初探解构主义与中性化女装的交融设计

古长生，方 琴

（长春工业大学 艺术设计学院，吉林 长春 130012）

1 中性化服装

中性化服装即“无性别化趋向的服装”是指没有明显特征的，男女都适合的服装样式。[1]

由于两性的社会角色的不同，对男女的衣着规范也有相应的要求，规定男性穿西装打领带，而女性则穿高跟鞋、连衣裙。[2]中性风服装的特征不管是在廓形、结构、色彩、面料的使用等方面都是呈现出简洁的风格。

结构设计方面，中性化服装没有太多的省道、装饰线、分割线等，结构线大多数采用直线、折线等，廓形主要以H型、T型、O型居多，没有女性服装的曲线美。色彩运用方面，大多数采用中性色的黑、白、灰色调，色彩的纯度和明度较低。图案设计，也呈现出简洁明快的特征，多数采用条纹、格纹等抽象图案。在装饰性的细节处理上，流苏、珍珠类的装饰也很少出现在中性化女装中。

解构主义是起源于20世纪60年代末法国的哲学批判思潮，随着现代主义和后现代主义思潮的发展，20世纪80年代后期，一些设计师大胆地将哲学中的解构理论引入到设计领域。为设计师们带来了新的思维和设计方法，同时也打破了西方两千多年来的理性思维方式。解构主义最初是由建筑设计师们运用在设计领域，解构主义在建筑领域最突出的设计原则是“在失衡的状态下，打破、消解传统的构图原则，提倡不完整、无中心、不稳定的持续变化的构图手法。”[3]解构主义不仅影响了建筑艺术，同时也为工业产品设计、平面设计以及服装设计领域提供了新的思路。

20世纪90年代，解构主义被运用在服装设计中，解构主义服装沿用了解构主义的基本设计原则，解构主义服装讲究个性、独特，不追求服装解构的严谨性，而是对服装的结构进行分组、重组[4]。在设计手法上，主要表现为断裂、组合、分割等，使服装更加具有创新性和多元化。

2 解构主义和中性化女装交融的文化内涵

解构主义服装风格，如同其他的设计风格一样，至今还在服饰文化界有着广泛影响，有着深刻的社会、历史和思想文化根源，解构主义服装不单单只停留在对服装结构的拆分、重组,更是对社会模式和大众传媒中有关性别、地位、经典等流行套路的解构。

中性风服装的设计理念普遍通过强调异性的性格特征和添加异性服装的设计元素来实现“中性”。[3]比如使男装更加儒雅，多一份女性的柔美，女装更加干练。总的来说，就是中性化服装只注重“性别”角色的塑造，融合了性别特征来着重表现“中性”。而中性化女装，单单是把男性中的一些元素运用在女装中，让女性体现出一种干练、稳重的感觉，中性化女装有着对传统女装的反叛，倡导丢弃传统女装中的柔美曲线，而解构主义有对一切传统的、规则的设计的分解，在这一点上，两者是有相似之处的。解构主义与中性化女装融合的文化内涵主要体现在：进入21世纪以来，服装风格的多样化，使服装设计师在设计上不断寻求新的创新，这两者的融合打破了设计师们固有的中性化和解构主义的设计思维，重新诠释服装与人体的比例关系，赋予服装设计师们更多的设计启发。与解构主义融合后的中性化女装，不只停留在把男装元素提炼在女装中，更加结合了解构主义的一些优势和创新，使中性化女装更加具有设计层面的创新和设计的多元化、更加具有文化内涵。融合后的中性化女装，在色彩上不只是使用常用的中性色，黑白灰，也有明亮鲜艳的色彩，图案中不再局限于条纹、格纹、几何纹样，面料上也不再局限于硬朗挺阔的面料，也有舒适简洁的材质。

3 解构主义和中性化女装交融的设计表现

任何服装的设计都离不开造型、色彩、图案、面料等构成要素，解构主义风格与中性化女装融合也不例外，解构主义风格的设计手法虽然形式多样，但归根结底还是要从这些构成要素入手。[5]

3.1 交融后在造型上的表现

廓形设计不管是在中性化女装中还是在解构主义服装中，都是重要的设计要素。解构主义和中性化女装的交融设计，在廓形设计上既要表现出中性化女装的概念又要体现出解构主义对结构的重组、构造、破坏。

两者的交融设计更加注重服装的廓形，中性化女装弱化女性的身体曲线，比如，把男装中的垫肩设计元素，运用在中性化女装设计中。中性化女装中的廓形，主要表现为简洁的流线型和几何形态，廓形主要有H型、T型、Y型、O型。服装中的解构主义，并不关注人体曲线的构造，同时提倡打破始终以人体为设计中心的设计观念，在突破人体曲线的基础上进行破坏性的创新型设计。在解构主义思想的冲击下，解构主义不断的通过多变复杂的结构处理和设计手法，对女装的造型样式、穿搭进行各种理性或非理性的设计、打破固定模式、强调服装的随意性和重组结合。

解构主义服装不能仅仅从形式上解构而是更加需要多元化元素和中性服装融合，也不能改变中性化女装简约的基本模式，所以想要在中性化女装中设计出更多的花样，不仅需要在款式、造型上创新，还应该讲求搭配的哲学。中性化女装的配饰运用、与不同风格的融合、与不同理念的碰撞、色彩的运用也都可以更加大胆，这样的中性服饰，会有更好的发展道路。

