由故宫文创解读传统文化传承路径

刘 爽，徐 豪

（安徽财经大学 艺术学院，安徽 蚌埠 233000）

一、传统文化相关产业的发展概况

文创产业的兴起得益于我国丰富的历史文化，这也体现了在经济高速发展的今天人们对人文情怀和价值理念的重视，注重精神财富和传统文化的熏陶，每一个产业的兴起都代表着当前人们所追求的，因此故宫文创产品的兴起也显示出了人们对历史情怀的需求。

（一）文创产品的发展概况

文创产品是以文化的兴盛为支撑的，随着文化创意产业的兴起，也更能充分地挖掘文物的隐性价值和自有的特征，将其精神内涵和历史故事充分的展现出来，通过各种技术和工艺对其再次的开发，将更加具有创意性和丰富的形象重新展现在公众的视野。通过此方式，能使得人们加强对历史的记忆受到更多文化的熏陶，使消费者从中获得更多的精神愉悦。也可以通过此途径传播我国的优秀文化赋予新鲜的血液，使得文物“活起来”。博物馆的文物承载着我国灿烂的文明，通过对文创产品的开发体现了新时代的精神。

（二）文化产业的特性

1、文化产品的情感功能

文创是将精神力量和历史文化传输的载体，能通过文创产品能产生情感上的共鸣，每一件文物都不能被复制，除了对它的外形，更多的是文物也是具有生命和灵魂的，承载的历史和文化皆是无价的，群众在购买一件文创产品不单单是通过新颖的设计，如今具有创造力的产品在市面上琳琅满目，但具有情感的和历史的却只有经历岁月的沉淀而来的文物，因此当真正的文创是要通过重新的身份而让人看到它的本质——文化，每一件文创产品都具有隐藏的情感，使人感到文化的熏陶和韵味，从中悟出道理和情感上的共鸣。

2、文化产品的叙事功能

每一件文物的背后都有它所处的年代所发生的故事，我国是一个拥有五千年历史的文化古国，历史的记忆将会通过文物而延展，而历史是过去的，也是现在的，文创产品又将带有些沉重年代感的文物赋予新的活力，作为一个“转播者”连结起人们的历史的关系。在文创产品中有一样是以秦始兵马俑设计的，虽然是复制品，但购买者定是对兵马俑这古墓稀世珍宝和世界八大奇迹的热爱，秦朝盛世的历史也是一种内容营销，文创产品所借用的文物都是有它的历史故事，以叙事的形式联结消费者和产品，引发人们对历史的思考和关注。文创产品的叙事功能也是传播中有效的介质，使得产品和群众间的交互让文化得以更好的传播和传承。

二、故宫文化创意产业的兴起

故宫文创产品的大热和日常购买的销量，也显示出了传统文化的特有魅力，故宫文创的成功，因素是多方面的，除了故宫独特的内涵与特点，还有众多的外在因素影响着文创的兴起。

（一）故宫自身的独特魅力

故宫古时是皇家居住场所，融合了那个时代顶级匠人的工艺水平，无论从色彩、图案或是造型的角度来看，都是传世的经典之作。色彩是一门艺术，古人更是将色彩表现得恰如其分，在故宫文创的设计中，非常巧妙的运用了故宫建筑体的各部分。故宫不仅是一件建筑精品，更是一件无与伦比的艺术珍宝。宫中各城墙、璧上、桥梁、家具、日用器具等的装饰纹样种类繁多、风格各异，既体现了中华民族传统艺术的魅力，又显示出古人工匠的聪明才智。

（二）丰厚的历史文化资源

故宫作为中华艺术瑰宝，有着丰厚的历史文化资源和研究价值。历史是一面镜子，折射出整个时代的灿烂文明，故宫文化创意产业将故宫独有的文化宝库作为灵感来源，创造出符合大众审美的创新产品，是对优秀历史文化的继承与再创造，不仅可以增加产品的附加值，同时有助于中华传统文化的弘扬与传播。

（三）旅游者对文创产品的需求量增加

近年来，随着旅游业的蓬勃发展，旅游者对文创产品的需求量日益增加。在国家大力推动文化软实力的大趋势、大潮流下，文化创意产业不断兴起，故宫因其特有的文化魅力和深厚的历史底蕴，吸引了一批又一批的国内外游客，有了一定的支持者，面对如何更好的推广故宫文化，传递故宫魅力这一问题，故宫文创得以诞生。需求产生市场，这也是故宫文创成功的原因之一。当下，人们平日工作繁忙，因此选择在节假日出游的人数依然高居不下，目前旅游业市场仍在不断扩大，由此也给文创产品带来了更多的发展机会。

三、故宫文创的价值分析

对于已有传统文化在保护的基础上，更应该做好的便是对它的传承，在赋予文物的新的活力和创新中才能更好地将文物的价值更直观地体现出来，并得到更广阔的延伸，使之传播的面积覆盖率扩大，文创作为一种传播的载体，可以将故宫的文化以一种更自然和亲切的方式重新展现在人们的面前。

