浅析安徽民间文化对动漫创作的影响

黄卫国 丛姗姗

(安徽工程大学艺术学院 安徽 芜湖 241000)

0.前言

新时期，科学技术的进步带动了动漫产业的发展和繁荣，动漫作品的内涵也在不断眼神很，不仅包含了传统意义上的动画片和漫话书籍，还包含了新兴的网络动画、手机动画、广告动画以及相应的周边衍生品。在动漫创作中，应该积极引入民间文化，这样一方面能够为动漫作品提供灵感来源和素材支撑，另一方面也能够为民间文化的传播提供新的途径，推动文化的继承与发展。

1.民间文化对动漫创作的积极意义

在动漫创作中，民间文化的融入有着非常积极的意义：一方面，民间文化的融入有助于推动我国动漫产业的发展。早在上个世纪，我国动画产业就大量引入了优秀的民间文化，取得了举世瞩目的成果，如《大闹天宫》、《哪吒闹海》等，将神话故事融合戏剧、剪纸、皮影等艺术形式，通过动画的方式展示出来，在国际范围内得到了极高的评价。但是不可否认，最近几年，我国动漫产业的发展极其缓慢，甚至出现了停滞的现象，与美国、日本等动漫产业极端发达的国家存在巨大差距。如果对美国迪士尼和日本的优秀动漫作品进行分析，就会发现，其在动漫创作中，都强调对传统文化的融入和应用。例如，美国本身虽然并没有悠久的历史，但是其在动漫创作中会融入一些名著，如取材于莎士比亚《哈姆雷特》的《狮子王》，取材于阿拉丁神灯的《阿拉丁》，甚至取材于我国传统木兰从军故事的《花木兰》等；日本宫崎骏系列动画中都融入了其本身特有的神话传说、巫术等文化[1]，《火影忍者》起源于日本的忍者精神，《名侦探柯南》则借鉴了英国福尔摩斯的传奇故事等。而上述这些作品不仅在本国，在世界范围内都得到了一致好评。由改革开放以来，我国加强了与世界各国经济文化的交流，越来越多的国外动漫开始进入中国市场，在其冲击下，我国原本就疲软的动漫产业几乎瞬间失守，不仅动漫市场被国外动漫占据，在服装、玩具等衍生领域同样充斥着外来动漫，长此以往，必然会导致文化主阵地的丢失。而民间文化在动漫创作中的应用，能够在提升动漫作品质量的同时，对我国优秀的传统文化进行传播，促进民族整体软实力的提高[2]。

2.安徽民间文化在动漫创作中的表现

安徽省地处我国长江、淮河地区，历史悠久，民间文化资源丰富，而且都具备非常鲜明的地方特色，这些民间文化资源的存在，为安徽动漫创作提供了丰厚的文化土壤。安徽民间文化在动漫创作中的应用主要体现在以下三个方面：

2.1 安徽民间文化审美对动漫风格的影响

动漫本身属于一种艺术文化，其风格容易受到素材以及民间文化审美的影响。安徽民间文化有着相当显著的民族性和地域性特征，文化审美对于动漫整体的风格有着不容忽视的影响。因此，在进行动漫创作的过程中，必须充分考虑安徽民间文化审美特点，突出文化的“地域性”特征。安徽悠久的历史催生出了丰富的民间文化，很多都有着较高的历史价值和现实价值。在动漫创作中，需要关注安徽民间文化独有的习俗及视觉规律，研究观众的审美需求，利用民间文化中的美术、音乐、戏曲等形式，从视觉和听觉上营造出浓厚的地方民间文化氛围。以曲艺为例，安徽的曲艺多达六十余种，如青阳腔、凤阳花鼓、目连戏、泗州戏、徽剧等，有着极强的艺术感染力与视听效果，如果能够将其应用到动漫创作中，必然能够推动我国动漫产业的民族化和本土化发展[4]。

