高校民族声乐教学的多元化发展探索

龙 飞

（合肥师范学院音乐学院 安徽 合肥 230601）

0.前言

艺术文化一直体现出多样化的特征，在从事艺术文化教育的时候需要关注其多元化，促使艺术文化得到更好的传承。高校对学生开展民族声乐知识教育时，应该立足国内多样民族的发展特征，积极探索为学生开展多元化知识教育的途径。通过探索实施多元性的民族声乐知识教育，能为学生构建更高水准的教育环境，促使学生更深刻的领悟民族声乐所蕴含的魅力，强化学生通过课程教育所收获的学科素养。

1.民族声乐形成多元发展的因素

1.1 历史条件

我国文化发展程度较高，具有多种艺术文化的代表，呈现浓厚的地域文化。各民族人民在劳作以及休闲中创作出多种风格的民歌以戏曲等传统声乐文化，体现很强的艺术性。同时，经过不同时期的政治发展以及文化发展等因素影响，民族声乐代表比较多，风格以及流传形式多样，是我国民族声乐实现多样化发展的主要根基，也是民族声乐能实现多样化传承以及发展的重要因素。各地民歌、戏曲都是目前民族声乐的 一项构成，它们都具有很强的地域性，体现出不同的演绎风格，同时也具有比较繁复的演奏形式，是对民族发展的艺术体现。以上所讲述的内容为民族声乐实现多元化发展的历史条件，为民族声乐的多样化发展构建坚实的基础。

1.2 民族体现的多样性

民族声乐主要的构成就是传统民乐，对其发展有着多种影响。经过对相关学术数据进行搜集得知，国内现存传统民乐的种类已经超过300 种，无论是演唱风格还是具体演唱方法就有很多种，体现较强的多样性。各区域原生态的民生音乐种类更是丰富，表演方法更是多样，这样就为实施多样化的民族声乐专业教学奠定很强的基础。不论是从文化内涵还是实际形态表演都具有很强的差异性，体现出民族声乐的丰富性，以此让民族声乐实现更好的发展。现存300 多种传统民乐为民族声乐大的高水准教育提供很好的契机，也成为高校开展民族声乐教育的重要参考资源，对民族声乐该项艺术文化的传承起到积极影响。所以说，民族体现的多样性是国内民族声乐实现多样化发展的基础，应该对该项影响因素进行思考。

1.3 世界文化呈现的多元格局演变

人类发展是不断进行思想交流以及碰撞的，多种文化在融合发展中总是出现争议以及融合，让各种文化得到充分的交流。全球化为世界演变的趋势，导致各地区以及国度体现更高速度的文化交流，无论是从政治层面还是经济层面上都体现出很强的发展趋势，也促使国家之间的竞争程度更加严重。在多元发展格局下，多种音乐文化得到不断的融合，西洋唱法和国内民族唱法互相进行借鉴，择优而吸收，促使声乐文化得到更高层面的发展。基于这样融合与竞争发展的现状，必须要重视中西结合，以积极态度提升民族声乐发展的水平，强化民族声乐整体的发展能力，更好的探析中华文化多体现的本质。依据世界文化呈现的多元格局演变，应该实施民族声乐的多样化发展，促使民族声乐实现更高层面的传承，也能让高校开展多元化的民族声乐教学。

2.高校实施多元化民族声乐课堂教育的发展策略

2.1 积极开展教学理念的转变

高校对学生开展民族声乐知识教育时，合理构建多样化的教学平台，积极探索为学生开展多元化知识教育的途径。本文认为首先影响积极开展教学理念的转变。思念观念直接影响声乐教学的实践行为，为此高校必须分析民族声乐体现的艺术特征，积极转变传统的教学理念。具体说，高校应该从之前的单一文化视野逐渐发展到多元文化视野[1]。分析传统声乐和当前音乐文化之间的关联，更好分析实施传统文化创新以及先进演唱技巧之间的平衡点，这样能更好提升为学生实施民族声乐教学的水准，以此强化学生的专业能力，让学生树立正确的艺术修养观念。

2.2 创新声乐教材以及课程安排

高校在开展传统声乐教学时，不仅要积极开展教学理念的转变，也需要创新声乐教材以及课程安排。传统的声乐教材不能满足当前高校为学生开展多样化声乐教学的需求，影响学生通过课程教育所收获的音乐素养，为此高校需积极创新声乐教学所选择的教材，将传统的演唱技巧以及表演技能纳入到教材编写中。这样能将传统民族声乐所蕴含的艺术特征更好的传递给学生，增加他们对传统声乐文化的理解。高校在进行声乐教材创新的时候，应该脱离传统声乐教材脱离曲谱等内容的限制，合理填充印象以及图片资料等内容，让声乐教材更加体现内容的丰富性。针对学生在学习民族声乐时体现的多项问题，高校可以在教材中纳入一些人体结构以及器官功能等内容，让学生更好掌握人体发声的总体原理，以此让学生逐渐掌握基本唱法等技巧。这样能促使学生得到更高水准的声乐教学，实现演唱以及表演能力的培养。