（一）沉淀的文化注入新活力

近年来，一向严肃的博物馆“玩”起了“创意”，静态的文物变成了直观便携的文创产品，赋予了一种当代潮流的思维，“藏品”变“商品”，以一种新的零售形式垂直链接到客户端，这无疑给沉淀已久的文化注入了新鲜活的血液。比如之前故宫“萌萌哒”系列的走红，全国兴起的“Q 版杜甫”“嘟嘴卖萌俏格格”等卖萌衍生品，很受观众喜爱，深入人心，使得“文化”两字变得更活泼、生动，让文创产品作为蕴含文化符号的看得见、摸得着的实物用品进入普通百姓家里，而不仅仅只停留在书本表面。

（二）加快我国文化产业的创新

创新，一直是国家倡导的理念，也是行业竞争中需要提升的一项软实力，而文化产业中的创新，注重的是对文化的创新。近五年来，故宫文创的“火热”，让故宫探索出了一条成功的文创产业发展之路，也为全国各地文创产业树立了典范，推动着我国文化的进步。自2013年以来，故宫博物院在“文化+” 上的创新堪称经典之作，比如大卖的故宫日历、印着“个性话语”的折扇以及以“御花园彩石甬路”为主题的耳钉等。2015年，故宫分别与电商、电影等行业跨界合作，碰撞出了“创意火花”，产生了一系列文化创意产品，一时成为了舆论的热点，也从另一方面推动着文化产业的创新。

（三）为传统文化创新提供参考

故宫文创最初以产品形式走入观众视野，经过几年发展，其内容不断丰富，形式也多样。2018年，中国首档故宫文创真人秀类节目《上新了·故宫》再一次掀起了一股“故宫热”，故宫结合时下人们喜欢的创新形式，如通过综艺节目、覆盖现实生活中的多个场景以及传统文化与现代科技相融合等，将有趣的传统文化包装成优质内容带入到人们生活中。本文认为，传统文化创新的真正魅力在于文化附加值的提升，这要求必须有新的东西注入文化中，故宫文创不仅为故宫带来了新的“基因”，也为传统文化创新提供了参考，进一步推动着中华民族优秀文化的创新性转变与发展。

四、传承中华传统文化的有效途径

对我国传统文化的传承和发扬，单靠一方的力量是无法完成，因此需要在多方面加以支持和努力，多种策略和方式加以整合与协调，发挥每个地方或是渠道的最大优势，才能使得我国在传统文化创新的过程中更顺利的展开。

（一） 相关部门的有效扶持

1、政府开展创业、经营的鼓励政策

政府对传承传统文化的文创企业或个商给予创业鼓励基金，租金与税收免减等政策，一方面以降低创业风险的优势吸引文化传承创业者的涌进，另一方面是由于企业的成本降低，文创用品售卖价低而增加消费的人流量和曝光率。此措施是为了使传统文化的文创事业在市场中快速发展，并有更多有想法有创意的年轻人加与其中，打开传统文化在现代青年的认知世界。

2、政府鼓励各大企业开展组织学习活动

政府鼓励各大企业对企业员工开展传统文化的工作学习任务，组织企业员工包括员工子女参加传统文化展览或博物馆，待组织活动结束后，企业员工需于社交平台发布观后感想与活动相关图片，以由个人社交圈向外部联动为目的增加传统文化的宣传效果。此措施是为了使企业员工增加传统文化的宣传，做好传统文化传承榜样的积极作用。

3、政府与各大高校签署定向培养协议

政府与各大有教学能力的高校签订招生定向培训协议，在高校的招生录取专业中，开设以传承中华传统文化为专业内容的定位招生，学校需于学生签订协议，在培养结束后需于此行业此机构工作，且不低于一定时间的工作期限。此措施是为了对传统文化的传承输入相关专业优势的人才，为传承事业提供新的血液注入和流动。

4、建设文化创意产业园

各个地区的相关机构将本地大量的废弃厂楼建设为文化创意产业园，鼓励传统文化文创企业的入驻，为企业或个体商提供店铺和商业指导，此措施能够有系统的发展传统文化的文创产业，使传统文化的传承发展更加成熟和完善。

（二）对传统文化传承者的保护和培养

1、传统文化保护意识的培养

学校需要开设一门有关于传统文化的课程，通过授课，观看影片，组织参加文化活动，对每个阶段的学生开展不同程度的传统文化启蒙，并向学生传递他们是传统文化的传承者，以及培养他们对待传统文化要有保护和发展的意识。于社会各界尤其是在具有传统文化的地区大力宣传传统文化保护的重要性和必要性，让每各人都能感受到传统文化的重大意义，并使每个人都具有承担保护传统文化的责任。