川久保玲就是一位典型的打破了设计师们对人体曲线的固定审美的服装设计师。她的解构主义服装风格与欧洲解构主义服装设计师不同的是没有欧美设计师的“凶猛”。她的作品最突出的特点是：服装的不对称、分割、破坏、填充。她善于运用夸张的解构主义设计手法，重新塑造服装的轮廓，她的经典的解构主义手法，主要是在服装中填充各种不同的填充物，这些填充物主要目的是弱化了人体部位，比如腰部、肩部、臀部。使服装不再局限于基本的T型、H型，川久保玲最经典的设计作品1997年的“Dress Meets Body身体遇见裙装，裙装遇见身体”系列就是解构主义的代表。利用填充物把女性的背部、臀部填充，这种设计让人们感受她对常规的廓形设计的反叛和肢解。

3.2 交融后在色彩上的表现

中性化女装，在色彩选择上以简洁明快的中性色为主，比如黑、白、灰等中性色彩，色彩多为简洁的冷色调和无彩色调。不同于中性服装的是解构主义服装不局限在这些颜色中，颜色是多变的，解构主义服装对颜色有很大的包容性和多样性，解构主义是对传统色彩的摧毁，要求在传统色彩上进行颠覆设计。中性化服装和解构主义在颜色的交融设计上，可以结合解构主义在色彩上多样性、包容性的特点，比如，在金银色、抽象色彩上也可以保留中性女装简洁的设计风格的同时为中性女装增添新的设计感。称为服装界“黑色魔术师”的山本耀司，不仅闻名于使用黑色服装，而且他的女装风格也同时具有中性化特征。无论是女装设计还是男装设计，都少不了纯黑色的服装，他的系列服装作品中黑色和无彩色的设计占了很大比例。[6]但是大师也有所改变，比如在2014年秋冬高级成衣系列中，他改变了以往一直钟爱的黑色为主的服装色彩，在一件大廓型的外套中，运用了很多充满迷幻的亮丽色彩，在服装中运用了荧光蓝、荧光橙和鲜艳的红色，整件外套充满了涂鸦图案，在衣服的两侧领子上设计了黑暗恐怖的眼睛图案，使亮丽的色彩、服装的廓形和涂鸦图案形成了强烈的对比，造成了强烈的视觉冲击。

3.3 交融后在图案上的表现

图案是服装中的亮点部分，在服饰中的装饰部分也是不可小看的，在如今这个标新立异的年代，人们对图案的需求不仅表现在视觉方面的满足，也表现在心灵上对美的需求，好的图案与好的款式结合可以为服装添加美感。中性化女装图案遵循着简单的设计原则，一般没有太多繁琐的图案设计，图案主要以格子、条纹、波点等抽象图案为主，现如今，字母、数字也运用于中性服装中。但是，解构主义服装的图案可以和不同风格、不同样式的图案，碰撞融合，比如：解构主义可以和涂鸦式图案和复古纹样融合，进行设计重组。解构主义和中性化女装在图案上的融合，可以从解构主义对图案的多样性进行创新设计，区别于中性化女装的几何图形但又有解构主义服装图案的多样化。

比利时设计师马丁·马吉拉，以高超的解构主义技术闻名，他被称为服装界的“解构鬼才”，最让人印象深刻的是他设计的品牌商标，他的品牌商标与其他品牌的服装商标大不相同。[7]在衣服的领口缝制棉麻布条，布条上是0-23的数字，这些数字代表着他设计的衣服系列，他独特的解构主义审美表现在他把线头和服装的里衬暴露在外，就像他简洁又粗糙的商标一样，都是他对解构主义的不同理解。在2015年秋冬高定秀场上，马丁·马吉拉在这件中性风格的女装上进行创作，把破碎的镜片在服装上进行处理，拼凑成马赛克的样式。镜片这种图案在这件服装中成为了点睛之笔。镜片的图案与这件中性风服装的面料搭配使镜片的重量感以及光泽感在服装的衬托下更为明显。在服装的面料上加入了具有图形化的镜片，表达出一种抽象化的几何图形符号形成了强烈的对比。把镜片和服装中的颜色，进行艺术创作同时也带来了视觉冲击。

3.4 交融后在面料上的表现

不同材质的服装面料能表现出不同的服装风格和服装造型，解构主义服装通常是在原材料的基础上进行破坏和二次再造，表达了解构主义反传统、追求创新的理念。所以，解构主义和中性化女装的交融，不管是在图案还是颜色上，都可以有所改变、有所创新的。融合后的中性化女装，面料不再局限于那些厚重硬挺的服装面料，在面料的选择方面可以扩大范围，用一些新型材料表现服装的体积感、层次感。但是值得注意的是与解构主义融合后，在面料设计方面，中性服饰应该保留其舒适的穿着感，中性服饰常常采用棉、麻等舒适性面料，原因在于人们选择中性服饰，除了喜欢简约的设计风格以外，很大层面是因为中性服饰穿着的舒适感。所以在进行面料的融合设计方面，需要考虑面料的选择性，同时考虑穿着者的感受，而不是一味地追求设计感。比如：让·保罗·高缇耶，在2018年春夏高定秀场中，他在普通的裙子面料上进行创新设计，把面料进行拆分、切割成条状，并在腰部进行新的穿插，缠绕、排列、折叠、翻转，使分割后的面料变得更加立体。

4 结语

解构主义与中性化女装的交融设计，可发展出有别以往的设计语言与表现方法，融合后的中性化女装不再单调地强调异性服装的设计元素、不再以硬朗的线条感凸显中性服装的简洁。但也不失中性女装的简洁和追求几何线型的廓形设计。通过解构主义手法，打破并丰富了中性女装对传统造型的固定审美，使服装并不局限在这些常规的廓形设计上，中性风女装也会随着社会的发展而发展，并开始迸发出了新的时尚创新点。