同时，高校也应该积极创新课程安排，增加学生参与民族声乐的实践[2]。组织学生走进民间声乐文化，以此让学生更好的理解民族声乐体现艺术内涵。高校应该合理增加民族声乐专业教学的内容，重点增加对少数民族传统音乐的引入，以此让学生接触不同类型的民族声乐知识，强化理论教育所收获的效果。通过对学生进行丰富的教学资源讲解，则可以让学生的专业视野得到拓展，增加学生的声乐见识。此外，在开展实践教学时，高校应该通过声乐实践引导学生分析国内民族声乐和国外声乐演唱进行多层次的比较，让学生得到民族声乐演唱技能的高度培养。

2.3 重视声乐教学的多样化

人类在交流以及发展中都体现出交流和思想碰撞的特征，最终又逐渐走向融合，是事物发展的基本规律。国内民族声乐不断借鉴西洋音乐的一些唱法，促使自身得到完善以及创新发展[3]。为此，高校在对学生开展民族声乐专业教学时，应该重视声乐教学的多样化，促使学生得到更高层面的声乐教学。高校应该了解到民族声乐所蕴含的种类，探析不同的民族声乐演唱形式，有效实施高水准的课程教育。高校应该分析专业学生所体现的个人演唱技能，根据不同学生所体现的认知以及专业能力，实施个性化的专业教学，以此开展多种形式的民族声乐课程教育。

例如，高校在组建教师队伍时可以聘请一些著名的民间艺人，为学生开展实践指导，促使学生更好的理解民族声乐。民间艺人可以为专业学生讲解传统民族声乐的唱腔，肢体演绎风格以及表演形式等内容，通过实施这样的实践指导，可以让专业学生获得院校理论知识教育的同时，也能掌握民间声乐演唱的多种元素。这样可以实现共性教学与个性成长的融合，有利于民族声乐实现多样化的教学，促使学生得到更高水准的专业教育。同时，教师开展课程教育时，应合理的开展翻转课堂、合作探究以及专业汇报等教学，丰富民族声乐教育的形式。通过重视开展多样化的民族声乐课程教育，高校能有效提升声乐教学的艺术性，帮助学生更好的分析民族声乐所蕴含的艺术魅力。

2.4 声乐教师要灵活运用教学资源，提升专业学生的专业能力

高校必须要对传统的声乐教学模式进行改革，灵活运用教学资源，这样可以摆脱传统教育对声乐教学所呈现的束缚，让学生更好的认知民族声乐本质以及艺术特征。声乐教师可以将新媒体融入到教育理念中，让学生对声乐知识进行更全面的认知，让他们对声乐学习产生更多的能动性。只有让学生对课程知识产生主动探索的兴趣，才能够让课堂实现高效的建立，让学生得到声乐演唱技能的培养。教师需要结合当前网络信息的发展状况，将新媒体技术融入到声乐课程讲解中，这样可以让大学生的学习能动性融入其中。

同时，教师要进行声乐教学改革，可以采用多样化的教学模式，如慕课或者是合作学习等。这样则可以让课程教育更加具有科学性，引导学生在课程教育中对学科知识进行充分的学习，对声乐知识进行深层次的认知与理解。此外教师也可以通过网络平台与学生进行知识的交流，扩增声乐教学的课程空间，让课程教育更加具有效果。通过开展多样化的课程教育，能增加课程教育的创新性，让学生得到多样化的专业教学，逐渐强化大学生的声乐演唱能力。通过新媒体的充分运用对教学手法进行丰富，让理论教育和实践知识进行充分的结合，对传统授课的不足进行有效的弥补。这样才可以强化专业教学的效果，能够让学生对生的学习产生更多的能动性，强化其音乐审美的意识与能力。

3.结论

各个国家重视在国际舞台上的能力展示，希望自身的文化体现更好的影响，所以多项艺术文化得到接触，并体现出多种形态的思想碰撞。可以说，和谐兼容为民族声乐与国外各种音乐文化进行接触的原则，既要保障民族性，又要提升民族声乐体现的审美能力，以此提升声乐文化体现的吸引力。高校要想强化民族声乐课程教育的多样化，就需要积极开展教学理念的转变，创新声乐教材以及课程安排，增加他们对传统声乐文化的理解。同时，高校也应该重视声乐教学的多样化，有效提升声乐教学的艺术性，帮助学生更好的分析民族声乐所蕴含的艺术魅力。此外，声乐教师也要灵活运用教学资源，提升专业学生的专业能力，逐渐让声乐教学实现多样化的发展。