2、传统工艺培训机构的建立

拥有传统工艺的手艺人可以申请技术专利，并建立线上与线下的培训组织，线上以直播和录播等形式进行授课，线下以开班教学的模式进行授课，待学成后学生可购买技术专利推广权在不同地区进行培训班加盟或网络培训，使得传统工艺不会失传，在得到相应的回报下也得到有效的传承。

3、传承者综合素质的培养

传承者自身要具备对传统文化保护的意识，承担起对中华传统文化传承的责任。传承者对于传统文化的传承不能以获得利益为唯一目的，要时刻关注国家对于传统文化传承的各项措施和政策。传承者要不断的提升自己对传统文化的认识，扩大自己对传承中华文化的影响范围，为传承我国传统文化献出自己的力量。

（三）传统文化技法与科技创新手段的结合

1、挖掘传统工艺蕴含的文化价值

故宫文创产品在被创作的过程中，需要对其有深刻的认识挖掘文物的文化价值，要将文物的自身特色和审美价值结合起来，才能更好地发挥连接社会大众的纽带作用。在对文创产品设计和制作之前，首先应该了解的是文物本身的核心文化，因此需要文创产品的开发团队要加强历史的了解和综合素质，通过对我国传统文化的精髓和设计理念相融合，储备创意的智能囊，才能将文化的真正内涵体现出来。在设计的过程中需要对其有精确的分类，使得每件文物所散发出来的光辉和灵魂，更能得到社会的额肯定和号召力，从而更有效的助我们传扬民族文化。

2、创意精神与工匠精神结合

对文创进行形象定位或构思之前，首先需了解文物的特征，从中发现它特有的概念，再融入工匠精神。工匠精神的内涵是一种不断追求着完美，要求细节的每一步都精益求精的态度，精雕细琢的匠人总能创造出灵动的作品，旨在人器合一相互和谐和尊重的关系，不盲目追求数量，每一件文物的是世间的珍宝。文创的开发既要有创意精神给予文物更多的新鲜血液，也要有工匠精神，拂去浮躁和逐利的心理，将人文情怀和时代的记忆播种在人们的心理，能带给欣赏它的人绵长的文化浸润感，是一个充满韵味的解读过程，这番体验也会通过分享与馈赠的方式扩散至更多人身边。

3、设计理念应与时代发展同步

多数的历史文物会显得比较“沉重”，这也是由于历史本身带有时间岁月深沉的气质。因此在文创产品开发的过程中，需要对其弥补沉重的形象使之更充满活力，比如“卖萌的小皇帝人偶”，此设计拉进了人们与历史人物的距离，一改以往皇帝的古典形象，满足在互联网和新媒体发展的今天，大众对创新和新潮的需求。创作者也应当充满发散思维从多个角度欣赏每一件文物，每个层面都有它独特的魅力，因此创作者也应当打破专业限制和局限，敢于提出不一样的观点，紧跟着时代的发展，使得以往相对较沉闷的文物变得更加地生动。比如故宫推出的朝珠耳机、朱门金钉旅行箱等人们经常使用的物品，将时尚元素和历史元素结合，创造出老百姓喜闻乐见并能真正融入的群众生活的文创产品，使得我国的传统文化何时何地都能在无形和有形中得到传播和发展。

4、全媒体传播手段

全媒体是通过电视、广播、报纸、网络等多个平台和渠道整合，形态多样内容丰富，在全媒体传播渠道迅速发展的今天，通过融媒体的跟进与报导，可以将我国积极和充满正能量的传统文化传播给更广阔的范围，传播是我国塑造对外形象和文化自信的重要因素，更能体现传统文化的价值。如今碎片化的互联网使得文化传播受阻，《国家宝藏》、《紫薇星之城》等节目让观众从内容里领略文化的内涵和精神，从视觉冲击和故事里受到视觉的冲击和感悟，见证历史发展的轨迹，让国宝文物“活起来”，感受每一件文物生命的传奇和承载的文明。

5、以社会公众需求为导向

消费者对一件文物的认同会经历产品识别、操作判断、形式探求、文脉认同这些阶段，因此一件文创产品最终是否能被消费者认同，需要在每个每段都能成功掌握，从最初的设计呈现，到它质量的好坏，再到此文物是否有它新颖的地方，最后文物能否在此基础上发挥更多的价值，作为文脉的承载，才能真正做到被消费者认同。因此文物的创作和推广不仅仅只有设计，还有体验感和更长久的历史韵味，符合社会的心理需求，才能使得文创产品发挥更大的价值。

结语

如何有效的将博物馆丰富的文化价值和内涵挖掘出来，创作出能得到社会大众的认可和喜爱的文创产品，需要每个人的共同努力，在这个新鲜事物不断出现和发展的时代，在文创产品开发的过程中需要注重人文精神和历史情怀，拉近消费者与文化的距离。同时，我们每个人也要共同承担起传承中华文化的责任，为文创产品的开发提供新的思路。