拼贴与隐喻：《Up&Up》MV的超现实主义视觉表达

□田佳雨

一、酷玩乐队的作品特色

（一）乐队风格和常见主题

通常人们一听到或看到“摇滚”这个词就想到狂躁的鼓点、男性乐队成员们一头不羁的长发，这其实是对摇滚的“刻板印象”。摇滚乐之所以受万千人喜爱，正是因为摇滚本身是千变万化和包容的。酷玩乐队是继上世纪90年代的山羊皮乐队、绿洲乐队等乐队之后英式摇滚乐队的典型代表，曾多次获得格莱美大奖。酷玩的成员是在英国70-80年代和90年代早期的摇滚乐队影响下成长起来的，其主唱克里斯·马丁（ChrisMartin）称：“摇滚乐的意义在于告诉你如何寻找最终的快乐。”追寻快乐是酷玩做摇滚音乐的最大动力，而这个创作动因在他们的作品中体现得淋漓尽致。

歌曲《Yellow》的创作灵感来源于利物浦和威尔士的美丽夜景。专辑《X&Y》中的“X”和“Y”代表着人生的高潮和低谷；专辑《MyloXyloto》改编自一个具有美好结局的爱情故事，故事的两个主角生活在压迫、反乌托邦、都市环境之中，两人相遇并爱上彼此。可以说酷玩渗透在作品中的对家园、各种各样美好感情的爱与关怀是与英国摇滚史不同时期各个乐队一脉相承的。

总体来说，酷玩的作品充满着对人与人关系、自我关系、人与宇宙关系的思考，对自由和生命的向往和赞颂，还有对宇宙和未来的遐思。有许多作品都给人积极向上、充满力量的“正能量”感觉。《Up&Up》可以说是继《Viva la Vida》之后酷玩又一极富代表性的励志歌曲。

（二）酷玩乐队MV的特色

在酷玩早期的MV中，其大胆的想象力就初现端倪。在1999年《Bigger Stronger》的MV中，装有麦片的碗中居然伸出一只手——四位乐队成员随后从海滩的石子和砂砾中爬起来。2000年《Trouble》的MV中，则是用纸片带观众进入一个像爱丽丝梦游仙境一样的世界。

酷玩的每一支MV都是精品。天马行空的创意、色彩绚丽的涂鸦和彩绘、极富冲击力的复古元素以及与现代科技的结合都是其MV的典型特色。《Up&Up》MV中，不仅仅能看到大量的、典型的“酷玩式”元素，还能看到他们在原有MV作品积累的基础上在视觉上综合和集大成的应用——超现实主义视觉风格的展现。

二、《Up&Up》的超现实主义视觉运用

超现实主义强调精神无意识活动的力量，主张打破理性和现实的藩篱，追求一种绝对且超越现实的真实。超现实主义所采用的各种幻觉表现文本，通常投射出的含义往往是不确定且不唯一的。它提供了一种开放式的文本，让人觉得似曾相识同时又非常陌生，从而滋生出浓厚的兴趣。本文将采用文本分析法，简析《Up&Up》MV是如何呈现出超现实风格的视觉效果的。

（一）拼贴理念的运用

1.现代主义艺术中的拼贴

拼贴最早发源于立体主义绘画，毕加索和勃拉克率先将拼贴技法运用到自己的绘画创作中。他们将报纸、木头、布条等具有真实质感的材料贴在画上，以期打破绘画的平面性。拼贴逐渐成为现代绘画中一种常用的技法。

2.《Up&Up》中的拼贴

（1）错乱时空

MV一开始，一只海龟就在地铁站中缓缓滑动前行，两侧疾驰的地铁与其形成鲜明的对比；紧接着，透过地铁的车窗，可以看见有两只白色的海豚在蔚蓝的天空中翻腾，它们身下是鳞次栉比的高楼大厦和居民住宅……整支MV有多处将“海-陆”“飞-游”等两两相对的异质视觉元素互置，打破二者在现实生活中的地理界限，使得画面极富张力和表现力。但是，这些画面并不是僵硬地把两两相对的异质视觉元素粘连在一起，而是借助色彩进行巧妙过渡。

（2）打通感官

在后现代艺术各种艺术创作形式中，常常可以看到“五感”拼贴理念的作品。所谓“五感”，就是指人类的视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉五种感觉方式。例如日本著名设计师原研哉设计的猕猴桃饮料包装，包装纸材的设计模仿猕猴桃的真实表皮材质，使消费者通过视觉和触觉便能判断出商品的属性和相关信息，大大增强了平面设计的信息容量。