2.2 安徽民间故事为动漫创作题材提供素材

在我国以往优秀的动漫作品中，无论是《大闹天宫》、《哪吒闹海》还是《宝莲灯》，都是以民间神话故事为素材创作的，因此，立足当前动漫产业的发展需求，在动漫创作中同样应该引入安徽民间故事，将其作为动漫题材，实现动漫形象以及故事情节的塑造。民间故事在动漫创作的应用的形式有两种，一是直接将民间传说故事改编成动漫作品，在尊重原本故事情节的基础上，进行适当的细化、夸张和改编，采用多样化的创作手法打造出富有民族特色的动漫产品； 二是以民间故事为蓝本，虚构出一个全新的故事，打造出观众既熟悉又新鲜的动漫作品。根植于民间故事，从民间文化中寻找素材和灵感，是当前动漫创作的基础和灵感所在。例如，2006年，第四届上海国际电脑图形图像大赛中，来自安徽华教文化教育用品有限公司的动漫作品《五子夺魁》荣获三等奖，也引起了业界的广泛关注。该作品的灵感来自于民间故事，讲的是五代晚期，窦禹教子有方，五个儿子全部考中进士，为了能够在保持安徽特色的同时，提升作品的现代气息，创作人员在动画中加入了琵琶、唢呐等传统元素，而正是这些安徽地方特色元素的加入，提升了作品的整体水平和艺术效果，吸引了评委的目光。而在动漫场景设计中，同样可以融入一些安徽民间故事中的场景或者民间印象，表达出民族气息。

2.3 安徽民间艺术形式对动漫表现形式的影响

动漫表现形式有很多，如动画、漫画、网络游戏等，在对其进行选择时，需要充分考虑动漫创作的目的和现实条件，如果动漫创作中借鉴了民间文化，则同样需要考虑民间艺术形式的影响。以动画作品为例，从角色造型、动漫场景和背景音乐三个方面，分析安徽民间艺术形式对于动漫表现形式的影响。

首先，动漫角色的塑造需要关注两个核心问题，一是必须具备安徽地方文化的风格与特色，在中国动漫中，很多都会利用脸谱化的角色形象来对其在作品中的性格、身份等进行表现，因为受传统文化熏陶，这样的形象更加富有亲和力。例如，傩戏面具是安徽民间艺术的一种，虽然强调浓墨重彩，但是有着极佳的艺术表现力与视觉效果，如果将傩戏面具的造型应用到动漫角色造型中，可以产生戏剧化的效果。应该认识到，动漫作品中承载的是中国传统民族文化，需要在创作过程中深入挖掘民族个性。例如，2010年，动画电影《大禹治水》不仅是对民间故事的再现，大禹的形象更是折射出了中国人民不畏艰难、敢于同灾害抗争的传统美德。二是动漫角色必须具备徽派传统绘画风格，中国动漫角色的设计应该与传统绘画及水墨效果结合起来，在国际上树立起独立的身份标志，通过线条与色彩的合理搭配，可以创造出富有视觉冲击力的动漫角色，提升其魅力[6]。

其次，动漫场景创作中，应该凸显安徽独特的水墨淡彩化风格。皖南地区本身绿水青山与青瓦白墙的搭配形成了相当浓厚的文化氛围，如果能够将水墨技法应用到动漫创景创作中，可以带来更强的视觉感染力。例如，在动漫场景的设计与创作中，可以引入徽州新安画派的表现技法，通过借景抒情的方式，构建起枯淡幽冷的艺术风格，也可以将多种艺术形式如剪纸、铁画、皮影等融合在一起，产生更加新奇的效果。同样以《五子夺魁》为例，动画中的场景是具有安徽特色的徽派建筑，厅堂与背景的创作采用的是传统写意手法，使得整部作品处处透露出安徽地方特色[7]。

然后，动漫背景音乐可以选择安徽地方曲艺文化。最近几年，安徽传统曲艺节目不断推陈出新，以黄梅戏为例，其本身的旋律优美，唱词通俗，在不失乡土气息的同时，也具有雅俗共赏的特点，在全国范围内有着广泛的群众基础。如果在动漫背景音乐的设计中，适当融入黄梅戏，则可以使得作品产生更强的亲和力，配合传统乐器及演奏手法，能够进一步凸显动漫作品的文化语境和地域特质[8]。

3.结语

总而言之，安徽是我国动漫产业的新兴基地，在动漫作品创作中，可以将一些特殊的民间文化和艺术形式融入其中，如民间美术、民间故事、民间戏曲等，将其中的角色搬上荧屏，使得动漫作品中的人物形象更加鲜活，动漫场景更加真实，背景音乐富有特色，从而给观众带来全新的视听体验。毫不夸张地说，民间文化在动漫创作中的融入，不仅是促进动漫产业民族化发展的必由之路，也是提升我国动漫国际竞争力的核心要求，需要设计人员充分重视起来，追求特色创意与时代新意的共同发展。