，从授课实际出发，下载或录制教学视屏，制作PPT，下载数字资源，供学生学习。还可以建立学习网站，设计教学模块，将教学信息上传网站，供学生浏览学习。在学生需要时将学习链接发送给学生，节省学生手机资料的时间。同时，学生与教师还可以通过网络展开交流探讨，学生在网络课程学习后，提出意见建议，教师根据这些意见建议对教学内容不断的进行优化。教师还可以将教学相关的网页制作，平台的搭建教授给学生。让学生善于利用网络资源，接受这种直观化的教学。通过现代化网络教学，使艺术设计的教学充满趣味，提高学生审美。在网络时代下，艺术设计教育与时俱进结合互联网技术，充分利用海量的互联网资源，为学生提供高质量的学习资料，丰富学生学习路径，锻炼学生对于新媒体技术的掌握，发散个人思维，改变以往单一得，枯燥的学习模式。

3.结束语

为了响应教育部的改革发展的要求，高校艺术设计教育应积极的转变教育理念，深入的改革。在学习西方教育模式教育理念的同时，结合我国现状。将艺术设计上的技能培训，与创新能力，审美能力的培养与锻炼放在同等重要的地位。引导学生发现美、追求美、欣赏美，提高学生的文化素养，发散他们的思维。高校改革教师队伍，让研究型导师与实践型导师均衡，培养到学生的各个方面。同时，艺术设计教师应敢于改变教学模式，发挥学生的主观能动性，积极的与学生进行互动教学，通过启发式的教学引导学生思考，师生一起共同达到教学目标。同时，教师善用网络技术，为学生提供足够的而学习资料，帮助学生建立起收集资料，筛选信息的能力。通过这些综合的措施，全面提高学生的综合素质，使其满足社会需求。