（二）魔幻复古

整支MV中复古的视觉贯穿始终。用复古的照片和旧杂志插画拼贴，本身就是许多视觉艺术家展现奇幻的超现实主义世界的技法。MV反复出现的星空，正是上个世纪50至70年代插画和科幻连环画常用的元素。在诸多MV场景中，各元素夸张的比例、不同风格的混搭以及黑白和彩色画面任意地切换都为超现实主义的魔幻感添砖加瓦。

（三）无处不在的隐喻

在酷玩的作品中既能听到对平凡生活的感悟，也能听到乐队成员关于自由、宇宙和生命这种宏大议题的思考。在《Up&Up》这首歌里便很好地融入这两大“酷玩式”主题，在歌词中就有很鲜明的体现，开头部分前五句描述了日常生活的画面，而副歌部分却用“洪水”“汪洋”“磐石”等宏大意象鼓舞人心，瞬间把这首歌的立意拔高到新的层次上。

1.对战争的控诉

从披头士乐队活跃的六七十年代起，爱与和平一直被许多摇滚乐队所倡导。《Up&Up》MV多个场景在影射战争给人们带来的无限危害。一颗炸弹在热带森林中爆炸，其实就是指越南战争的爆发；MV中段一处场景是中东样貌的小男孩在荒无人烟的村子里漫无目的地游走，在片尾两个在荒村的孩子又奔向远处的一片碧海，这两个场景结合起来，控诉了战争给无辜儿童带来的伤害，但也表达出对美好未来的呼吁和向往。

2.对人权和社会问题的思考

MV中也有关于一些人权和社会问题的讨论。一个金发小女孩儿在玩具桥边玩耍，而这座桥正是著名的“自杀圣地”金门大桥；民众与军警在纸牌屋前面发生冲突，纸牌屋（House of Cards）本意指的就是脆弱不稳定的房子，象征毫无信用的政府，此处就是指当今政府一些不透明的行为引发民众的不满；还有一处画面下方是提着大包小包前行的民众，而上方则是一片悠闲景象的度假海滩，二者形成鲜明对比实则影射着当今部分国家的难民问题。

3.人与自然关系的反思

MV中还有许多场景渗透出对人与自然关系的思考。巨大的麦当劳可乐杯横亘在森林河流间，暗示人类制造的垃圾已经对自然生态系统的平衡构成巨大威胁；蝴蝶误把海上钻井平台当作花朵栖在上面、高楼大厦间有零零星星的花朵分布、羊群在草原上奔腾而旁边有吸尘器滑动，意指人类生存发展牺牲并挤占了动植物的生存空间；人用熨斗熨烫雪山，则是比喻人类造成的温室效应使高山积雪融化、海平面上升……

4.对未来世界的畅想

前面分析的隐喻似乎太过沉重，但是作为一首励志歌曲必然有积极向上的一面。MV中还有对埃隆·马斯克（Elon Musk）的致敬，一处暗指特斯拉超级跑车、SpaceX开启太空私人运载时代，另一处暗指马斯克2013年提出的超级高铁计划。笔者认为，这两个场景也是对穿越时空的遥想。

以上剖析《Up&Up》MV中隐喻所列举出的例子仅仅是影片的一部分，这些看似荒诞不经的场景，背后却隐藏着引人深思的故事和事件。不到五分钟的MV运用大量隐喻使得整个MV的信息容量大大增加，这些极富表现力的场景和画面设置了一个又一个悬念，吸引受众反复观看从而深入了解MV构造的超现实主义世界，这便是《Up&Up》中隐喻的作用和魅力所在。

三、结语

《Up&Up》延续了酷玩以往的MV中复古、充满科技感的风格特色，但是大量拼贴、隐喻的运用却是此前作品少有的。它运用拼贴、隐喻两种手法呈现出超现实主义风格的视觉效果，契合《Up&Up》歌曲本身具有哲思和人文情怀的励志主题。正是大量的超现实主义画面的铺陈，才使得歌曲相信爱的力量、永不言弃、积极向上的主题得到更浪漫的传递。《Up&Up》这支兼具视觉享受和思想深度的MV积累了超高的人气，得到广泛的传播，让人充分体会到摇滚不仅仅是强硬、直接的，也可以是温柔、美妙的。