从功能美学语境解读电影《天才枪手》中的古典音乐特征

□梅宁

《天才枪手》于2017年10月上映，是一部没有知名演员阵容和强大宣发团队的小成本电影，以黑马之势取得了票房与口碑的双丰收，堪称“口碑炸裂”的泰国青春片。影片将古典音乐的审美功能发挥到极致，无论是从影片的叙事层面，还是表情层面，古典音乐的加入都极大程度提升了影片的戏剧张力，形成了电影中独特的审美符号，视觉听觉幻觉全面升华。

一、古典音乐在电影中的符号功能

古典音乐作为电影配乐，因其自身的便签式的符号化特点，相比于其他电影配乐有着很多特点，为影片增加了特殊的格调和记忆。电影《天才枪手》大量使用古典音乐做配乐，正是借助古典音乐的符号功能，营造出特殊的影片格调和味道。

（一）格调属性的向下晕染

被称作“严肃音乐”的古典音乐通过曲式、音调、格律、速度以及独特的演奏方式展示了它独特严谨的方法和规律。又因所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐，古典音乐本身就象征着“品质”“经典”“严谨”。所以，古典音乐与电影的碰撞，让电影这门年轻的艺术也变得更加厚重、严肃和经典。让普通寻常的电影故事披上古典音乐的高雅外衣，提升了电影的格调，在观影人心中留下永恒的印记。

《天才枪手》中大量运用了贝多芬和莫扎特的曲目。贝多芬和莫扎特是维也纳古典乐派除海顿之外的代表人物，是古典音乐的正统，作品发人深思，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。《致爱丽丝》《土耳其进行曲》《A大调钢琴奏鸣曲》《小步舞曲》《G大调弦乐小夜曲》《魔笛》《D大调双钢琴奏鸣曲》这七首古典音乐代表曲目的运用使电影《天才枪手》具有一种独特的古典气质，厚重感油然而生。

（二）独家记忆属性的唤醒触发

每当谈到或听到古典音乐，内心会不由自主地联想到“经典”二字，脑海泛起的阵阵波澜也总与自己曾经的某段回忆有关，而这种怀旧味道的体验往往被埋藏在内心深处，它更像是不可替代的一种符号、一种味道、一种印记，是真正独一无二的独家记忆。而正是因为音乐的自律性，可以纯粹凭借旋律和节奏等音乐元素的组合，经过听者的感官处理，唤醒内心深处的记忆睡狮，加入适当的联想和想象，将存放在听者记忆中的情感体验通过客观的音乐形式激活，从而达到渲染某种情绪，表现相关主题的目的。

影片中使用的《致爱丽丝》《土耳其进行曲》《A大调钢琴奏鸣曲》《G大调弦乐小夜曲》《魔笛》《D大调双钢琴奏鸣曲》是盛行数百年的世界名曲，伴随一代又一代人成长，这种陪伴是不分国界、民族和地域的，具有广泛性和普遍性。因此当影片出现此类名曲的时候，会油然焕发出一种熟悉感和亲近感，同时激发唤醒观众内心深处的情感体验和记忆，形成大范围的共识效果。值得特别注意的是，《天才枪手是》是一部泰国对外出口的影片，作为出口影片如何营造出无地域差别的熟悉感和亲近感是十分重要的，这也为《天才枪手》不菲的中国票房打下夯实的情感基础。

二、古典音乐在电影中的叙事功能

作为音画结合的电影，音乐是其必不可少的元素之一。作为音乐重要组成部分的古典音乐，相比于其他电影音乐更多了许多独特的气质，它对故事情节的发展、主题的深化、剧情张力的增加起着积极的推进作用。电影《天才枪手》中的古典音乐不仅仅作为配乐存在，更重要的是直接对剧情的发展走向起到了直接推动和间接暗示性效果。

（一）作为叙事线索存在

电影音乐的叙事性研究由来已久，影片中的音乐能直接作用于影片的情节，作为重要线索和道具出现，对人物的动作发展产生直接的影响。影片中天才少女小琳策划作弊这一情节中，将传统选项ABCD设计成四首古典音乐的钢琴指法（A：贝多芬《致爱丽丝》；B：莫扎特《土耳其进行曲》；C：莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》；D：佩措尔德《小步舞曲》），这一设计成了影片最大的亮点之一。这么设计不仅是出于视觉美学的考虑，更是影片叙事的需要和要求。

首先，女主人公小琳要开钢琴班教学赚钱，倘若用简单的暗号，一些学渣会不交钱搭顺风车。从密码学的角度解释，密本不能提供高频词汇可供破译，尤其是那种简单的手势，很容易被识破，要想成功作弊，就得交钱去钢琴班学习。

其次，古典乐代替单个字母作弊也是为后续剧情做了铺垫。最后一场作弊，班克被拘禁，小琳独自一人记下了所有答案，靠的正是钢琴旋律，因为记旋律比记字母容易，记忆更加深刻形象。

最后，片中班克醒脑时所听的是莫扎特的《D大调双钢琴奏鸣曲》。有研究表明，莫扎特的音乐确实可以提高聆听者的智商，特别是《D大调双钢琴奏鸣曲》，又称K448乐曲，这种现象被称为神奇的“莫扎特效应”。

由此可见，影片选用莫扎特的《D大调双钢琴奏鸣曲》不仅仅是出于视听审美需要的植入，更是具有实际科学理论根据的道具需求，符合人物性格需求和影片真实性需求。

（二）预示性效果存在

电影音乐的预示性作用早在19世纪歌剧领域中就已经开始使用，电影中每个人物都有其独有、特定的旋律来意味着在接下来的剧情中，这个人物即将登场；或暗示逐渐淡出、走向消亡。

《天才枪手》中班克出场时耳机里听的歌剧是莫扎特《魔笛：第十四号夜后咏叹调》第二幕：复仇之火在地狱里燃烧。第一句词就是：“我心中的复仇之火在地狱里燃烧，死亡与绝望把我包围。”

纵观莫扎特生平可知，莫扎特一生漂泊劳碌，是音乐界公认的旷世奇才。《魔笛》是莫扎特在生命中的最后一年完成的，也是莫扎特最后一部歌剧。当时的莫扎特生活窘迫、疾病交加，抑郁不得志，精神处于极度绝望的境况。他借用该歌剧影射奥地利封建政权愚弄人民并镇压“共济会”的行径，反映以黑暗(夜女王)为象征的封建势力最终必定要灭亡。

班克作为学校的优等生，与莫扎特惊人地相似，有着天赋异禀的智商却出身贫寒，母亲依靠在洗衣店洗衣为生，与同为优等生的小琳以及其他富二代同学相比显得异常寒酸。而莫扎特遗作《魔笛》也预示班克的人生即将走入黑暗，班克的人物形象终将黑化。而歌词“我心中的复仇之火在地狱里燃烧，死亡与绝望把我包围”，同样揭露班克对生活的不满，对社会不公的仇恨心理，心中仿如燃烧着复仇的烈火，随时可能喷薄而出。

三、古典音乐在电影中的表情功能

电影中，音乐在大部分时间承担着表情任务。同时音乐绝不是毫无理由的堆砌，而是在需要表情的情节段落恰如其分地展示，通过“起承转合”的原则来完成剧情和音乐的发展。古典音乐以自身复杂多变的音响效果，包括各种乐器的音色、旋律、音调、曲式等丰富的因素，最为直接地把电影和观众的情绪沟通起来。

（一）细致精到的心理烘托

电影中的古典音乐对人物的情绪和情感具有高度的概括和表达能力，通过律动的不同，勾勒人物内心的世界，使得观众能够透过荧幕感知到人物的情感色彩，促使整部影片与观众情感能够产生共鸣。

影片《天才枪手》开头，优等生小琳利用自创钢琴作弊方法，成功帮助格蕾丝完成考试作弊，此处运用古典音乐《致爱丽丝》。此曲采用回旋曲式，结构是ABACA的形式。A为整首小品的叠部，B、C两部分则为两个插部。A部分有三小乐句，共22小节（不计原样再现的两次），B部分分为两个小乐句，共15小节，而C也可分为两个小乐句，共22小节。音乐流畅、欢快而华丽，温柔而亲切，仿佛是男主人公不断地回应着恋人的絮语，营造出一种欢快动人、轻松愉悦的氛围。而这种音乐氛围正好展现了小琳和格蕾丝两人作弊成功的愉快。考试作弊本身是违背学生道德诚信的行为，但此处用轻快的《致爱丽丝》营造作弊成功的喜悦和欢快情绪，让观众弱化道德约束，产生作弊成功的刺激和快感，为今后持续大范围的作弊，人物走向道德和法律的深渊埋下伏笔。

（二）巧妙展现的影片基调

大量古典音乐的运用为影片奠定了情感基调和故事基调。影片《天才枪手》中所使用的7部古典音乐作品中，有5部和莫扎特相关，分别是《土耳其进行曲》《A大调钢琴奏鸣曲》《G大调弦乐小夜曲》《魔笛》《D大调双钢琴奏鸣曲》。如同天才音乐家莫扎特一样，影片的主人公也是一群天才，音乐作者和电影主角特质吻合，注定了这是一个不同寻常的在高智商人群中发生的故事，十分吻合片名《天才枪手》中的“天才”二字。

歌剧《魔笛》透着庄严、肃穆的气氛，在这部歌剧中，我们可以看出莫扎特所呈现的十八世纪巴洛克时期的均衡、对立理念，王子塔米诺代表善良、真理的一方，而捕鸟人帕帕基诺则是盲目追求物质享受的一方，祭司萨拉斯特罗也以其高贵的情操来感化夜后的报复。歌剧中的王子塔米诺仿佛是在映射女主人公小琳，代表善良、真理的一方。而捕鸟人帕帕基诺则是班克，意味着盲目追求物质享受的一方。通过歌剧本身的音乐情感和故事线索渲染出影片的情节情绪和走向，暗示着这是一场关于物质名利的追逐游戏，女主人公小琳也将以可贵的情操来感化掉入深渊的班克。

四、古典音乐在电影中的实用功能

古典音乐运用还有一个很重要的制作层面的优势——版权优势。按照《伯尔尼公约》的约定，著作权作品是享有其保护期限的。保护期为作者有生之年及其死后五十年；如果是匿名作品，保护期为作品发表后五十年。若作者之后公布身份，那么保护期自动改为参照前一项。而这里提到的“古典音乐”的概念，泛指所有非现代作曲的音乐，至少是60年前的。所以，古典音乐早已过了《伯尔尼公约》约定的著作权作品保护期，已经流入了公版领域，所以一般的乐谱是不受到版权保护的。

而《天才枪手》作为一部小成本电影，成片仅约合人民币1200万元，使用这些没有版权保护的乐谱，进行演绎使用，可以极大程度缩减成本。古典乐无疑是性价比最高的选择，在节约成本的同时还能带来最大的视听体验，为影片效果的呈现发挥着举足轻重的作用。

五、结语

古典音乐的使用帮助影片《天才枪手》营造了高雅的艺术印记，唤醒触发了受众独家的记忆经验，直接推动了剧情的发展，间接暗示了人物性格的变化走向，连接沟通了电影和观众的情感情绪，最大程度地节省了音乐版权成本。影片将古典音乐艺术与现代电影艺术交汇融合在一起，两者产生裂变与深化的组合效果，为观众带来了一场饕餮的视听盛宴。